אילו סוגים של אמנות יש גם סגנונות

ארט - הקונספט הוא מאוד רב פנים. הוא מייצג את העבודה בכללותה. ישנם כמה דעותיו. יצירות משקפות היבטים רבים של מציאות, תפיסת מחברי העולם והעולם. על פי הפרשנות האסתטית של מהות המושג הוא כאל מימזיס - חיקוי, ביטוי חושני של משהו על חושי. לאחר מכן, לשקול מה הם סוגי האמנות.

ערך אסתטי

סוגים וצורות של אמנות נחשבים כביטוי של תודעה חברתית, קורס מיוחד של תהליך מאסטרינג העולם בכיוון רוחני ומעשי. יחד עם עבודה זו הינו מתחם אורגני הבריאה, האינטראקציה האנושית, והערכת המצב. מדברים על מה יש צורות אמנות, במיוחד ראוי לציין, כגון ציור, פיסול, קולנוע, תיאטרון ועוד. רבים מהם יש איזשהו כיוון. לדוגמא, ישנם סוגים שונים של מוסיקה. הבא, להסתכל כמה סוגים של פרטים.

ציור

מדברים על מה האמנויות הם, אנחנו לא יכולים להגיד על הכיוון היצירתי הזה. ההיסטוריה של ציור חוזרת מאות שנים. כיוון יצירה זה התפתח מתוך ציורי המערות המגמות האחרונות. צביעת את המגוון הרחב ביותר של אפשרויות שונות למימוש במגוון רחב של עיצובים - מריאליזם אמנות מופשטת. יצוין כי האמנות הדקורטיבית על שלבים שונים בהיסטוריה התפתחה די סותרת. זה היה בעיקר בשל כניסתו של תנועות עכשוויות מציאותיות. בסוף המאה XIX-XX החל לפתח לאמנויות כגון מחתרת, מופשט, אוונגרד. הופעה של תנועות אלה מסומן דחייה של התיאור. במקום זאת, היא ביטוי פעיל של מערכת היחסים האישיות של המחבר למציאות, אמנה וצבע רגשי, geometrization ו הגזמה של תמונות, אסוציאטיבי ופתרונות מרוכבים דקורטיביים. במהלך המאה עשרים ממשיך לחפש אמצעים טכניים צבע חדש. זה עושה את זה שונה לגמרי מן הסוגים קודמים של סגנונות אמנות. עם זאת, למשל, ציור שמן, וכיום נחשבים טכניקה אהובה של האדונים.

גרפיקה

זה בשילוב סוגים שונים של אמנות. גרפי מייצג את תמונת המטוס. הוא משלב ציור, הפועל אזור עצמאי, ואת סוגי אומנויות הדפסה. אלה כוללים סוגים שונים של יצירה. חריטה בעץ זה (חיתוך עץ), מתכת (תחריט), קרטון ועוד. לכל דמות היא ייחודית יחיד מסוגו. עבודות דפוס גרפיות ניתן להעתיק, לשכפל הדפסים - עותקים שווים. יתר על כן, כל חותמת תהיה מקורי, אבל לא עותק של התמונה המקורית. הדמות מבוססת כל סוגי גרפיקה וסוגים רבים אחרים של אמנות. כדי ליצור סופר תמונה הוא לעתים קרובות למדי מכשירים פשוטים: עט או עיפרון ונייר. במקרים אחרים, זה יכול לשמש בציוד מתוחכם בכלים מיוחדים: הדפוס, חותכים, לוחות-האבן ואחר. האמצעי העיקרי של ביטוי של גרפיקה לבצע קונטור בר, קו, כתם טון. תפקיד נפרדים, משמעותי מאוד הוא שיחק על ידי גיליון נייר לבן. מחברים רבים ביקשו ביטוי, באמצעות שחור אחד בלבד. הגבולות הקיימים בין ציור ורישום, מאוד מותנה. לעתים קרובות בטכניקות בצבעי מים, פסטלים, ובמקרים מסוימים, גואש, שנחשבים אחד, האמנויות האחרות. אלה הם כיווני גרפיקה נפרדים כפוסטר, עיצוב מחשב, עיצוב ספר. פוסטרים נוטים לשקף את המציאות ואת להמחיש אירועים חשובים. הם עשויים להיות ספורט, פוליטי, פרסום, בידור, חינוך אחר. הגרפיקה משמשת וכמה מלאכות. אלה כוללים, בפרט, כוללים גלויים, מעטפות, לוחות שנה ועוד.

