אוניברסיטאות התיאטרון הטוב ביותר במוסקבה: הדירוג, הכנסות במיוחד וסקירות

בין המתחרים היה תמיד הרבה שרוצה להיות שחקן. המקצוע הזה מושך עם בחוץ הבהיר שלה, והוליד מיתוסים רבים. אבל במוקדם או במאוחר את הכישרון הצעיר מבין בתי ספר לדרמה וקורסים אינו מספיק לצמיחה מקצועית. במדינה שלנו יש ערים רבות שבהן הרכבת מקצוע אטרקטיבי זה. אבל עדיין הפופולרי ביותר - תיאטרלי אוניברסיטאות במוסקבה. ערכנו הדירוגים שלהם על הפופולריות והיוקרה.

GITIS

אוניברסיטה זו היא הגדולה ביותר במדינה שלנו באירופה, הוא נהנה מפופולריות במדינות אחרות. כאן אתה יכול לרכוש לעצמו השכלה התמחויות שונות לעבוד בתיאטרון בכמה פקולטות.

מגוון GITIS של שיטות הוראה שונות, תלוי מי הוא המנהל האמנותי של הקורס. הנה להכין מומחים עבור סוגים שונים של אמנות תיאטרלית, לא רק עבור דרמת התיאטרון. האוניברסיטה נחשבת יותר יצירתי חופשי, שכן הוא לא קשור בשום תיאטרון, בניגוד לכמה מוסדות אחרים. בית הספר של המנהל המקומי מצוטט מאוד. תאריך הקמתה - 1878. במוסקבה GITIS הוא מוסד תיאטרוני הוותיק. אבל אם אפשר לקחת בחשבון כדי למצוא תיאטרון בקולג פטרסבורג אפילו מבוגרים. לדוגמה, SPbGATI נפתח בשנת 1779.

בית הספר-סטודיו בתיאטרון האמנותי של מוסקבה. א פ Chehova

תאריך הקמת הסטודיו - 1943. למרות העובדה שמופיעה המילה "ספר" בכותרת, למעשה זה הוא מוסד להשכלה גבוהה. בחוגי התיאטרון זה נחשב מאוד יוקרתי, עם ראש פתוח, אבל נפתח מאוחר יותר מאחרים. עם זאת, הוא האמין כי רמת הסגל אינה אחידה, מכל המאסטרים המוכרים כדי אמנים ידועים פחות.

ישנן שלוש פקולטות: השחקנים, טכנולוגיה ועיצוב ותיאטרון להגדיר, המפיק, גם מגוון רחב של מחלקות. סטודנטים נטענים באופן מלא, בניגוד GITISa: שחקן מיומנות עובר כל יום פעמיים. תיאטרון חינוכי הוא פופולרי בקרב הצופים. יש בחינות פתוחות במקצועות ליבה שיכול להיות מעניין עבור סטודנטים. כמו כן, התלמידים מתבקשים: לזרום במוסד תיאטרלי הצלחה נוטים יותר להיות שימושי כדי ללמוד עוד על צובר כשוליה.

תיאטרון מכון של בוריס שצ'וקין בתיאטרון Vakhtangov

שנת הבנייה - ה 1914. בין שיחה Schukinskaya או כידון. המכון שונה בכך מתמקד באישיות הבהירה של השחקן לעתיד, בעזרת אווירה של גישה יצירתית בתהליך הלמידה, אשר תומך באופן פעיל הרקטור יבגני Knyazev.

ישנן שתי פקולטות: השחקנים והבימוי. יש עדיין לשלוט "לתיאטרון", שבו מחקר בן שנתיים וקורסים לתארים מתקדמים בשני כיוונים: "תיאוריה ותולדות האמנות" ו "אמנות", ללמוד שם במשך שלוש שנים. הוא האמין כי פייק בראש רשימת בתי ספר לתיאטרון בגישה מיוחדת לבחירת סגל ההוראה. יש לומדים בעיקר על ידי אלה שבעצמם גדלו מסורות אלה ולהמשיך לשדר אותם הדורים חדשים.

