Delone רובר: ביוגרפיה, יצירתיות

Delone רובר ידוע ברחבי העולם בתור מייסד סגנון האמנות החדשה. חסר השכלה אמנותית, הוא הצליח להפוך חדשן, להפקיד את כל הצבע. הלוויה ושיתוף האישה הנאמנה שלו הייתה, שהגר בתקופת המהפכה באודסה.

במהלך חייו, הוא ביקש להגיע לשלמות רק לפי צבע, לשים אותו כל הפונקציות. הוא היה מסוגל לעשות את זה, אבל כדי לפתח את היצירתיות שלהם מנע ממנו המחלה ומלחמה.

קוֹרוֹת חַיִים

Delone רובר נולד ב 1885/04/12 בפריז. בשל הגירושים המוקדמים של הורים להביא את הדודו של הנער היה מעורב. הצעיר לא עבר הכשרה פורמלית באמנות. עם זאת, בהשפעת העבודה של גוגן וסזאן, הוא בגיל עשרים שנה, מצא עצמו בציור.

במהלך המלחמה של 1914-1918. הוא עבר לספרד ופורטוגל. בעיר הולדתו חזר רק בשנת 1921. זה היה מעורב יצירות מונומנטליות עבור World Expo 1937, שנערך בעיר הבירה הצרפתית.

בתחילת מלחמת העולם השנייה, האמן עבר אוברן, אבל מחלה קשה התקדמה. רוברט מת על 1941/10/25, בגיל חמישים ושש שנים. סיבת המוות הייתה סרטן.

בֵּיתִיוּת

כבר עשרים ושלוש שנים Delone רובר חזר משירות בצבא הוא פגש את סוניה Terk (מהגר מאודסה). הם התחתנו כעבור שנים - ב 1910. כעבור שנה נולד להם בן, צ'ארלס.

אשתו החלה אמן אופקים, בנוסף, מהמחברים של עבודות בתכנון אמנות שימושית. לדוגמה, יצירת מופת עבור התערוכה הנ"ל בשנת 1937 הם עבדו יחד.

הזוג הניח את היסודות של התפיסה האמנותית שלו. זה שונה בתכלית מזו שהתפתחה מאז הרנסנס.

המטרה העיקרית

Delone רובר האמין כי המשימה העיקרית שלו בציור היא התדמית של כתמים בצבע כאוס. הוא חזר ואמר כי מעל לכל אוהב צבע, בניגוד המסה הכללית של אנשים המעדיפים את האור. בגלל האהבה של העולם, אבותינו המציאו את האש, ואת המאסטר שקם נגדו והוא מתואר בכל מיצירותיו.

בדרך יצירתית

בתחילת הקריירה שלו בציור רובר Delone הוא בהשראת האימפרסיוניזם. הוא אהב את העבודות של גוגן (תקופה בריטון). מאז 1906, הוא משך פוסט-אימפרסיוניזם. אבל השפעה משמעותית יותר הייתה יצירה של סזאן.

האמן עצמו החליט התאמת נפח וצבע. לכן, זה היה הקוביזם המקורי. זו באה לידי ביטוי בציורים של 1906, שבו מאמרים ממוסגרים על ידי הילה זוהרת.

לדברי האמנית, דפוס ליניארי תוצאת שגיאה. הוא ממוקם ליד הקוביסטים ידועים רבים. לפי הבנה כיצד לשבור את הקו, שהוא ניסה לברוח מהם. כדי לעשות זאת, הוא חזר "נפרד" כתם-פוסט-אימפרסיוניזם. זה אפשר להבחין בין צורות ללא שימוש קווי המתאר.

עד 1912, האדון עבר טכניקה צבע, ועצרו אותה. היא סייעה האמן כדי להשיג את הרצוי, כאשר העובש על הציורים שנוצרו בעזרת מתאם מטוסים מוצלים אחר. החלל מתקבל באמצעות סתירות טונאלי.

תקופות בסיסיות של יצירתיות

בונה

צבע אמן Delone רובר האמין כי הוא בעל ערך, כך בעזרתו, הוא החליף את מרבית האלמנטים, כגון ציור של הלקוח הפוטנציאלי, את כמות אור וצל. תקופה החלה בשנת 1912. הוא ניסה ליצור קומפוזיציה, הסיפור מדור לדור אך ורק בצבע.

מאסטר פתחה איכות צבע, אשר ידוע ככוח דינמי. הוא שם לב כי הצבעים של סמוכים, יכולים להוביל לסוג של רטט. זה מותר ליוצר כדי לדמות את התנועה של הרכב.

דוגמא דפוס זה של התקופה היא אנסמבל "הצורה המעגלית".

