מוסיקה קאמרית. מהי המוזיקה אינסטרומנטלית-הקאמרית?

כנראה שכל אדם אדיש למוזיקה. היא מלווה את האנושות היא ללא פרד, אי אפשר לקבוע מתי בדיוק האיש למד לקבל את זה. סביר להניח, זה קרה כאשר האב הקדמון שלנו, מנסה לבטא את רגשותיהם, פגע חלול גזעו של עץ. מאז, אנשים ומוזיקה קשורות בקשר בל יינתק, היום יש הרבה ז'אנרים שלה, סגנונות ומגמות. עממית זו, רוחנית, סוף סוף, אינסטרומנטלי קלאסית - מוזיקה סימפונית קאמרית. מהו הכיוון כמו מוסיקה קאמרית שם, הם יודעים כמעט הכל, אבל מה הם ההבדלים ואת המוזרויות שלה - כמה. בואו ננסה להבין בהמשך בכתבה.

ההיסטוריה של התרחשות של מוסיקה קאמרית

ההיסטוריה של מוסיקה קאמרית מקורו בימי הביניים. בשנת המוזיקה במאות שישה העשרה יש ללכת מעבר מקדשי הכנסייה. מחברים אחדים החלו לכתוב יצירות שבוצעו מחוץ לחומות הכנסייה עבור חוג מצומצם של אניני. יצוין כי בהתחלה זה היה רק מוזיקה קאמרית ווקאלית ואינסטרומנטלית הגיע הרבה יותר מאוחר. אבל בל נקדים את המאוחר.

מוסיקה קאמרית מרתקת. מהו השם בא מן מצלמת המילה האיטלקית ( "חדר"), כנראה שכולם זוכר. בניגוד מוזיקה כנסייתית ותיאטרון, ההיכל היה מיועד במקור להתבצע בחצרים צוות קטן עבור חוג מצומצם של המאזינים. בדרך כלל, ההופעה התקיימה בבית, ומאוחר יותר - באולמות קטנים. השיא של תא שלה ומוסיקה אינסטרומנטלית הגיעה במאות XIX-XVIII, כאשר כל הבתים האמידים המתגוררים שנערכו קונצרטים דומים. מאוחר יותר, אפילו אריסטוקרטים נוהלו מוסיקאים פרסומים רגילים.

תמונות של מוסיקה קאמרית

במקור נועד לביצוע מוסיקה קאמרית לפני העיגול קטן של אנשים האנינים שלה. ממדים בחדר שבו ההופעה התקיימה, מאפשרים המבצע ואת הקהל מקרוב קשר אחד עם השני. כל זה יצר אווירה ייחודית של שייכות. אולי זו הסיבה לאמנות כזו מאופיינת רגשות ליריים פתוחים קיבולת גבוהה ניואנסים שונים של חוויה אנושית.

המוסיקה הקאמרית לא יכול להיות מתוכנן בצורה מדויקת יותר להעביר רגשות אנושיים בעזרת תמציתי, אך בעת ובעונה אחת מאומתת קרנות ביסודיות. בניגוד מוסיקה סימפונית, שבו toolsets ביצע צד, ביצירות אלו שנכתבו עבור כל מכשיר יש צד משלו, והם כמעט שווים זה לזה.

סוגי הרכב קאמרי אינסטרומנטלי

עם התפתחות ההיסטוריה התפתחה ומוסיקה קאמרית. מהו הכיוון צריך כמה תכונות ביחס עבריינים, אינו דורש הוכחה. נוכח להקות אינסטרומנטליות מייצגות:

• דואטים (שני שחקנים);
• טריו (שלושה חברים);
• רביעיות (ארבעה);
• וחמישיות (חמש);
• sextets (שש);
• septets (שבע);
• שמיניות (שמונה);
• nonets (תשע);
• decet (עשר).

בכלי זה הרכב יכול להיות מגוון למדי. זה עשוי לכלול הן מיתר כלי נשיפה. רכב צוות אחד עשוי להיכלל רק מחרוזת או רוח בלבד. וייתכנו הרכבים קאמריים מעורבים - לרוב הם פונים על פסנתר. באופן כללי, הרכב שלהם מוגבל רק אחד - המקום לדמיונו של המלחין, וזה לעתים קרובות בלתי מוגבל. בנוסף, ישנם גם תזמורות קאמריות - קבוצות, הכוללות לא יותר מ 25 נגנים.

ז'אנרים של מוסיקה קאמרית אינסטרומנטלי

ז'אנרים של מוסיקה הקאמרית מודרניים נוצרו בהשפעת היצירות של מלחינים גדולים כגון V. א Motsart, בטהובן, היידן. שהאמנים אלה נוצרו חדות מתחרות של התוכן והעומק הרגשי של העבודה. סונטות, דואטים, שלישיות, רביעיות וחמישיות ו בבת אחת על נס את הרומנטיקה המפורסם ביותר של המאה XIX: מנדלסון, שומאן, שוברט, שופן. בנוסף, הפופולריות העצומה בשלב זה קיבל את הז'אנר של מיניאטורות אינסטרומנטלי (נוקטורנות, אינטרמצו).

ישנם גם קונצרטים קאמריים, סוויטות, פוגות, קנטטות. במאה ה XVIII הז'אנרים של מוסיקה קאמרית הוא הגיוון העצום. בנוסף, הם ספגו את התכונות סגנוניות של ז'אנרים וסגנונות אחרים. לדוגמה, בטהובן מותווה כך משתוקק בבירור לדחוף את הגבולות של תופעות כגון מוסיקה קאמרית, מה העבודה שלו כמו "סונטת קרויצר" מאת monumentalism שלה ומתח רגשי אינו יצירות הסימפונית נחות.

ז'אנרים של מוזיקה קאמרית ווקאלית

במאה ה XIX, היא צברה מוסיקה קאמרית קולית לפופולריות עצומה. הופיע ז'אנר חדש של שיר אמנות מחווית הרומנטיקה משולמת כגון גדולי המלחינים כמו שומאן, שוברט, ברליוז, ברהמס. תרומה רבת ערך לעולם של אוסף מוסיקה קאמרית עשה מלחינים רוסיים. רומנסות המפואר מ I. Glinki, פ I. Chaykovskogo, M. פ Musorgskogo, M. רימסקי-קורסקוב, והיום לא ישאיר אף אחד אדיש. בנוסף לחתיכות קטנות, יש גם ז'אנר אופרה קאמרית. זה מרמז על קיומו של מספר קטן של שחקנים ואינו דורש חלל גדול להופעות.

מוסיקה קאמרית היום

כמובן, היום אין כמעט בתים כאלה, שבהם, כמו במאה האחרונה, בהרכבים קאמריים לשחק מוקפים במעגל מצומצם של אנשים. עם זאת, בניגוד לסטריאוטיפים הקיימים, היעד הזה הוא מאוד פופולרי. היכל איבר ומוסיקה קאמרית ברחבי העולם לאסוף מיליוני מעריצים כמו יצירות של מלחינים קלאסיים סופרים בני זמננו. פסטיבלים רגילים, שבו ידועים ניצני אמנים לשתף האמנות שלהם.