אקספרסיוניזם במוסיקה הוא ... אקספרסיוניזם במוזיקה של המאה ה -20

ברבע הראשון של המאה העשרים הופיעו ספרות, אמנות, קולנוע ומוסיקה בכיוון חדש, ההיפך מהשקפות קלאסיות על יצירתיות, שהכריזו על המטרה העיקרית של ביטוי האמנות של העולם הרוחני הסובייקטיבי של האדם. אקספרסיוניזם במוסיקה הוא אחד הזרמים השנויים במחלוקת והמורכבים ביותר.

כיצד באה האקספרסיוניזם

האקספרסיוניזם הופיע והתבטא בבירור בתרבות אוסטריה וגרמניה. בשנת 1905, בדרזדן, בפקולטה של בית הספר התיכון הטכני, הוקם מעגל על ידי סטודנטים, אשר נקרא "רוב". המשתתפים היו E. Nolde, פ Klee, מ 'Pichstein, א Kirchner. עד מהרה הצטרפו האמנים הגרמנים לזרים, כולל ילידי רוסיה. מאוחר יותר, בשנת 1911, הופיע באיחוד נוסף במינכן - "הפרש הכחול", אליו השתייכו קנדינסקי, פ 'קלי, פ' מארק, ל 'פיינינגר.

חוגים אלה הפכו לאבות הקדמונים של הכיוון האמנותי, ובעקבותיו הופעתם של אסוציאציות ספרותיות, פרסום כתבי עת בברלין ("סטורם", "סטורם", "אקשן"), הופיעה כיוון בדיוני ומוסיקה.

הוא האמין כי המונח "אקספרסיוניזם" הוצג בשנת 1910 על ידי היסטוריון מצ'כיה א Mateichek. אבל הרבה לפני כן, בסוף המאה ה -15 ותחילת המאה ה -16, האמן הספרדי אל גרקו ומתיאס גרינוולד מגרמניה כבר השתמשו בטכניקה של התרוממות רוח ורגשות קיצונית בעבודתם. והאקספרסיוניסטים של המאה העשרים התחילו להתייחס אל עצמם כאל חסידיו, ומבוססים על יצירותיו של פרידריך ניטשה (המסה "הולדת הטרגדיה") על תחילתה של האמנות הלא-רציונלית ("הדיוניסית"), החלו לפתח את הכיוונים של כאוס של רגשות ושל דרכים להביע זאת באמנות.

מהו אקספרסיוניזם

הוא האמין כי האקספרסיוניזם התעורר בשל התגובה הכואבת והמורכבת של הנפש של האנשים לזוועות של הציוויליזציה המודרנית, כגון מלחמה (מלחמת העולם הראשונה), תנועות מהפכניות. פחד, אכזבה, חרדה, כאב, נפש מעוותת - כל זה לא אפשר לאמנים לתפוס את העולם הסובב אותם באופן אובייקטיבי. ואז נעשה עיקרון חדש, שדחה לחלוטין את הטבעיות ואת האסתטיקה המיוחדת לדורות הקודמים של היוצרים.

אסתטיקה של אקספרסיוניזם בספרות, בציור ובמוסיקה מבוססת על ביטוי של רגשות סובייקטיביים, הפגנה של העולם הפנימי של האדם. זה הופך להיות יותר חשוב לא דימוי, אלא ביטוי של רגשות (כאב, צרחות, אימה). ביצירתיות, המשימה אינה ריבוי של המציאות, אלא העברת חוויות הקשורות אליה. אני משתמש באופן פעיל באמצעי ביטוי שונים - הגזמה, סיבוך או פישוט, עקירה.

אקספרסיוניזם במוסיקה הוא מה?

מלחינים תמיד חשפו עבור חדש ולא נחקר. בכל אחד מהתקופות היו מוזיקאים שהלכו "בד בבד עם הזמן", ובגלל השפעתן של מגמות אמנותיות חדשות, גילו והמציאו את דרכם באמצעי ביטוי מוסיקליים.

אקספרסיוניזם במוסיקה הוא "פסיכוגרמה של הנפש האנושית". כך טען הפילוסוף הגרמני תיאודור אדורנו. כל ביטוי של מוסיקה קלאסית, טונאליות והגבלות סגנון פורמלי אחרות (קלאסיציזם, רומנטיקה, רוקוקו), אקספרסיוניזם במוסיקה דוחה, זוהי התכונה העיקרית שלה.

אמצעי הביטוי העיקרי

• דרגה קיצונית של דיסוננס בהרמוניה.
• העדר הבנה קלאסית של גודל וקצב במוסיקה.
• חדות, חדות, קו מלודי קרוע.
• חדות ולא סטנדרטיות אינטרוולים ואקורדים.
• הקצב של קצב המוזיקה הוא חד ולא צפוי.
• היעדר קטינים מרכזיים עיקריים הוא אטון.
• החלפת השירה על ידי אינסטרומנטלי, ולהיפך.
• החלפת שירה בדיבור, לחישה, צעקה.
• אי סדירות והסדר יוצא דופן של מבטאים בקצב.