בית הספר לתיאטרון. מיכאיל Shchepkin על מאלי תיאטרון

שנת הבנייה - 1809. זהו מוסד קטן, כי זה רק מייצר אמנים. הוא אמר כי כאן בעת קבלת החלטה חיובית של הוועדה משפיעה סוג: גיבורים רוסים נשים יפות נוטים יותר. בשנת אנשים, המוסד הזה שנקרא Schepkinskoe או להתיז רסיסים.

בעיקרון כאן גם מנסים לפתח המשכיות פדגוגית. כל מבדיל התיאטרון בקולג לנוקשות לציית לכללים של החיים הפנימיים של המכון, אך הרסיס מהם שמרני יותר. ממלא מקום טכניקה לימד בסגנון קלאסי מסורתי - זה נותן האוניברסיטה המאפיין שלה.

VGIK

שנת הבנייה - ה 1919. יש VGIK מחלקות שונות להכשיר מומחים לטלוויזיה ולקולנוע. במקרה זה, למידה מבוססת על מערכת בתי מלאכה קטנה יצירתי. תקשורת בין מורים ותלמידים בנויה על אמון אחד כלפי השני, אשר מסייעת ליצור אווירה חיובית וידידותית.

RSIC מאופיין העובדה שמקבל ילדים 25 שנים ומעלה מאשר לא יכול להתפאר של בתי ספר לתיאטרון אחר. מוסד זה יש את היתרון, כמו בסטודיו שלו עם הציוד הטכני, מספיק כדי ליצור סרטי תעודה. המכון ערך עבודת מדע ומחקר, ישנם קורסים לתארים מתקדמים, שם הם להתכונן פעילויות הוראה ומחקר. ישנו במשרה מלאה ולימודים לא מקצועיים. משרה מלאה שם בכלל הפקולטות, במשרה חלקית - על המפעיל, תסריטאות והיסטורית סרט ואת הפקולטה לכלכלה.

תכונות הודאה

כדי להתחיל אימון, אתה צריך ללכת דרך תחרות יצירתית, אשר חיונית. זה שונה הודאה לבית הספר לתיאטרון, הבחינה כאן משפיעה על היכולת ללמוד על בסיס תקציבי, אך אינה מבטיח הודאה למעשה. כשרון ורצון אחת זה לא מספיק, אתה צריך הרבה עבודה על עצמם, להקריב זמן ואנרגיה. דרישות אלה עדיין תקפות למשך אימון, כמו בתיאטרון במכללה להתבלט בין שיעורי נשירה גבוהים מאוד אחרים.

בכל פעם המכון הנ"ל, ישנם קורסי הכשרה בתחום. מומחים מייעצים להתכונן להיכנס לפחות שישה חודשים, ועדיף למשך שנה. עליך לבחור תוכנית, ללמוד, לנתח היטב לקרוא על הקהל (אתה יכול לקרוא לחברים ובני משפחה) להתאמן כדי ללמוד להתמודד עם קשיחות. אתה יכול לשכור מורה ולעסוק בנפרד אם המצב הפיסקלי מתיר. על ידי בחירת מורה שצריך להתייחס בזהירות רבה: לשאול, לבקש לראות תעודה. זה הגיוני לעשות את כל לתיאטרון במכללה מעל בבת אחת - כך הסיכוי לעבור את התחרות תגדל.

העיקר - אתה באמת רוצה

לא כל אחד יכול להיות בר מזל כדי ללמוד מהשחקן במוסקבה, אבל אם הרצון הוא באמת חזק, אתה יכול לנסות את מזלך בעיר אחרת. לדוגמה, תיאטרון בקולג סנט פטרסבורג ונמניית המקצוע מאוד. העיקר עבור מתחרים - יש רוח לחימה, ואת היכולת מקסימלית להקריב עצמם.

המקצוע של השחקנים הללו נתפס כשירות לקהל, ולא רק בתור עבודה רגילה. בגלל המחויבות אליו - הגבוהה ביותר. החזרות יומיות עם החישוב פיזי ונפשי המלא, כמעט סביב שעון עבודה על התפקיד, ופרסום. ואז השחקן יכול לסמוך על מחיאות כפות וצלחות עם הקהל.

לבסוף שוב לפרט את התיאטרון בקולג הטוב במוסקבה, חמש הגדול שנקרא המפורסם: GITIS, MAT, שצ'וקין, Schepkinskoe, VGIK.