אלברכט דירר: ביוגרפיה ועבודה. יצירות מאת Albrehta Dyurera: רשימה

א דירר (1471-1528) - האמן הגרמני הגדול, ובשנים האחרונות לחייו ותיאורטיקן האמנות. הביוגרפיה ועבודתו קשורה קשר דוק הרנסנס. יצירות מאת Albrehta Dyurera והיום למשוך אניני רבים של אמנות. רוצים לדעת עוד על זה? חייו ופועלו של Albrehta Dyurera המוצגים במאמר זה.

קוֹרוֹת חַיִים

אביו היה יליד הונגריה, הצורף. אלברכט למד תחילה אצל אביו ולאחר מכן בבית מיכאל Wohlgemuth, צייר וחרט מנירנברג. 1490-1494 - "שנים של עלייה לרגל", נדרשו על מנת לקבל את תואר מאסטר. אלברכט בילה הפעם ערי הריין העליון (שטרסבורג, קולמר, באזל). הנה הוא נכנס למעגל של מדפסות ספר הומניסטים. זה ידוע כי דירר רוצה להשתפר חריטה על מתכת מ Shogauera ב קולמר, אך לא מצאו אותו בחיים. אלברכט אז החל ללמוד את עבודותיהם של אמן זה, מדבר לבניו, שהיו גם אמנים.

בשנת 1494 הוא חזר לנירנברג אלברכט דירר. ביוגרפיה ולעבוד צוין בעת אירועים חשובים. לאחר מכן התקיימו נישואים כדי אגנס פריי, כמו גם פתיחת הסטודיו שלו. לאחר זמן מה, אלברכט החליט לעשות מסע חדש, הפעם בחירת איטליה הצפונית. הוא הלך פדובה וונציה בשנת 1494-1495, בהתאמה. ב ונציה, דירר נסע, ובשנת 1505, הוא נשאר שם עד 1507. אלברכט היכרות עם הקיסר מקסימיליאן מתייחס 1512. ככל הנראה, בעת ובעונה אחת, דירר החלה לעבוד בשבילו, עד מותו של מקסימיליאן, שהתרחשה בשנת 1519 ידוע כי אלברט גם ביקר בהולנד. בתקופה שבין 1520 ל -1521 הוא נסע בערים כמו בריסל, אנטוורפן, גנט, Bruges, מאלין, ואחרים.

יצירתיות דירר

אלברכט דירר, ביוגרפיה ויצירתיות אשר תעלה בקנה אחד עם עליית הרנסנס הגרמני, לא יכל להתרחק המגמות של זמנו. זו היתה תקופה קשה, disharmonious ברובו. האופי שלו השאיר את חותמו על כל מיני אמנות. תחייתה של יצירות אלברכט מצטברת את המקוריות ואת העושר של מסורות אמנות גרמניות. הם באים לידי ביטוי בצורה של תווים dyurerovskih הרחק היופי מנקודת המבט של האידיאל הקלאסי. בנוסף, המאסטר מעדיף הבחנה, מקדיש תשומת לב רבה לפרטים בודדים. החשיבות הגדולה של עבור אלברכט הוא באותו הקשר הזמן עם האמנות של איטליה. יצירתיות Albrehta Dyurera ציין כי הוא ניסה להבין את הסוד של השלמות וההרמוניה שלה. דירר הנה הנציגה הבלעדית של הרנסאנס הצפוני, אשר הוא רב פנים בכיוון של עניין, הרצון להבין את החוקים של אמנות, כדי ליצור פרופורציות מושלמות של הדמות האנושית ניתן לשים בשורה אחת עם המאסטרים הגדולים של הרנסאנס האיטלקי.

ציורים

יצירתיות Albrehta Dyurera מגוון. הוא היה מוכשר כשרטט, חרט וצייר. במקביל חריטה וציור לוקח לו לפעמים אפילו המוביל לתפקיד. יותר מ 900 גיליונות הרטיג דירר-צייר. על פי המגוון במרחבים ממנו ניתן להשוות רק עם היצירות של ליאונרדו דה וינצ'י. ככל הנראה, הציור היה חלק מחיי היומיום של המאסטר. דירר מושלמת אמן בכל הטכניקות הגרפיות של הזמן - מפחמת, צבעי מים, עיפרון עט מקל איטלקי סיכת כסף. ובאשר המאסטרים האיטלקים, ציור הפך שלב חשוב עבור compositing דירר. בשלב זה כלל סטאדי, סקיצות של ראשים, רגליים, זרועות, וילונות.

