היסטורית ריקוד איטלקית הזנים שלהם

בעולם של עמים רבים מתגורר יחד, תקשורת בשפות שונות. אבל לא רק את המילים שנאמרו לאנשים לאורך ההיסטוריה. לצורך סילוק רוחניות הרגשות והמחשבות שלך השתמש בימי קדם שירים וריקודים.

אמנות ריקוד על רקע ההתפתחות של תרבות

התרבות האיטלקית היא בעלת חשיבות רבה על רקע הישגים בעולם. תחילת הצמיחה המהירה שלה עולה בקנה אחד עם לידתו של עידן חדש - הרנסנס. למעשה, יש תחייה של אותו באיטליה, ובעוד גדל באופן פנימי, בלי לגעת האחרים. ההצלחה הראשונה שלו נופלת על המאה XIV-XV. מאוחר יותר, עם ההתפשטות האיטלקית ברחבי אירופה. פיתוח של פולקלור גם מתחיל במאה XIV. רוח רעננה של אמנות, יחס שונה אל העולם והחברה, ערכי משתנים משתקפת ישירות ריקודים עם.

השפעת הרנסנס, צעדים חדשים Bally

בימי ביניים התנועה האיטלקית למוזיקה בצעה shagoobrazno חלקה, עם נדנדה. הרנסנס השתנה היחס כלפי אלוהים, אשר באה לידי ביטוי בפולקלור. ריקודים איטלקים רכש מרץ ותנועה תוססת. אז pas "מלא stop" סמל ממוצא ארצי של אדם ועל הקשר שלו עם מתנות הטבע. תנועה "על קצות אצבעותיו" או "לקפוץ" זיהתה את הרצון של אדם לאלוהים ואת האדרת שלו. הם ביססו את המורשת ריקוד איטלקי. השילוב שלהם כבר נקרא "נקודות" או "נקודות".

כלי נגינה עממית איטלקית הרנסנס

יצירות פולקלור בוצעו בליווי. לשם כך, השתמשנו בכלים הבאים:

• צ'מבלו (האיטלקי "צ'מבלו"). האזכור הראשון של איטליה, המאה XIV.
• Tambourine (סוג של תוף מרים, האב הקדמון של התוף המודרני). רקדנים השתמשו בו גם במהלך תנועה.
• כינור (כלי מיתר שמקורו במאה ה XV). המגוון האיטלקי שלה - ויולה.
• לאוטה (כלי פריטה).
• חצוצרות, חלילים אבובים.

מגוון מחול

עולם המוזיקה רכש את המגוון האיטלקי. הופעה של מכשירים חדשים ומנגינות מוזמנים תנועות אנרגטיות לפי הקצב. ריקודים איטלקים לאומיים יזמה ופתחו. שמותיהם נוצרו, לעתים קרובות על בסיס העיקרון הטריטוריאלי. ישנם סוגים רבים מהם. ריקודי איטלקית העיקריים הידועים כיום: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, טרנטלה ו pitstsika.

Bergamasca: נקודות קלאסיקות

Bergamasca - המאות XVII-XVI לריקודים איטלקיות עממיות, יצא מהאופנה אחרי, אבל להשאיר את המורשת המוזיקלית המתאימה. יליד האזור: צפון איטליה, במחוז ברגמו. המוזיקה בריקוד זה כיף, קצבי. גודלו של מד שעון - chetyrehdolny המתוחכם. תנועות - פשוט, חלקה, קיטור, עשויות לשנות בין הזוגות בתהליך. בתחילה אהבתי לריקודים עם המשפט בתקופת הרנסנס.

האזכור הספרותי הראשון הוא נתפס ב ויליאם שייקספיר של "חלום ליל הקיץ". בסוף המאה XVIII של פולקלור ומחול Bergamasca חלקה לתוך המורשת התרבותית. מלחינים רבים השתמשו בסגנון הזה בתהליך של כתיבת יצירות שלהם: מרקו Uchchelini, שלמה רוסי, ג'ירולמו פרסקובלדי, יוהן סבסטיאן באך.

