ז'אנר קרב באמנות. צייר קרב. תמונות

אמנות תמיד קיימות ותהיינה קיימות. זו אינה רק ביטוי של יצירתיות היא הנשמה של אדם אחד ואת האומה כולה. זה יכול להיות מוצג רגשות יומיים וכי ניתן לחוש רק שוב. ציור, פיסול, מוסיקה - כל זה יכול לספר לנו על ההיסטוריה של העם, רגשות וספקות שלהם. זהו רוב ברורים מעבירים ז'אנר קרב באמנות.

רעיון

מונח זה הופיע הרנסנס. הפופולרי ביותר הגיע ב 17-18 מאות שנים. ז'אנר קרב באמנות החזותית מגולל את סיפור המלחמה והחיים צבאיים. בתמונות מסוג זה מוצגים נלחמים על הקרקע, בים, כמו גם חיילים וטיולים. המשימה העיקרית של האמן היא לא רק סצינה או להראות את גבורתו של מלחמה, אלא גם כדי לחשוף את המשמעות האמיתית ואת ההקשר ההיסטורי של האירועים.

בעקיפין ז'אנר קרב באמנות החזותית הוא אחת היסטורי. אבל קלעים של חיים צבאיים ניתן לייחס ציור הז'אנר. בנוסף, אמנות batalistika כולל נופים, דיוקנאות, בַּהֲמִיוּת, עדיין בחיים. התמונות לא פשוט להעביר את האופי של קרבות, אבל גם מראה כל מיני פרטים זעירים שהקהל לא יודע.

בסיס היסטורי

כפי שהוזכר קודם לכן, הז'אנר קרב באמנות החזותית שנוצר במאה ה -16. למרות הדימוי של לחימה כבר ידוע מזה זמן רב: במזרח, יוון העתיקה, רומא העתיקה. אז אפשר היה למצוא תבליטים יוצאי דופן, אשר מופיעים שליטים הבלתי מנוצחים ונוראים ויכל לראות את המצור על המבצר, או במצעד הלוחם.

מאוחר יותר הם החלו להיות צבועים אגרטלים של יוון העתיקה, אשר עשויים גם מתוך אמנים בז'אנר קרב. הקרב התמונות ניתן למצוא על לקשתות הניצחון, שטיחים, מיניאטורות בספר, שטיחי קיר, וכו '

ניסיון אמיתי

זה היה בתקופת הרנסנס מנסה לעבוד עם batalistikoy להתייעל. במיוחד זה הצליח אמנים מאיטליה. בנוסף קלעי הקרב הבדיוניים, החל להופיע באירועים האמיתיים שנתפסו בקרבות.

ברוסיה, הז'אנר הזה הופיע במאה ה -18, בתקופת שלטונו של פטר I. האמנים ניסו להעביר לא רק את הבסיס ההיסטורי של המאבק, אבל בעיקר כדי להראות את הפטריוטיות והאומץ של חיילים הפולחן לפני גבורתם. אמנים רוסים קשורים נמשכים עד המאה ה -20. אין זה מפתיע, והעובדה שזה היה המלחמה הפטריוטית הגדולה החלה סבב חדש של פיתוח batalistiki. ולא רק בתחום האמנות החזותית, אלא גם במוסיקה, בספרות ואדריכלות.

נציגי

בשלב מסוים הז'אנר קרב באמנות החזותית היה מאוד חשוב. עם מה טוב זה לא יכול להיות מחובר. אף על פי כן, מלחמת השראה ליוצרים. כולם מנסים ליצור משהו תמרור היסטורי, ענק, זה, שייזכר לעד.

כמובן, במהלך קיומה של מגמה זו הופיעה לא צייר האמן של הקרב, שהיה מסוגל להעביר לא רק אירוע היסטורי, אלא גם האופי והעוצמה שלו. בין הציירים הפופולרי ביותר ניתן להבחין אלכסנדרה Zauerveyda, בוגדן Villevalde, Alfonsa דה נוויל וסילי ורשצ'אגין, ניקולאי Karazin, איוון ניקיטין, וכמובן, Frantsa Rubo. רשימה זו היא אינסופית. חלק מהיוצרים שהחליטו לחגוג את הז'אנר ההיסטורי הקרב, נדבר יותר.

האמן מלידה

אקדמי רוסית ציור הקרב נתן לנו אמנים רבים מצטיינים. כל אחד מהם התפרסם בזכות היצירות שלו. החברה המצליחה ביותר והידועים בתחום זה נחשב Frantsa Rubo. הוא נולד בשנת 1856 באודסה מילדות הלך בדרך של האמן. הוא למד באקדמיה של מינכן, ועל ההגעה הביתה הלך הקווקז ליצור.

Frants Alekseevich Rubo ב 1885 עוסק בסדרת עבודות עבור המוזיאון הצבאי. מיד לאחר 17 ציורים החל לתפקיד הבא. ציורי הקרב המפורסמים ביותר והפכו "Ahulgo ולזקן סטורם". זה לא צייר הפנורמה ידוע רק. ישנן גם שתי יצירות מדהימות של "הגנה של סבסטופול" ו "בורודינו".

תמרור היסטורי בטוב טעם

מחבר Frants Alekseevich Rubo של התמונה "סערה ולזקן Ahulgo". התמונה הפנורמית הזו צבועה 1888. הבסיס של בד העלילה הוא שאמיל האיסוף - Ahulgo. בשנת 1839, כוחות רוסים הגיעו לכאן. הם הטילו מצור על הכפר, אך הצליחו להשלים אותה בהצלחה רק לאחר שישה חודשים. התמונה מראה את מסתערים Ahulgo.

