אמני אוונגרד. אוונגרד רוסי אמנים של המאה ה -20

במאה העשרים ברוסיה היתה אחת המגמות כי נקטה מתחילת מודרניזם וכונה "אוונגרד רוסי." פשוטו כמשמעו זה נשמע כמו Avant - "חזית" ו garde - "ביטחון", אבל עם התרגום של זמן עבר מודרניזציה שנקראה ונשמע כמו "החלוץ". למעשה, ממייסדי התנועה הזו הפכו אמני האוונגרד הצרפתים של המאה ה -19, ואשר קראה הכחשה של כל עקרונות הם בסיסיים עבור כל זמן הקיום של אמנות. המטרה העיקרית של אמני אוונגרד היא שלילת מסורות החוקים הבלתי כתובים של מיומנות אמנותית.

ואנגארד ואת מסלולו

אוונגרד רוסי - שילוב של מסורת רוסית עם כמה מהטכניקות של ציורי מערב אירופה. אמני האוונגרד הרוסים - מי כתב את הסגנון המופשט של סופרמטיזם, קונסטרוקטיביזם Cubo-פוטוריזם. למעשה, ארבעה המגמות העיקריות ומגמות אוונגרד.

• ניירות מופשטות בעת כתיבה נתנו תשומת לב מיוחדת לצבע ולצורה. וליישם אותם, הם יצרו מספר העמותות. מייסד התנועה הזאת ברוסיה היה קנדינסקי, ובסופו של דבר הוא נתמך על ידי מלבייץ, לריונוב, גונצ'רובה.
• פיתוח הרעיונות של הפשטה, מלבייץ נוצר נוסף - סופרמטיזם. האינטרנט הראשון של מגמה זו - "הריבוע השחור". בחוד החנית של שילוב של צורות וצבעים ייעשה כדי ליצור את התמונה. רעיונות סופרמטיזם הביע בבירור את עבודותיהם של אמני האוונגרד א רוזאנוב, MI Kliun, אלכסנדרה Exter, נ Udaltsov.
• הבסיס של רעיונות קונסטרוקטיביים הם תמונות של ציוד ייצור. המייסדים של התנועה הזו הם אמני האוונגרד של המאה ה -20 V. Tatlin וא ליסיצקי.
• תערובת של הקוביזם הצרפתי הפוטוריזם האיטלקי שהוליד אחר בתוך: Cubo. העבודה מתבצעת בסגנון הזה, צורות תקצירים מכובדים שילובי צבעים שלא היו מוכרים את אמנות הזמן. הנציגים הבולטים של רוסי Cubo-פוטוריזם הפך מלביץ אמני האוונגרד, O. Rozanova, גונצ'רובה, נ Udaltsov, L. פופובה, אלכסנדרה Exter.

תכונות ואסתטיקה אמנותיות של האוונגרד

עבור תנועות האוונגרד מתאפיינים בכמה תכונות המבדילות אותו מאזורים אחרים:

• Garde בברכה כל שינויים חברתיים, כגון המהפכה.
• זרימת מאפיין של עמימות מסוימת, למשל, רציונליות ואי-רציונאלי.
• הכרה, הערצה ויראת כבוד ההתקדמות המדעית וטכנית.
• צורות חדשות, שיטות ואמצעים, לא נעשה שימוש בעבר בעולם האמנות.
• דחייה מוחלטת של המאה שמינית לאמנויות.
• מניעה או קבלה של מסורת, הקימה את יסודות הציור.
• ניסויים עם צורות, צבעים וגוונים.

ואסילי קנדינסקי

כל אמני האוונגרד של המאה ה -20, הם "ילדים" Vasiliya Kandinskogo, שהיה המייסד של האוונגרד ברוסיה. כל עבודתו מחולקת 3 שלבים:

• תקופת מינכן קנדינסקי עובד על נופים, יצירת מופת כגון "הפרש הכחול", "שער", "חוף המפרץ של הולנד", "עיר עתיקה".
• תקופת מוסקבה. הציורים המפורסמים ביותר של התקופה "אמזון" ואת "אמזון בהרים."
• באוהאוס ופריז. המעגל משמש לעתים קרובות יותר מאשר צורות גיאומטריות אחרות וגוונים נוטים להיות גוונים קרירים ורגועים. יצירות מתקופה זו "חזון קטן באדום", "רכב השמיני», «עולמות קטנים", 'סאונד צהוב', 'Fancy'.

