פוגה - מה בתאורית המוזיקה?

בתאורית המוזיקה היא קבוצה של מונחים. מאזין טירון יכול לשאול בתדהמה: פוגה - מה זה? מומחים יגידו לך שזו אחת מהצורות המתקדמות ביותר של מוסיקה פוליפונית.

מקורו של הז'אנר

אם התשובה לשאלה מה פוגה במוסיקה, ההגדרה תהיה בקצרה: מחזה, מתוך ההבנה של נושא בכמה קולות. המונח בא מהמילה האיטלקית "ריצה." פוגה כסוגה נולד במאה ה -15, כאשר מלחינים מחפשים בתחום צורה מוזיקלית שואפים לגלם את הנושא במגוון גוונים. זה אפשרי בצורות פוליפוניים.

אם אתה רוצה לתת תשובה מפורטת יותר לשאלה מה פוגה במוסיקה, ההגדרה תהיה: מאפיין טופס הז'אנר הזה בעיקר אמנות הבארוק, כאשר הצורות היתירות היו העקרונות האמנותיים העיקריים. האב הקדמון של הז'אנר הוא אלכסנדר פולטי, שיצרו צורה הנקראת ופוגה היום.

מהו ז'אנר של מוזיקה? זהו סט ומבוסס של מאפיינים צורניים, טופס שלמות. וזה הוכיח Poletti כל הפרמטרים של הפוגה, התכונה העיקרית שלה היא הפוליפוניה. צורה זו ספגה את כל הטוב אשר הומצא בשנת חיקוי ומוסיקה קונטרפונקט. בליבה של הפוגה היא כל מחשבה. זה נקרא נושא. הוא הפוגה פתח בעקביות מועשרת בקולות שונים, זה מוביל לחשיבה מחודשת של הנושא, הפיתוח שלה. נושאים נעימים כשהיא מוצבת בתוך אוקטבה אחת. השלמת הנושא לא יכול להיות מבוטא. ישנם שלושה חלקים מורכבים, אשר לדבוק פוגה.

מהו הרכב? שילוב ההרמוני הזה של מרכיבי צורה מסוימת, המבטאים את התוכן. פוגה כוללת שלושה אלמנטים כגון: אקספוזיציה, פיתוח מסקנה. התערוכה מציגה את הנושא בכל הקולות, הוא פיתוח של מפתחות חדשים באמצעות טרנספורמציה נושאיות. המסקנה היא נושא מרכזי הטונאליות, בסיכום של כל הקולות הפכו לאחד. בנוסף פוגות שלושה חלקים ניתן למצוא וכן שני חלקים. במקרה זה, את הפיתוח משולב עם המסקנה.

סוגי פוגה פוליפוניים

בתיאוריה, מלחינים מוסיקה, המשקף על השאלה: "פוגת - כלומר," הגיע למסקנה כי ייתכן שיהיו כמה גרסאות של הז'אנר הזה. הפוגה הנפוצה ביותר - בת ארבעה חלקים. בטופס זה הנושא מתחיל באחד הקולות, זה נקרא המנהיג, אז חוזר הקול השני imitatsionno (לווין) בטון גבוה, אז מאז וריאציות נכנסו קול שלישי וחוזרת על המנהיג, ואחריו - לווין ההדמיה רביעי.

עוד נדירים הם שניים, פוגה ילדים בגילאי שלוש pyatigolosnye. צורות אלו נבנות גם על המנהיג ואת הלווין, אך ישנן וריאציות שרשורים כפולים.

בנוסף למספר פוגת קולות עשויים להשתנות בהתאם לתפקיד של ליווי. הוא היה שני קול או לפתח נושא משלך.

ופוגת תקופת הבארוק

תקופה זו הופכת את ז'אנר הפוגה המרכזי, עשיר צורתו תואם לבקשת הזמן. ידוע המוזיקה תיאורטיקן Iogann פוקס כתב מסה "צעדים פרנאסוס" בו הוא מוצדק בצורה לפוגה וגבשה את המתודולוגיה של לימוד הטכניקה שלו. הוא מסביר את תפקידו של קונטרפונקט, ועבודה זו במשך שנים רבות תהיה יסוד. אז, היידן פעם למד קונטרפונקט עבור עבודה זו.

פוגות המפורסמות ביותר, כמובן, הם יצירות של ג'יי באך לצ'מבלו, שלו "הפסנתר מושווה" מורכב 24 פרלודים ופוגות בכל המפתחות האפשריים. עבודות אלו הפכו מודל במשך זמן רב. ההשפעה של באך על הדורות הבאים של מלחינים היה נהדר, כך שכל אחד מהם לפחות פעם אחת פנה פוגות בכתב.

ופוגות התקופה הקלאסית

התקופה הקלאסית דחף לפוגה מקו החזית. ז'אנר זה הוא גם מסורתי. אבל אפילו המלחינים הגדולים כגון בטהובן ומוצרט, כתב פוגות, כולל אותם במגוון של יצירותיו. זה הופך שלב חדש. פוגה מפסיקה להיות עבודה עצמאית והיא חלק מהיצירות הגדולות. זה מוביל לירידה הדרגתית במובן של כוח סגירתה. לדוגמא, מוצרט בגמר של "חליל הקסם" נקט סוג של הפוגה.

פוגה במאה ה -20

עידן הרומנטיקה מול ורדי, ואגנר ברליוז חוזר בשל הפופולריות של הפוגה. במאה ה -20, והוא הופך עבודה עצמאית שוב, למשל עבור איברים שולב בצורות גדולות יותר. ברטוק, רגר, סטרווינסקי, הינדמית, שוסטקוביץ ומלחינים רבים אחרים, חדשנים להעניק חיים חדשים לפוגה, חשיפת חשיבה עמוקה של העבודה של באך ובטהובן. דוגמאות נגד חינם צורמים הם הבסיס למוזיקה של העידן המודרני.

מוסיקה עכשווית מתנסה ז'אנרים מסורתיים, ולא פוגה חריגה. מהי קביעות המוזיקה? זוהי וריאציה על הנושא הנצחי. לכן והפוגה חווה טרנספורמציה חדשה, אבל לא למות.