גולת הכותרת הראשית של פנורמה - הנוף המדהים שלה. בשלב זה, האמן בילה הרבה זמן. לפני הקהל מצוקי הקניון יוצא דופן. האירועים המרכזיים מתקיימים בצדדים העליונים. בפינה השמאלית ניתן לראות את הכפר מוקף חומה. בצד השני הוא החי"ר הרוסי, חוצה את הגשר הצר. אחד החיילים נופל נשק, והצייר היה מסוגל במדויק סביר להעביר את רגשותיו.

עם אבנים על החיילים הרוסים לירות מטפסי הרים, והאנשים לזרוק אבנים. יש על הבד, ואת המקום הפעיל ביותר. ואז מייד זקן מורגש מי מנסה בקנאות להתגונן, שהניף את הדגל. קרוב הקרב כבר אפשר לראות את הלוחמים פצועים והרוגים. התמונה מציגה את האירועים אקספרסיבי ומרגשים מאוד בבירור וביעילות.

צייר דיוקן של סצנות קרב

איוון ניקיטין נולד לכאורה 1688 במוסקבה. גורלו לא ידוע הרבה. הצייר למד קשה בזמן שנודע פיטר I. המלך היה גאה בו, והיו תקוות גדולות. הוא אהב את העבודה של ניקיטין, אשר באותה עת היה מעורב פורטרטים. התמונה המוקדמת של האמן נחשב את התמונה של נטליה Alekseevna, אחותו של פיטר I. לאחר צייר פורטרטים של רבים קרובי משפחה וחברים של המלך.

נראה כי היכולת הפנומנלית שלו בז'אנר הדיוקן לא יכולה לחגוג את זה במידה רבה יותר. אף על פי כן ניקיטין הצליח בהצלחה לנסות את עצמו batalistike. אז הופיעה דמותו של "הקרב של Kulikov."

יופי נמצא בפרטים הקטנים

ההנחה היא כי ניקיטין האינטרנט הראשון בז'אנר זה היה "קרב פולטבה." האמן שלו כתב על ב 1727. הציור לקח את גודל צורת ריבוע הבד "ליד שלושה מטרים." עבודה על זה לקח הצייר על 2 חודשים. עבורה קיבלה 80 רובל. ובכל זאת, הוא לא מפורסם כמו הציור "קרב קוליקובו".

באופן כללי, השקפה זו מציגה אמנית מאוד מוזרה. הוא לא רק כתב החזון שלו, אלא גם בשימוש עבודות של אמנים אחרים. הוא גם היה איש משכיל, כך שהוא ידע את היצירות הקלאסיות המפורסמות. הבסיס של "העתק" שלו היה חרוט על ידי אנטוניו טמפסטה.

צייר קרב לא לנסות לחקות מישהו אחר. ברור כי הוא מודע בשימוש בחומר שהוא צריך ליצור מוצר נהדר. ברור כי "Kulikovo קרב" הוא לא העתק טמפסטה תחריטים עם סצנות תנ"כיות. ניקיטין היה מסוגל להסיר כל הדברים שהוא לא צריך לשנות תווים ולהוסיף הסגנון שלהם.

לפני הקהל יש את הקרב המפורסם. מיד אנו מבחינים דמיטרי דונסקוי, Vorontsov, Prozorovskiy. הבא נראה כמה נסיכים מפורסמים Belozerskih ו להדליק שוב. האחרונה Chelubey הנלחם באויב. באופן כללי, יש אגדות רבות על הזוג הזה. ישנן עדויות לכך שניהם להרוס אחד את השני עם חניתות. יש גם סיפור שבו להדליק שוב להציג יכולת הלחימה שלהם והורג Chelubey.

כל הפריטים בתמונות אחריו. ניקיטין מנסה לזהות את הדמויות. גלימותיהם נראות שלטי חוצות כתובות סמליות. ניתן לציין ואמירות שבה חיילים נמצאות לחימה. אבל המשימה העיקרית ניקיטין היה להעביר את הרעיון כי הניצחון בקרב Kulikov זכתה לא רק השליטים אלא גם קהל עצום של חיילים שלחמו ברקע. הם רבים מספור. Host ממהרת לקרב. זהו הדמויות האלה כי הם בקושי נראים לעין, הדמויות הראשיות של הקרב.

אמנים בולטים

ז'אנר קרב דוגמאות ניתן למצוא אמנים רבים אשר נגעו בשום מלחמה. ניקולאי Karazin היה צייר מצטיין שעבד ככתב מלחמה. זה מה שעזר לו להשיג מספיק של מצב הרוח הצבאית ועם הזמן "לשפוך" אותו באינטרנט. חובבים יכולים למצוא אותו ב "לקיחת טשקנט" ציורים, "משלחת Teke ב 1881. מסתערים של Geok-טפה, "וכו '

וסילי ורשצ'אגין לא רק לקרב הקלעים, אלא גם סופר מפורסם. הוא קיבל את הכשרתו האמנותית בטיולים ברחבי העולם. הכי הפופולרי של הציורים שלו נחשב הציור "ההאלהה של המלחמה." הוא היה הראשון שניסה להתנגד batalistike האקדמי. הוא לא אהב את זה לכתוב פנורמת תמרור היסטורי על הקידוש פטריוט גבורה. Vereshchagin היה נגד המלחמה ואת המחאה ביצירותיו ניתן לראות בבירור.