עד סוף המאה ה XIX הייתה פרשנות שונה Bergamasco. היא התאפיינה מטר מוסיקלי בגדלים שונים מורכב, בקצב מהיר (א Piatti, דביסי). היום השתמרו שרידים העממיים Bergamasco, שמנסים ליישם בהצלחה בהפקות בלט ותיאטרון, באמצעות ליווי מוסיקלי סגנונית מתאים.

Galliard: ריקוד עליז

Galliard - ריקוד איטלקי זקן, אחד העממי הראשונה. זה הופיע במאה ה XV. תרגום פירושו "עליז". למעשה הוא מאוד עליז, אנרגטי וקצבי. זהו רצף מורכב של חמישה צעדים קפיצות. זה מכפיל ריקודים עם, הפכו פופולרי כדור אריסטוקרטית באיטליה, צרפת, אנגליה, ספרד וגרמניה.

במאות XV-XVI galliard הפך אופנתי בגלל צורת הקומיקס שלה, שובב, הקצב ספונטני. אבד את הפופולריות בשל ההתפתחות וטרנספורמציה של סגנון ריקוד משפט פרים הסטנדרטי. בסוף המאה XVII מועבר לחלוטין למוסיקה.

עבור galliard העיקרי מאופיינים בקצב מתון, האורך של מטר - Easy trilobal. בתקופות מאוחרות מבוצעים עם הקצב המתאים. לפיכך galliard התאפיין באורך מטר מוסיקלי מורכב. יצירות מודרניות מפורסמות בסגנון זה מתאפיינת בקצב איטי ורגוע. מלחינים שהשתמשו מוסיקה galliard בעבודותיו: V. גלילאו ב Break, B. דונאטו, ויליאם בירד ואחרים.

Saltarello: חתונה כיף

Saltarello (saltarello) - הריקוד האיטלקי ביותר העתיק. זה די עליז וקצבי. בליווי שילוב של צעדים, קפיצות, סיבובים וקשתות. מוצא: מן saltare איטלקית - "לקפוץ". האזכור הראשון של סוג זה של מועד פולק האמנות במאה ה XII. זה היה במקור ריקוד ציבור את הליווי המוזיקלי של שתיים פשוטים או מטר משולש. מאז המאה XVIII, הידרדר בהדרגה לממדים מורכבים מוסיקת קיטור saltarello. הסגנון נשמר עד עצם היום הזה.

בשנת המאה XIX-XX - זה הפך ריקוד חתונה איטלקי מסיבי כי לנער רגל במסיבת החתונה. אגב, בזמן שהם לעתים קרובות מתואמים כדי קציר. XXI - מושר בקרנבלים כמה. המוסיקה בסגנון זה פותחה יצירות של סופרים רבים: פליקס מנדלסון, ברליוז, א Castellon, ר Barto, B. Bazurova.

פאוואן: חגיגיות חיננית

פאוואן - ריקודים סלוניים איטלקים עתיקים, אשר מתבצע באופן בלעדי בבית המשפט. זה ידוע בשם אחר - Padovan (מהשם של העיר האיטלקית פדובה; מ Pava latinskogo - טווס). ריקוד זה הוא איטי, חינני, חגיגי, יומרני. השילוב של תנועות מורכב צעדים פשוטים כפולים, ואת המיקום יחסי תקופתי שינוי שותפי כבוד אחד לשני. אני רוקד לא נקודות בלבד, אבל גם בתחילת תהלוכות או טכסים.

Pavane איטלקית, נכנס ריקודי המשפט של מדינות אחרות התפתחו. זה הפך לסוג של ריקוד "ניב". לפיכך, השפעת הספרדית הובילה הופעתה של "pavanili" וצרפתית - כדי "passamezzo". מוסיקה שבוצעו רשות הייתה bilobate איטי. כלי הקשה להדגיש את הקצב ואת הרגעים החשובים של הרכב. דאנס בהדרגה יצא מהאופנה, השתמר ביצירות של מורשת מוזיקלית (פ Attenyan, שיין ג'יי, ג סן-סנס, ראוול).