ציור דירר היה המכשיר שבו בחן את הסוגים המאפיינים - אופנת נירנברג, לבושים היטב ורבותיי ואיכרים. הנכבדים עובד Albrehta Dyurera - "חתיכת דשא" צבעי מים מאסטרס "הייר" (בתמונה למעלה) ו הם עשויים עם ריחוק קריר ועוצמת כזה שיכול להיות איורים עבור קודים מדעיים.

סדרה של נופים

העבודה המשמעותית הראשונה של המאסטר היא סדרה של נופים של 1494-1495 שנה. עבודות אלו של Albrehta Dyurera להורג בצבעי מים וגואש במהלך נסיעתו איטליה. הם מאוזנים היטב, תוכניות מרחבית הרכב תוכנן בצורה חלקה לסירוגין עם השני. עבודות אלו של Albrehta Dyurera הן הראשונים בהיסטוריה של נופים "טהורים" אמנות אירופאיות.

"חג המולד", "הערצת האמגושים", "אדם וחווה"

מצב רוח חלקת Clear, הרצון של המחבר אל איזון הרמוני בין קצב וצורות - אלה הם התכונות האופייניות של אמנות מאת דירר מהמאה ה -15 המאוחרות עד תחילת העשור השני של המאה ה -16. זהו המזבח "חג המולד", שנעשה סביב 1498, ובהתייחס עבודת 1504 "הערצת האמגושים", שבו דירר מפגיש קבוצה של שלוש צלליות חלקת האמגושים ומדונה, קצב מעגלי רגוע מוטיב קשת, חזר מספר פעמים והעיטור הארכיטקטוני. בשנת 1500 הוא האחד המוטיבים המרכזיים של יצירתיות אלברכט הופך את הרצון למצוא את הפרופורציות האידיאליות של הגוף האנושי. הוא מבקש את סודותיהם, ציור עירום נשי ואישי גברי. שים לב כי הינה הראשונה בגרמניה, אלברכט החלה ללמוד בעירום. חיפושים אלה סוכמו חריטה 1504 "אדם וחווה", כמו גם ביישום של כ 1507 דיפטיך נופי eponymous גדול.

"הערצת טריניטי" ו "חג ורדינה"

העבודה הקשה ביותר, הורה קומפוזיציות ציוריות הרמונית ממגוון דמויות להורג בשנים של דירר אלברכט בגרות יצירתית. יצירות בולטות שלו כוללות הוקמו בשנת 1506 "חגיגה של חרוזים", ב 1511 - "ההערצה של השילוש הקדוש." "חג ורדינה" הוא אחת היצירות הגדולות ביותר של דירר (161.5 x 192 ס"מ). בנוסף, זהו אחד דפוסי האינטונציה הגדולים. עבודה צמודה אל האמנות של מאסטרים האיטלקים, לא רק את המניעים, אלא גם את חיוניותם polnozvuchiem מציירת שפע של תמונות (בעיקר פורטרטים), קומפוזיציות שיווי המשקל, הרוחב של כתיבה. התמונה שכותרתה "הערצת טריניטי", המייצג מזבח עבודה קטנה, חצי קצביים כי להדהד עם מזבח השלמת מקושתים בשילוב צפה אבות המלאכים בשמי המארח קדוש. דפוס זה דומה "המריבה" של רפאל.

דיוקנאות מוקדמים

ללא דיוקנאות קשה לדמיין עבודה Albrehta Dyurera. דמיינו אותו בז'אנר הזה הם רבים מאוד מעניין. אלברכט הוא כבר בעבודה מוקדם, ביצע כ 1499 (דיוקן של אוסוולד Krell) מציג את המאסטר הוקמה. הוא בהחלט מעביר מודל אנרגיה פנימי, את הייחודיות של דמות. ייחודה של Albrehta Dyurera נעוץ בעובדה כי הדיוקן העצמי הוא מנהיג בתקופה המוקדמת של עבודת הדיוקן שלו. חזרה ב 1484, הוא יצר סיכת כסף ציור, הציגה מוקדם יותר במאמר זה. הנה אלברכט מתאר 13 בן ילד. כבר באותה היד בזמן דירר הוביל דחף הכרה עצמית, אשר פותחה נוספת בשלושת הראשונים של ציורי דיוקנאות שלו. אנחנו מדברים על העבודה 1493 ב 1498 ו 1500 של. בשנת העבודה (צילום זה מיוצג לעיל) האחרון מציג אלברכט בהחלט מהחזית. ממוסגר על ידי זקן קטן ושיער ארוך של פן זכותו מזכיר לנו את דמותו של ישו Pantocrator.

