אלברטו ג'קומטי: ביוגרפיה ופסלים

זה היה דמות נדירה: בין האמנים הכי האוונגרדיים בפריז לומדים אמנות בלי סיסמות סתומות ומחרישות אוזניים, ללא מזעזע והצהרות. זה נקרא אחד הפסלים הגדולים של המאה עשרים, ואת אלברטו ג'קומטי עבד בלי משים הזמן, שוכח על שינה ואוכל. הוא נהג לומר כי רק תחילת הדרך להבנת המודל שלו, אין לו כל עבודה מוגמרת ...

בנו של האמן

הוא היה כמעט באותו הגיל כמו המאה XX ואת נולד ב 1901 בעיר Stampa, בחלק דוברי האיטלקי של שווייץ. אלברטו Dzhakometti היה בנו של postimpressionist ואת ילדות אמן גדל באווירה של עניין האומנויות", האינטרס ללא היצמדות למסגרת לסגנון או זרם מסוים. תחושה זו של האמן לשאת בדרך החיים שלו.

אבל קודם, הוא מעתיק ציורים של אב יצירותיו בהתנהגותו והסגנון של פוביזם. בפיסול הוא החל לעבוד באופן מלומד. לאחר ללמד בכיתה של פסל של בית הספר ז'נבה לאמנויות יפות, הוא עושה טיול לאיטליה, ולאחר מכן עבר לצרפת. אלברטו ג'אקומטי, ביוגרפיה שלהם התחיל בשוויץ, כמעט כל חיים בילו באולפן על מונפרנס בפריז, ומשאיר רק חוסך זמן למשפחתו.

הבחירה של התמחות

מאז 1922 הוא החל להתאמן עם הפסל אמיל-Antuana Burdelya (1861-1929), תלמידו של גדול רודן ולסירוגין להעסיקו במשך 5 שנים. מאז 1925, רישום וציור מיועד ז'אנרים עזרו אלברטו ג'אקומטי, ואת האמנות העיקרית בשבילו מעכשיו תהיה פיסול.

פריז של העשורים הראשונים של המאה עשרים - במרכז חיי היצירה של העולם. בשיחת המנהיגים הצעירים של המגמות החדשות לאמנות, ספרות, פילוסופיה התרחשו השחזת סגנונות ורעיונות חדשים, האינטראקציה וההשפעה הדדית שלהם. לא יכולתי למנוע את זה ואת אלברטו ג'קומטי. פסלים של הזמן הם סימנים ברורים של מחקר פורמליסטית קונסטנטין ברנקוזי (1876-1957), וכמובן, הקוביסטים. דוגמה לכך היא "הטורסו" (1925).

השפעת האמנות הפרימיטיבית

בחיפוש של מהות garde ההדמיה המעוותת ספר פריזאי לב אמנות העמים, לא פנק ציביליזציה. תערוכה של מסכות פולחן לאלילים totemic של אפריקה, אוקיאניה ודרום אמריקה, המופת של ממצאים ארכיאולוגיים מתקופת מצרים העתיקה - כל זה נחקרה עם אותו עניין. פיקאסו, מאטיס, מודליאני - אמני כיוונים שונים המשמשים מוטיבים דומים ציור ופיסול.

"זוג", "Spoon אישה" (1926) - אחד הדברים המשמעותיים ביותר של התקופה, אלברטו ג'קומטי. חברו את פישוט של צורה קיצונית טוטם, כביטוי של גברי ונשי בצורה של סימנים, צלליות הם מרוכזים מאוד. ממצאים אלה עולים אמן ישתמשו בעתיד, אך מיקום חזיתית בהחלט (כמו פסלים אלה) מתרחש ג'קומטי של נדיר.

מגוון של סגנונות

לא נעלה את עצמי בסגנון קצת-אחד, זה קל לשנות את הסגנון, במיוחד בשלב ההתחלתי. אלברטו ג'אקומטי, ביוגרפיה שלהם - יצירה מתמדת וקשה עבר פתחה מיוחד משלו, ייחודי ופסלים בסגנון לזיהוי - מוארכת, שברירים, צורות שטח פועמות, שובה חלל סביבם.

ובהתחלה זה היה פשוט יותר לצלחת מינימליזם, אילו תכונות היו מודלים ושינויי גובה nekardinalnymi, "ראש" (1931), "סמור" (1932). הייתה תקופה כשהוא נחשב לתומך של הסוריאליסטים המעורערים שלו. "אישה עם בגרונה חתך" (1932): רושם חזק באופן מפתיע אלימות מושגת מטוס נפח דיסקציה כאשר אלמנטי biomorphic פרט נראים להיקרע לגזרים את הגוף, סבלה מטמורפוזה נוראה. "שולחן סוריאליסטי" (1933) - אלמנט ריהוט - הרכב העצמאי כמשמעותו האלמנטים יחדיו על מנת ליצור היסטוריה חדשה.

"כדור Suspended" המפורסם (1931) - התממשות מדהימה של רגשות עבור כל צופה פרט: חוויה ארוטית אחד גרז, ואילו אחרים מרגישים חתך כואב.

אבל בתקופת סוריאליסטי הייתה עוברת. המחקר של חיים שונים מתרוצץ בכל זמן נתון, ועל האדם באותו הזמן להיות הנושא המרכזי של האמנית.