פיסול

מאז ימי קדם, ישנם סוגים שונים של אמנות. אחד התחומים העתיקים נחשב לפיסול. עצם השם יש שורשים לטיניים. בתרגום של המילה "פיסול" פירושו "גילוף", "פיסול". בתוך אזור זה משמש הרבה ז'אנרים. אם אנחנו מדברים על אילו סוגים של אמנות הם תלת ממד לתלת-ממדי, הדבר הראשון שאפשר לומר על הפסל. הוא כולל תבליטים, פרוטומות, פסלים ועוד. הפסל מחולק לשני סוגים: המוצר ממוקם באופן חופשי בחלל, ונתמך על מטוס. האחרון כולל הקלה גבוהה תבליט. מינוי של הפסל יכול גם להיות שונה. לדוגמא, זה יכול להיות כן ציור, מונומנטלי. בנפרד להקצות צורות הפיסוליות קטנות. באשר הז'אנר, יש לציין, כגון בית, דיוקן, היסטורי, וחייתי אחרים. שימוש באמצעים המפוסלים יכול לשחזר את החיים או בנוף עדיין. עם זאת, המטרה העיקרית נחשבת אדם. אנשים מתוארים בצורות שונות. לדוגמא, זה יכול להיות חזה, ראש, פסלים, פסל. ובאשר לטכנולוגיה, היא מורכבת למדי וכרוכה שלבים רבים. החומר המשמש עץ, אבן וחומרים מוצקים אחרים. על ידי ניתוק המוצר העודף נוצר.

כמו כן, התמונה מתקבלת באמצעות מסת פלסטיק. תהליך זה נקרא פלסטיק (דפוס). כאן, בבית המשומש שעווה, חימר, החימר, וכו 'כחומר. יצירה ופסלים שנעשו על ידי יציקה מחומרים שיש יכולת מעבר מנוזל המצב מוצק. חומרים כאלה, למשל, כוללים בטון, טיח, פלסטיק. משמש ליצירת פסלים ממתכת. הוא מטופל עם ריתוך, ביול, חיתוך, זיוף.

אדריכלות

מדברת על מה האמנויות הם, יש לתת תשומת לב מיוחדת האדריכלות. יש ארכיטקטורה היכולת להביע בתמונות של רעיונות אנושיים על העולם, גדולתו, זמן, חגיגה, שמחה, בדידות וכו '. לכן, לעתים קרובות המכונה מוסיקה קפוא אדריכלות. המשימה של האדריכל היא להבטיח לא רק את הכח ומתקנים טובים, אלא גם את האיכות האסתטית. ישנם מספר זרמים ארכיטקטוניים. לא כולם יודעים את השם של צורת אמנות המשויך יצירה מחדש של העיר. כיוון זה של פיתוח עירוני. כמו כן באדריכלות מבודדת עיצוב נוף. כחלק ממגמה זו הם גשרים, מזרקות, מדרגות עבור גנים, פארקים, שדרות, גזיבו, בקיצור, כל מה משמש לעצב את השטח. ובכן פתח נפח עבודות הבנייה. אלה כוללים סוגים מסוימים של מבנים: תעשייה, מגורים, מוסדות ציבוריים, דתיים ואחרים. בכל תקופת נתונה של ההיסטוריה מגיעה עם טכניקות בנייה שונות ומשופר וחומרים. בשל מצבה של האמנות עם זכוכית, בטון, פלסטיק וחומרי גלם אחרים הם מבנים יוצאי דופן, תצורה שאינה ברירת מחדל: בצורת כדורים, פרחים, קליפות, אוזניים, ואת ספירלות אחרות.

כלים אדריכליים

שהעיקריים שבהם נחלקים, קצב, סולם, כרכים פלסטיק. כמו כן חשיבות רבה הן את הצבע והמרקם של משטחים. הארכיטקטורה נועדה לשקף את המגמה האמנותית של התקופה. זה בצורת מפלגתו שונה הבנייה הקונבנציונלית. אדריכלים ליצור מרחב אנשים ופרנסתם, שבה הארגון האמנותי. מבנים ורכבי העולם מפורסמים נתפסו כסמל של ערים ומדינות בודדות. לדוגמה, בפריז, זה - מגדל אייפל, מצרים - הפירמידה באתונה - האקרופוליס, ברומא - הקולוסיאום, במוסקבה - הכיכר האדומה והקרמלין.