האיברי

Delone רובר, על העבודה מדוברת במהלך הלחימה של 1914-1917. גרתי פורטוגל וספרד. כאן הוא התחיל להשתמש בטכניקה חדשה, המתאר את גוף האדם וחפצים אחרים.

האמן היה מסוגל להעמיק יצרו את הרעיון של "דיסוננס" בתחום האמנות החזותית. בשינה שלו הפרשנות של זה היה הצבע של השוואה עם הרטט המהיר. בשנות העשרים של המאה הקודמת, הוא פיתח שפה אמנותית משלו.

דוגמה לכך היא הציור "טבע דומם פורטוגזי".

התקציר השני

האמן חזר הבעיות ניסו לרסן את אנסמבל של "צורה עגולה" ב 1930. ךלונה נוצרה על אותו עובד נושא אחר. הם הוכיחו להיות יותר דינמיים מושלמים בדרך כלל מנקודת מבט טכני.

פתרון אמיתי שהצליח למצוא את המעגל "שמחת החיים". בתמונות הללו האמן נקט טכניקה שבה יכל להבדיל שברים ולהתמקד רק על הרכב.

דוגמאות של יצירות מתקופה זו יכולה להיקרא "מקצבים", "קצב Endless".

תקופה מונומנטלית

רובר Delone (הביוגרפיה קשורה קשר בל יינתק עם סוניה Terk) ראה שלו ציורים מונומנטליים אופי. חבריו וחסידיו, הסביר כי מה שהופך את המעבר לעבודה על יצירה של שנייה אחת, ולאחר מכן - למשנהו, אתה יכול לקבל אנסמבל. ציורים כאלה, לדעתו, לא להרוס את הארכיטקטורה ואת עושה את הצבעים לשחק על המשטח.

בעבודתו עם "a מקצבים קלים" צייר צרפתי משמש ואפילו להמציא חומרים עמידים בפני הסביבה החיצונית.

בשנת 1937, מארגני התערוכה בפריז הציעו לעשות לעצב שני הבניינים. אז, ךלונה הפך ניתן לשלב אדריכלות עם יצירותיהם. הוא יצר לוחות הקלה עצומה.

בשינה בסגנון כזה מונומנטלי היה ואת האחרונה יצירות, כגון "הקצב העגול", "שלושת קצב." הם הפכו מעין צוואה רוחנית של המחבר. בצע חיפוש יצירתי ךלונה שבר מחלה ומוות עוקב.

סדרה של ציורים

מאסטר נתן בעבודתו בדרכים הרגילות, הדרך הסטנדרטית של חשיבה. הוא החליט להפקיד את כל הצבע. תאוריות מדעיות נוכחיות אשרו אשף חיפוש יצירתי. צבע חריג, הוא הצליח להראות תפיסה חדשה של מרחב, חומר ודינמי.

כתוצאה פריזאי, אמן לא יכלו להתעלם המבנה האדריכלי החשוב ביותר של העידן המודרני. לכן, מתואר בציורים של הסמל של עיר הולדתו רובר Delone. "מגדל אייפל" הוא סדרה של ציורים, אשר כתב בשנת 1909. האור בם זורח בכל מקום, וכתוצאה מכך את התמונה מחולקת לחלקים. כל תכשיט הוא כפוף פרספקטיבה משלהם.

בשנת 1912 הוא יצר את אנסמבל של "חלונות", שבו המרחב מיוצג באמצעות ניגודי צבע. הם יוצרים עומק ללא צורך האור והצל.

בשנת 1914, הוא מצייר תמונה "לכבוד Bleriot" מ "צורות עגולות." בשינה אותו הסיפור הוא בעל חשיבות משנית. ביצירה ברצף המועבר באמצעות interlaces discoid התנועה. לסדרה זו הוא יחזור 1930 על ידי יצירת ביצועים טובים יותר ודינמיים יותר.

בשנת 1920, נראה יצירה "עירום עם ספר", שבו האמן יישם טכניקת שידור גוף אדם חדשה.

הפתרון האמיתי למחקר יצירתי שלהם מוצא רוברט בסדרה של שנות השלושים "שמחת החיים".

לקבלת מידע נוסף,

רובר Delone (אמן צרפתי) יצר ציורים שנשמרים ברחבי העולם: בבריטניה, יפן, אוסטרליה. בפריז, המוזיאון הלאומי לקח יצירתיות המשפחה ךלונה בחדר נפרד (מרכז פומפידו).

בן רוברט וסוניה חיו 77 שנים ומת בשנת 1988. צ'ארלס למד את ההיסטוריה של הג'אז וקידם הסגנון הזה של המוזיקה.