תחריטים

יצירתיות Albrehta Dyurera (1471-1528) הוא מעניין, כי הוא ביצע הדפסים באותה מידה על נחושת ועל עץ. אלברכט פנתה חריטה לאחר Schongauer, אחת האמנויות הגדולות. בעבודותיהם של דירר היה ביטוי של רוח פעלתנית, חסרת מנוחה של הטבע היצירתי שלו, כמו גם את הקונפליקטים המוסריים הדרמטיים שהטרידו אותו. בניגוד חד העבודות הציוריות מוקדם הברורות ורגועות של האדון כבר הפכה ההסדרה הגרפית הראשונה בקנה המידה גדולה, אשר מורכבת של 15 תחריטים על הנושא של האפוקליפסה. עבודות אלו מתבצעות על עץ אלברכט נוצר ב 1498. תחריטים דירר בשינה שלהם הרבה יותר מאשר ציורים, מבוסס על מסורת גרמנית. הם מופיעים בעצמה זוויתית, תנועות חדות, תמונות ביטוי יתר הקצב מתערבלות, קווי שבירה מהירים קפלי. הדימוי של חריטה התמה פורצ'ן "נמסיס", המתייחס מוקדם 1500 של., הוא דמות אדירה. הדפסה זו אחת העבודות הטובות ביותר על ידי דירר.

"חיים של הבתולה", "תשוקה גדולה" ו "פסיון קטן"

. במחזור גרפי "החיים של מרי", נוצר על 1502-1505 שנים, בריבית של סופר בולט את הפרטים של הז'אנר, כמו גם שפע של פרטים - תופעה טיפוסית של מסורת האמנות הגרמנית. סדרה גרפית זהו מצב הרוח הברורה והרגועה ביותר. שתי תשוקה מסורה אחרת של ישו, מאופיין ביטוי דראמטי. הוא עשוי מ עץ "תשוקה גדולה" (כ 1498-1510 GG.), כמו גם שתי סדרות של תחריטים על נחושת "פסיון קטן" (שנתי יצירה - 1507-1513 ו 1509-1511). עבודות אלו על ידי דירר היו המפורסמות ביותר בקרב בני דורו.

טריפטיך 1513-1514 GG.

חריטה 1513 "נייט, המוות והשטן", כמו גם שתי יצירות של 1514 ( "הירונימוס בתא" ו "מלנכוליה") תפקיד חשוב במורשת אלברכט. הם יוצרים מעין טריפטיכון. עבודות אלו מבוצעות עם תחכום וירטואוז אמן. הם מאופיינים בריכוז ו תמציתיות הפיגורטיבי נדיר. ככל הנראה, דירר לא יזום כדי ליצור אותם כמו במחזור אחד. עם זאת, העבודה משלבת את ההשלכות המוסריות ופילוסופיות, מאוד מורכבת (פרשנות של אותו קדיש הרבה עבודה היום). ככל הנראה, המסה "הידני של הלוחם הנוצרי" א רוטרדם בהשראת דמותו של מחבר בגיל עמידה של לוחם קשוח, אשר נע אל מטרה ידועה, קשר השטן, בעקבותיו, כמו גם איומים על חייו. לוחם מוצג מול נוף פראי סלעי. זה לא תמיד קל להבחין עבודה Albrehta Dyurera. הסיכום של המסה הנ"ל חשוב להבנת התמונה הלוחמת.

הירונימוס הקדוש (בתמונה למעלה), אשר הלך כל המחקרים המדעיים, הוא האנשה של חיי הגות והתבוננות עצמית רוחנית. המלנכוליה המכונף המלכותי, השקוע במחשבותיו הקודרות, הציג על רקע ערימה כאוטי של תווי זמן מהיר-זרם ומדעים, כלים של הסחר.