בעוד להכתיב נושאים

שוויץ - מדינה נייטרלית, אבל להישאר בשוליים לא יכול להיות כל אחד מן הטרגדיה מלחמת עולם. ימים כל רק מולאו קשה, אבל בקנה מידה גדולה ועבודות חשובות נוצרו מעט. לא בטעות ציור ורישום שוב החלו לתפוס יותר מרחב ביצירות של אלברטו ג'קומטי. פיסול ממש ירד - דמויות אנושיות להשתלב קופסת גפרורים. לימוד נפח אינטראקצית החלל, זמן, מסה, ניסוי האמן עם גדלים.

מחקרים אלה היוו את הבסיס לעבודה שהביאה להכרה עולמית לאדון מייד לאחר המלחמה. לפיכך, הפסל היקר ביותר אלברטו Dzhakometti "האיש שנמצא בתנועה" נוצר בשנת 1947. בברונזה, גובה 180 סנטימטר, אשף זה נמכר באביב 2015 במכירה הפומבית של כריסטיס עבור 141.285 מיליון דולרים.

הכרה

המקום המרכזי התערוכות של 1948 בניו יורק ב 1950 בפריז הוקדש פיסול, כדי לבטא את השבירות ופגיעות של אנשים בעולם של אלימות, חוסר יכולת לעמוד במעבר הבלתי הפוסק של זמן. יחד עם שרטוטים וציורים המדהימים פסלי אלברטו Dzhakometti היו תערוכות אשר תמיד נהנו הצלחה גדולה.

פרוטומות, וחושב מפוסלי קיפאון עם המודלים הרגילים שלהם - אחיו דייגו ואשתו אנט - אין את אמיתי לטווח הקצר לבין הנפח האמיתי, הם נראים יורחקו מן החלל, ניחן משמעות, זה לא משנה עבורו הרגע הנוכחי.

שמירה על הביטוי החזותי של האנרגיה של המחבר בתוך מרקם מבעבע שנוצר על ידי נגיעות הפסל הספורות של אצבעות, שהן מרתקות בכוח, בדומה הקשת נמשכת האנרגיה. זה כמעט בדיוק אותו סמל "האיש שנמצא בתנועה" אלברטו Dzhakometti. תמונות של פיסול זה מזווית מסוימת - הוא הקשת, אשר ישחרר בום נחרץ שני.

האקספרסיוניזם בציור

שרטוטים וציורים של ג'קומטי - זה לא שלב מכין את נפח העתיד של עבודה, למרות שהם המראה והתחושה של הפסל. דיוקן או ריבוי של מעגלי מודל דמות. ג'קומטי נכון במיוחד לשימוש של שני קווים מנוגדים של צבע. איור שנראה כמו meshwork מורכב שיש כמעט אפקט תלת-ממדי, כל קו מדויק והולם.

הציורים של ג'אקומטי והפסלים שלו יש לא נפוץ רק השימוש המיומן נפח, לא התארכות מאפיין רק מתואר דמויות ופרצופים, אבל אנרגיה סמויה, הרגשות שכל פולט שקע על פני השטח של הפסל, כל תבנית ברה וכל הכפשה נופית. אין זה מקרה אמן לפעמים צבוע הפסלים שלהם.

צייר חי

אודות "הכלבים" שלו (1951) אוהב להתווכח מומחים, כלבנים, מגדיר הגזע שלו, כי, למרות הפרופורציות יוצאות דופן, זה נראה מפתיע נטורליסטית. מומחים מסוימים מאמינים הדיוק המופתי של פסלי אלברטו ג'קומטי. תמונות לגדל כלבים כלב ציד אפגני הציע להם כהוכחה מוחלטת.

כשנשאל על האמן עצמו, הוא השיב כי "כלב", כמו גם "חתול" ואפילו "עכביש" - זה רק הדיוקנאות העצמיים שלו.

העיקר - אנשים

נתיניו, במיוחד בתקופה המאוחרת הם מגוונות: הוא צבוע טבע דומם, נופים, ובעלי חיים. אבל הנושא המרכזי היה אחד, כי היא הייתה ציור ופיסול אלברטו Dzhakometti. "האיש שנמצא בתנועה", "הליכת Man" (1960), "הכיכר מעבר Man" (1947), "האיש שהולך על ידי הגשם" (1949) ... הפסלים שלו להביע את פגיעות אנושית, עמדה והביט בי בזמן הנוכחי, דרך במעברים הצרים של ממדים שונים, המחטים לחדור לחלל.

הוא עצמו נמשך לאנשים, הוא היה מאוד אקספרסיבי ויפה - אלברטו ג'קומטי. תמונות שנתפסו הפנים המלכותיים שלו, דעת vseponimayuschy החכמה שלו, הסרט מספר על הכח הטוב הקרין על ידם או נכחד עד סוף המסע שלו.

סיבת מבט זהיר

עבודותיו - החלק היקר ביותר מבחינת חומר. "האיש שנמצא בתנועה" אלברטו Dzhakometti, תמונה אשר הציפו את האינטרנט באביב 2015 בתור "ראש גדול דייגו" (1954) ו "האיש ההולך" ב 2010, קבע שיא עבור הערך של המכרז יצירות אמנות.

בין היתר הוא סיבה נוספת לקחת מבט מקרוב על היצירות שלו שוב לתהות מהי אמנות, מה הוא גבר.