טרנטלה: האנשה של הטמפרמנט האיטלקי

טרנטלה - ריקוד עממי איטלקי אשר נשמר עד ימינו. הוא נלהב, אנרגטי, קצבי, עליזה, בלתי נלאה. ריקוד טרנטלה איטלקית הוא סימן ההיכר של התושבים המקומיים. זה מורכב משילוב של קפיצות (כולל צד) עם שחרורו החלופי של הרגליים קדימה ואחורה. הוא נקרא על שמו של העיר טרנטו. יש גם גרסה אחרת. הם אמרו שאנשים ננשך על ידי עכביש עכביש, נחשפו למחלה - tarantizmu. המחלה הייתה מאוד דומה כלבת, אשר ניסתה לרפא בתהליך בלתי פוסק תנועות מהירות.

מוסיקה מתבצעת בגודל הטרייפיד פשוט או מורכב. הוא מהיר ומהנה. מאפיינים:

1. שילוב כלים בסיסיים (כולל קלידים) עם תוספת, אשר נמצאים בידיהם של הרקדנים (תוף מרים קסטנייטות).
2. היעדר מוסיקה סטנדרטית.
3. אימפרוביזציה של כלי נגינה במסגרת הקצב הידוע.

קצב גלום התנועות שמוצגות F. שוברט, שופן F, F מנדלסון, צ'ייקובסקי בהרכבים שלו. טרנטלה והיום היא ריקוד עממי צבעוני, אשר מחזיק את היסודות של כל פטריוט. וגם במאה עשרים והאחת היא ממשיכה לרעוד רגל מסיבית על חופשות משפחתיות כיף חתונה מפוארת.

Pitstsika: קרב ריקוד קליט

Pitstsika - ריקוד איטלקי מהיר נגזר טרנטלה. זה הפך כיוון ריקוד פולקלור איטלקי בשל הופעת המאפיינים הבולטים משלהם. אם טרנטלה - בעיקר ריקוד המוני, זה הפך צמד pitstsika מאוד. אפילו יותר מגניב ואנרגטי, הוא קבל כמה הערות מלחמתיות. תנועה של שני רקדנים להידמות קרב שבו יריבים נלחמים כיף.

לעיתים קרובות מבוצע על ידי נשים עם כמה ג'נטלמנים בתורו. במקביל, ביצוע תנועות נמרצות, גברת הצעירה הביעה במקוריותו, עצמאות, נשי מהיר, כתוצאה לדחות כל אחד מהם. אבירי נכנע ללחץ, מראה הערצתו האישה. מאפיינים אישיים כזה מוזר לאופי pitstsike בלבד. במובנים מסוימים, זה מאפיין את האופי האיטלקי הלוהט. הפופולריות שצברה המאה XVIII, לא pitstsika איבד אותה עד עצם היום הזה. הוא ממשיך לבצע בירידים וקרנבלים, בשמחות משפחתיות הפקות תיאטרון בלט.

הופעה של חדשים סוג של ריקוד הוביל ליצירת הליווי המוזיקלי המתאים. מופיע "פיציקטו" - דרך הביצוע של עבודות על קד כלי מיתר, אך לא את האצבעות קשת וצובטת בפועל. התוצאה היא צלילים שונים לחלוטין ומנגינות.

ריקודים איטלקים בהיסטוריה של כוריאוגרפיה בעולם

מקורי כאמנות עממית, הזנת הנשפים אריסטוקרטית, מחול אהב בקהילה. היה צורך בשיטה ו קונקרטיזציה רשות לצורך אימוני חובבים ומקצועיים. התיאורטיקנים הכוריאוגרפים הראשונים היו רק איטלקים: דומניקו דה פיאצ'נזה (XIV-XV) גוליילמו Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). עבודות אלו, יחד עם השחזת התנועות המסוגננות שלהם ושמשו כבסיס לפיתוח הבלט בעולם.

בינתיים, בבית ההתחלות רקדו Saltarello או טרנטלה הומו תושבים כפריים ועירוניים פשוטים. טמפרמנט איטלקי - נלהב ומלא חיים. הרנסנס - המסתורי ונשגב. תכונות אלה מאפיינות את ריקודי איטלקית. המורשת שלהם - הבסיס לפיתוח מחול בעולם כולו. תווי הפנים שלהם - השתקפות של ההיסטוריה, הטבע, רגשות ופסיכולוגיה של עם שלם לאורך המאות.