הוא בדרך כלל לפרש כמו ההאנשה של הרוח האנושית חסרת מנוחה יצירתית. שים לב הומניסטים הרנסנס למצוא אנשים עם טמפרמנט מלנכוליה, גאון "אובססיה אלוהית", ההתגלמות של יצירתיות. לכן, ניתן לומר כי בתוך המגמה הכללית היא היצירתיות, ואת Albrehta Dyurera. בקצרה לאפיין יצירתו המאוחרת.

עבודותיו המאוחרות

דירר אחרי 1514 עבדו בחצרו של מקסימיליאן הראשון (שהוצג לעיל הדיוקן שלו, שנעשה על ידי אלברכט). במהלך תקופה זו ביצע הזמנות רשמיות רבות אלברכט דירר. עבודות שנוצרו על ידם, דורשים הרבה מיומנות, אבל זמן רב רובם היה ליטוגרפיה צבועה, ביצע על 192 לוחות. עבודה זו נקראת "קשת של מקסימיליאן הראשון". הוא מיוצר על ידי עבודה, למעט דירר, קבוצה גדולה של אמנים. לאחר טיול להולנד, נעשה 1520-1521 שנים., מ אלברכט התחיל דחף יצירתי חדש. בשלב זה, שורה של מערכונים נמלטים. בנוסף, מספר קנס הדיוקנים גרפיים מולא מוצר Albrehta Dyurera. לרשום אותם כדלקמן: תוצרת 1520 עם פחם , "Erazm Rotterdamsky", כמו גם עבודה 1521, "ליידן ואן לוקאס" (עיפרון כסף עשה), "אגנס דירר", יצירת אשר השתמשו מקל מתכת, ואחרים.

דיוקנאות של 1520s

דיוקן של 1520s הופך לז'אנר מרכזי ביצירות של דירר. בשלב זה, התדמית שנוצרה חריטה על הומניסטים בולטים נחושת זמנו אלברכט דירר. סרן עובד כדלקמן: בשנת 1526 - דיוקן Filippa Melanhtona, ב 1524 - Willibald Pirkheyma ב 1526 - ארסמוס. הציור מופיע 1521 "דיוקן גבר צעיר" ב 1524 - "דיוקן גבר," ב 1526 - "ג'רום Holtsshuer" ויצירות אחרות. עבודות קטנות אלה מאופיינים בהרכב ללא דופי, לשלמות קלאסית, צלליות שהוטבעו. הם מסובכים להפליא קווי המתאר ברט קטיפה ענק או כובעים רחבי שוליים. מרכז ההלחנה של עבודות אלה - הפנים, תקריב זה, כדי ליצור מעברים עדינים של אור וצל. בשנת הבעת פנים בקושי מורגשת, בעיניו בעיניים קרועות לרווחה, ב המתאר מעוגל מעט חיוך או שפות הפתוחה למחצה, עצמות הלחיים ב וזעף דמות ותנועה אנרגטי יכולות לראות עקבות של חיים רוחניים אינטנסיביים. פתח אלברכט ב דורו יכולת עמידה הופך בקנה מידה גדול דיפטיך "השליחים ארבע" (בתמונה למטה), המאסטר האחרון של ציורים (1525). הוא נכתב עבור נירנברג דירר הול. מציג מטיף דמויות ענק מארק, השליחים פול, פיטר וג'ון, המייצגים, לפי דורו שני, 4 מזגים.

עבודה תיאורטית, את הערך של יצירתיות

בשנים האחרונות, את חייו של אלברכט פרסמו עבודה תיאורטית: הנחיות למדידת שליט ואת המצפן (ב 1525), כדי לחזק את המבצרים, טירות וערים (1527), ובשנת 1528 פרסמו את עבודה "ארבעה ספרים על הפרופורציות האנושיות." אלברכט דירר, את היצירתיות ואת הגורל אשר שקלנו, נפטר בנירנברג 6 אפריל, 1528

דירר, השפעה ניכרת על התפתחות כולו של האמנות הגרמנית של המחצית הראשונה של המאה ה -16. התחריטים ואיטליה שלו זכו להצלחה עצומה - אפילו הוציאו להם מזויפת. אמנים איטלקים רבים חוו את ההשפעה של העבודה שלה, כולל פורדנונה ו הפונטורמו.