קזימיר מלביץ

קזימיר מלביץ נולד בפברואר 1879 בקייב במשפחה פולנית. בפעם הראשונה בתפקיד האמן, הוא ניסה את כוחו הישן 15 שנים כשהוא קיבל ערכת צבעים. מאז, במשך מלביץ זה היה ענייני חשוב יותר של הציור. אבל ההורים שלי לא לשתף בנו התלהבות התעקשו לקבל מקצוע רציני יותר משתלם. לכן מלבייץ נכנס לבית הספר האגרונומי. בהגיעם קורסק ב 1896, הוא עושה היכרות עם ליאו Kvachevskim, אמן שמייעץ קזימיר ללכת ללמוד במוסקבה. למרבה הצער, מלביץ פעמיים נכשל להיכנס ל"בית הספר במוסקבה של ציור. הוא החל ללמוד את המיומנות ב Rerberg שלא רק למד האמן הצעיר, אלא גם טפל בכל דרך אפשרית: בתערוכות מאורגנות של עבודתו, הציג אותו בפני הציבור. העבודות מוקדמות ומאוחרות שניהם ידי מלבייץ - A פאר רגש. כמו רוסית אחרות אמני אוונגרד של המאה ה -20, הוא משלב הגינות העבודה ועל צניעות, אבל את התמונה משלבת אירוניה והתחשבות. בשנת 1915, מלביץ הוצג לציבור סדרה של ציורים בסגנון אוונגרד, המפורסם ביותר ביניהם - "הריבוע השחור". בין עבודות רבות הוא אוהד ואת אמני האוונגרד תרם "מסוימת בעל כוונות חולה", "מנוחה. אגודה בגלילית, "" אחיות "" תחתונים על הגדר "" טורסו "" גנן "" הכנסייה "" שני dryads, '' רכב kubofuturisticheskogo. "

מיכאיל לריונוב

הוא למד בבית הספר במוסקבה של ציור, פיסול ואדריכלות. מוריו היו אמנים מפורסמים כגון Korovin, לויתן, סרוב. בעבודות המוקדמות של לריונוב עקבות הערות היצירתיות הטבועה Nesterova ו קוזנצובה, שאינו אמני האוונגרד וציורים שלהם אינם שייכים מגמה זו. מתאפיין לריונוב ואזורים כגון אמנות עממית, פרימיטיבי. דילוג הערות צבאיות, למשל, "חיילי נופשים" ואת התאוריה של יופי אידיאלי, מואר בסרט "ונוס" ו "Katsapskaya ונוס." כמו אמני אוונגרד סובייטיים אחרים, לריונוב השתתף בתערוכה "הזנב של חמור" ו "ג'ק של יהלומים."

נטליה גונצ'רובה

גונצ'רובה נחקרה במקור פיסול, ורק מאוחר יותר עבר הציור. המורה הראשון שלה היה Korovin, ובמהלך תקופה זו היא הייתה מרוצה בתערוכה הציורים שלו ברוח האימפרסיוניזם. הוא אז מעלה נושאים של אמנות איכר ומסורות של עמים ותקופות שונים. זה הביא את הופעתה של סרטים כגון "האוונגליסטים", "קציר", "אמא", "Runaround". התגלמות של הרעיון של אלמוות על אמנות ציור החלה לצייר "סחלבים" ו "חבצלות קורנות"

אולגה Rozanova

כמו רוב האמנים, רוזאנוב אחרי הלימודים היה תחת השפעה של אמנים אחרים. אמני אוונגרד ליטול חלק הנערה מוכשרת צעירה בחיים ציבוריים, ועל 10 שנים היא השתתפה במספר רב של תערוכות הוציאה הרבה ספרים ומחזות. רוזאנוב עבר כמה שלבי העבודה, לשנות את הסגנון ואת הכיוון.