סוגי אמנות מוסיקלית

שירה נחשב לאזור הראשוני העתיק ביותר של יצירתיות. היא כוללת סוגים רבים של אמנות עממית. בפרט, פזמונים אלה, בלדות, שירי ערש, ועוד. באופן כללי, סוגים של אמנות עממית ניתן לשלב את הקונספט של "פולקלור". בין אזורים אחרים יצוין בנגינה אינסטרומנטלית. זה תופס הרבה פחות מקום במוזיקה מ ווקאלית. די ספציפי לאזור נחשב שירת מקהלה. ביצועים קולקטיביים זו של העבודות. שירת מקהלה הוא מקום אידיאלי כדי פולחן, פסטיבלים, אירועי תיאטרון. זה נועד לחזק אנשי האיכות הטובה ביותר שלהם. כמו כן ראוי לציין את הכיוון כמו מוסיקה קאמרית. במקרה זה, הביצוע (ווקאלית או אינסטרומנטלית) על ידי רכב קטן. מוסיקה סימפונית מיועדת תזמורות. מבין הז'אנרים המרכזיים שלה צריכים להתבצע הפתיחה, שירותים, הסימפונית.

אופרה - אחר כיוון מוסיקלי. היא כרוכה כלי נשיפה ושירה. אופרה היא, למעשה, היא מחזה, אשר הצדדים מושרים. זהו שילוב של שלושה אלמנטים: מילים, מוזיקה ופעולה הבמה. סוג נוסף של אמנות מוזיקלית הוא בלט. היא משתמשת בריקוד וביצוע אינסטרומנטלי. חשיבות מיוחדת, כמו, אכן, ובסופו של האופרה, הבלט יש נוף.

הפשטה

בקצרה שתואר לעיל, יש כמה סוגים של אמנות. ייאמר כי זו אינה רשימה ממצה של תחומי יצירה. לאחר מכן, לשקול כמה מהטכניקות שדרכו ליצירת צורות יצירתי. אחת הדרכים העיקריות של חשיבה נחשבת הפשטה. כתוצאה מכך, פסקי דין הצורה הנפוצים ביותר והמושגים. אם אתה נוגע ואמנויות דקורטיביות, אז יש תהליך של סגנון הפשטה של תמונות טבע, טבעי. נציגי תנועות אמנותיות כמה נוצרו על ידי עיצוב, מכובדים מסודרים לוגי. הם ובכך הדהדו החיפוש של ארגון רציונלים של תמונות בעיצוב ואדריכלות. דוגמה לכך היא העבודה של מלביץ. באופן כללי, הפעילות האמנותית תצוין נוכחות מתמדת של הפשטה.

מיני סגנונות באמנות: ריאליזם

במובן רחב, את הקונספט של אמנות הוא - השתקפות אמיתית, מקיפה ואובייקטיבית של המציאות הנוכחית. לקבלת כלים ספציפיים למטרה זו טבועה באזורים מסוימים של יצירתיות. תכונה של ריאליזם נפוצה נחשבת אמינה בעת השמעת המציאות. באמנות זו, במקרה זה, זה זמין הרבה שיטות קוגניטיביות שונות, טכניקות של הכללה, תופעות השתקפות.

אוונגרד

באמנות, זה מגדיר את המושג יוזם עכשווי, ניסיוני. כל עידן מסומן על ידי הופעתה של תופעות חדשניות, אבל המונח עצמו הוא מבוסס היטב רק במאה עשרים. באותה התקופה היו סוגים כאלה של אמנות, כמו קוביזם, אקספרסיוניזם, פוביזם, פוטוריזם ואחר. תכונות משותפות ניתן לזהות בכל תחומי האוונגרד. בעיקר מדוברת יציאה מן הכלל הקלסי של תמונה, צורת עיוות, מרת משחק, ביטוי וכן הלאה. כל זה עוזר לטשטש את גבולות המציאות והאמנות.