אקספרסיוניזם במוסיקה של המאה ה -20

הופעתה במוסיקה של מגמה חדשה בתחילת המאה ה -20 הובילה לשינוי חזק ברעיון. אקספרסיוניזם במוסיקה הוא דחייה של הצורה הקלאסית של עבודה, גודל, טונליטים וסריגים. אמצעי חדש זה של אקספרסיביות (היוצאת מההיגיון של השיטה הקלאסית-מינורית הקלאסית), הדודקאפונה (שילוב של שנים עשר גוונים), טכניקות חדשות של שירה בעבודות קוליות (שירה, לחישה, בכי) הובילו לאפשרות של "הבעת נפש" ישירה יותר (ט 'אדורנו).

המושג אקספרסיוניזם מוסיקלי במאה העשרים מזוהה עם בית הספר השני של וינה (נובנבקאיה) ושמו של המלחין האוסטרי ארנולד שנברג. בעשורים הראשונים והשני של המאה העשרים, שנברג ותלמידיו אלבן ברג ואנטון וברן הניחו את יסודות הכיוון וכתבו מספר יצירות בסגנון חדש. גם בשנת 1910, מלחינים ליצור יצירות משלהם עם נטייה אימפרסיוניזם:

• פול הינדמית.
• איגור סטרווינסקי.
• בלה ברטוק.
• ארנסט קשנק.

המוסיקה החדשה גרמה לסערה של רגשות וגל של ביקורת בקרב הציבור. רבים ראו את המוסיקה של מלחינים אקספרסיוניסטים מפחידים ונוראים, אך עדיין מצאו בה עומק מסוים, רצון עצמי ומיסטיקה.

רעיון

אקספרסיוניזם במוסיקה נמצא על ידי המלחינים בחוויה סובייקטיבית בהירה וחדה, ברגשות של אדם אחד. הנושאים של בדידות, דיכאון, אי הבנה, פחד, כאב, ייסורים וייאוש הם הדברים העיקריים שהמוסיקאים רצו להביע בעבודותיהם. דימויים של דיבור, העדר מנגינה, מהלכים דכדוניים, קפיצות חדות וחסרות משמעות, פיצול קצב וקצב, הדגשה לא סדירה, חילופי אונות חלשות וחזקות, שימוש לא-סטנדרטי בכלים (במרשם הלא קונבנציונאלי, באנסמבל לא קונבנציונאלי) - כל הרעיונות הללו נוצרו כדי לבטא רגשות גילוי הנפש של המלחין.

מלחינים - אקספרסיוניסטים

נציגי האקספרסיוניזם במוסיקה הם:

• ארנולד שנברג (מחזור הקול "ירח פיירו", מונודרמה "ציפייה", קנטטה "הישרדות בוורשה", אופרה "אהרון ומשה", "אודה לנפוליאון").

• ארנסט קשנק (אופרה "אורפיאוס ואורידיצה", האופרה "ג'וני משחקת").

• בלה ברטוק (סונאטה, קונצ'רטו לפסנתר ראשון, קונצ'רטו לפסנתר שלישי, מוסיקה לחוטים, כלי הקשה וקלסטה, באביב קדוש, מנדרינית נהדרת ועוד).

• פול הינדמית (אופרה חד פעמית "מתנקש, תקווה לנשים", פסנתר "1922").

• איגור סטרווינסקי ("סיפור השועל", "החתונה", "הזמיר", "ציפור האש", "פטרושקה" ועוד הרבה יצירות אחרות).

• גוסטב מאהלר (במיוחד יצירות המאוחרות "שיר של כדור הארץ" וסימפוניה עשרונית לא גמורה).

• אלבן ברג (אופרה "ווצק").

• אנטון וברן (חמישה יצירות תזמורת, שלישיית מיתרים, "קודש הקודשים", קשר "אור העיניים").

• ריצ'רד שטראוס (אופרה אלקטרה וסולומיה).

מוסיקה קאמרית בסגנון האקספרסיוניזם

כך קרה שבית הספר של שנברג הלך בהדרגה מן הצורות הסימפוניות הבסיסיות, וזה יכול לאפיין את האקספרסיוניזם במוסיקה. הדימויים של מוסיקה קאמרית (עבור מכשיר אחד, דואטים, רביעייות או חמישייה ותזמורות קטנות) הם הרבה יותר נפוצים בסגנון זה. Schoenberg האמין כי המצאתו - atonality - לא עובד היטב עם יצירות של מונומנטלי בפורמט גדול.

בית הספר נובובן הוא פרשנות אחרת למוסיקה. כאוס, רוחניות, תחושה חדשה של האמת של החיים ללא קישוט ואובססיה הפכו לבסיס של ביטוי אמנותי. השמדת המנגינות, המצאת טונאליות אחרת - מרד נגד ההשקפה המסורתית של האמנות - עוררה תמיד ביקורת על זעם וסתירות. עם זאת, זה לא לעצור את המלחינים נובו-נובגורוד מלהשיג הכרה ברחבי העולם מספר עצום של מאזינים.