איוון Klyunkov (Kliun)

איוונה Klyuna דרך הקריאייטיב השתנה בפתאומיות לאחר הפגישה עם מלביץ. עוד לפני הפגישה איתו הציור למד האמן הצרפתי ביקר בתערוכה "ג'ק של יהלומים." לאחר פגישה גורלית Kliun מוסיפה לאוסף הציורים שלו על ידי "גרמופון", "כד" ו "רצים דרך הנוף." עוד העבודה האחרונה האמין להורג בסגנון של ציור פיגורטיבי, יצירת פורטרטים, ז'אנר קומפוזיציות, טבע דומם, ציור.

אלכסנדרה Exter

Exter להפוך לאמן בגלל הנסיעה לפריז, שם הגורל הפגיש אותה אמנים בעלי שם עולמי כגון כגון פיקאסו, יעקב, בראק, אפולינר, שביניהם היו האוונגרד.
לאחר טיול Exter החל לכתוב בסגנון אימפרסיוניסטי התוצאה של העבודה הייתה הציור "הטבע דומם עם אגרטל פרחים" ו "שלוש הדמויות הנשיות." במשך זמן, העבודה הפכה ניקוד ולקוביזם לכאורה. אלכסנדר הציג את ציוריו בתערוכות. מאוחר יותר, אמן קדיש הרבה זמן ויצירות שאינן הפיגורטיבי צבועות מסך, אהילים, כריות, כמו גם את העיצוב של הפקות תיאטרון.

ולדימיר טאטלין

Tatlin החלה ללמוד בבית הספר במוסקבה של ציור, פיסול ואדריכלות, ולאחר מכן - לאמנות במכללת פנזה. אבל לאור הפערים התכופים והביצועים לימודיים נמוכים, הוא גורש, ללא קבלת תעודה. בשנת 1914 Tatlin הציג יצירותיו בתערוכה "הג'ק של יהלומים" ו "הזנב של חמור". באופן כללי, הציורים שלו קשורים חול דיג. תפקיד חשוב בשינוי כיוון ממלא מפגש עם פיקאסו היה אחרי Tatlin שלה החל ליצור קוביסטי בסגנון "השפעה לריונוב." יצירותיו משקפות את המבנה, המורכב מעץ וברזל ופלדה לקורס בסיסי אוונגרד קונסטרוקטיביסטית רוסית.

אל ליסיצקי

בפעם הראשונה באופן הדוק עם הציור ליסיצקי נתקל בחוק העידוד בחברה היהודי לאמנויות, שם עבד מאז 1916. באותו זמן, הוא לא רק מאויר בעיתון היהודי, אלא גם השתתף באופן פעיל בתערוכות שנערכו במוסקבה וקייב. עבודתו של המחבר בצורה הרמונית לשלב מגילות בכתב יד ולוח זמנים miriskusnicheskie. בהגיעכם ויטבסק ליסיצקי חסר תכלית מעוניין יצירתיות, זה מכין ספרים וכרזות. אייל הוא פרי יוזמתם של "Proun" - צורות תלת ממדיות, אשר מהווים את הבסיס לייצור רהיטים אפילו היום.

ליובוב פופובה

כמו רוב האמנים, פופוב לקח באופן רב שלבים של היווצרות: היצירות המוקדמות שלה בוצעו בסגנון של סזאן, ומאוחר יותר הופיע תכונות של קוביזם, פוטוריזם פוביזם ו. פופוב תופס את העולם כמו טבע דומם גדול, והעביר אותו אל הבד בצורה של תמונות גרפיות. תשומת לב מיוחדת מוקדשת אוהב את הצלילים של צבעים. זה מבדיל עבודתה מהעבודה של מלביץ. רודף הפקות תיאטרון עיצוב, פופוב יישמה את הסגנון של "ארט דקו", אשר משלב את האוונגרד ומודרני. האמן היה מוזר לשלב הולם, למשל, עם קוביזם הרנסאנס איקונוגרפיה רוסית.

תפקידו של האוונגרד הרוסי בהיסטוריה של

אוונגרד פיתוחים רבים עדיין נמצאים בשימוש באמנויות מודרניות משובחות, למרות שהוא עצם כחלוץ עבור נמשך זמן רב מאוד. הסיבה העיקרית לקריסה שלה היא בכיוונים מרובים, אשר יצרו את אמני אוונגרד. ואנגארד אמנות אפשרו לפתח סרט צילום, ואפשרו לפתח צורות חדשות, גישות ופתרונות בפתרון בעיות אמנותיות.