מחתרת

תפיסה זו היא כאל תרבות "מחתרת". במקרה זה הוא מתנגד מגבלות אמנות וכנסי אמנות קונבנציונליות. תערוכות קרובות אינן בגלריות ומכונים, ובסופו של הרכבת התחתית, רכבות תחתיות, על הקרקע. ברוסיה, קרא לקהילת המחתרת, המייצג את האמנות הפורמאלית.

מודרני

מושג זה הוא ייעוד קולקטיבי של הטרנדים החדשים, בתי הספר, סגנונות והפעילויות של אמנים בודדים באמנות של המאה עשרים. היא קרובה במשמעותה האוונגרד. מודרניזם הוערך די לרעה אמנות בעידן הסובייטי. הוא נחשב ביטוי של משבר התרבות הבורגנית.

יצירתיות הקינטית

מגמה זו קשורה שימוש באלמנטים ומבנים דינמיים, מרגשים. כעצמאי kinetism אמנות התגבש במחצית השנייה של שנות החמישים של המאה הקודמת. קדמו לו ניסויים על יצירת פסל דינמי הקונסטרוקטיביזם הרוסי. מאז ומתמיד, אמנות עממית הפגינה דגימות של נע צעצועים וחפצים. כדוגמה יכול לשמש ציפור האושר מאזור ארכנגלסק, לדמות את תהליך העבודה של צעצוע מכני. Bogorodskoye. לעתים קרובות kinetism יוצר אשליה של תנועה באמצעות שינוי תנאי תאורה. טכניקות של אמנות זו נמצאת בשימוש נרחב בתהליך של דיסקוטקים בארגון, ירידים, תערוכות, בעת ביצוע פנים ציבורית, פארקים וכיכרות. לרוב, יצירות של מראות בשימוש.

טכניקות מודרניות אקספרסיבי

• היפר-ריאליזם. מגמה זו בפיסול וציור שעלה באמריקה בשנות ה -70 של המאה העשרים. מאסטרס נוצר חיקוי של תמונה על בד. מתואר כעיר מודרנית: רמזורים ותחנת רכבת תחתית, חלונות ראווה, עובר ושב ברחוב, בנייני מגורים. תשומת לב מיוחדת הוקדשה אור מבריק זה המשקף משטחים (פלסטיק, זכוכית, ליטוש , וכו ').
• ריידי-Maid. זוהי אחת הטכניקות הנפוצות ביותר של אמנות האוונגרד. מהותו היא כי תנאים ביתיים רגילים שוברת את האובייקט של ייצור תעשייתי הציגה באולם גלריה או תערוכה. המשמעות של תהליך זה טמון בשינוי התפיסה של אובייקט במצב חריג בשבילו.
• התקנה. זה רכב המרחבי, אשר נוצר מאלמנטים שונים. בפרט, להשתמש בפריטים, מוצרים ביתיים, אובייקטים טבעיים, חומרים, מידע חזותי או טקסט. כאשר שילובים יוצאי דופן של דברים רגילים נבדק קבל משמעות סמלית. התקנות תוכן אסתטיות טמונות בערכים הסמנטיים המשחק, אשר משתנים בהתאם לתנאים שבם האובייקט התגורר - באולם התצוגה או בסביבה הביתית הרגילה בשבילו.
• Environnement. שטח זה, אלא בהרכב נרחב. זה מכסה את הצופה דומה בסביבה האמיתית. Environnement מייצגת אחת הצורות האופייניות עבור 60-70th האוונגרד. המאה עשרים.

לסיכום

אמנות מאז ומתמיד בהרמוניה עם הזמן. הוא משקף את העולם החברתי בכללותו. במקביל באמנות יש את היכולת להשפיע על המוני העם מאד. בהקשר זה, חשיבות רבה היא היחס הנכון של היוצר. ההיסטוריה של כל סוגי אמנות משתנה כל הזמן, מתפתח משנה חיים. בכל התקופות היה מאבק של השפעות, מגמות, רעיונות ישנים עם גילויים חדשים מתפתחים באופן איכותי. אף על פי כן, למרות ההשתנות בתוך תקופת נתונה, כל הצורה של אמנות יש תכונות יציבות יחסית: פלסטיק, מרוכבים, קצב, ו coloristic אחר, הגדרת הסגנון של זמן מסוים.