רנה מגריט: ציורים עם שמות ותיאורים. "בן אדם" של רנה מגריט. ציור "מאהבים" של רנה Magritte

אלוגיזם, אבסורד, שילוב של השתנות ויזואלית בלתי הולמת, פרדוקסלית של דימויים ודמויות, הוא הבסיס ליסודות הסוריאליזם. מייסד מגמה זו הוא אנדרה ברטון, אשר בלב הסוריאליזם ראה את התגלמות התיאוריה של תת-המודע זיגמונד פרויד. זה היה מבוסס על זה כי נציגי רבים של הכיוון יצרו יצירות מופת שלא משקף את המציאות האובייקטיבית, אבל היו רק התגלמות של תמונות בודדות בהשראת התת מודע. הציורים שכתבו הסוריאליסטים לא יכלו להיות תוצר של טוב או רע. כולם גרמו רגשות שונים אצל אנשים שונים. לכן, ניתן לומר בביטחון שמגמה זו של המודרניזם היא סותרת למדי, שתרמה להתפשטותה המהירה בציור ובספרות.

הסוריאליזם כמגמה אשליה בציור ובספרות של המאה העשרים

סלבדור דאלי, פול דלוו, רנה מגריט, ז'אן ארפ, מקס ארנסט, פרידה קאלו, ג'ורג'יו דה צ'ריקו, איב טאנגי, מייקל פארקס ודורותי שיזוף הם עמודי התווך של הסוריאליזם שהתעוררו בצרפת בשנות העשרים. כיוון זה לא היה מוגבל לטריטוריה לצרפת, והתפשט למדינות וליבשות אחרות. הסוריאליזם הקל מאוד על תפיסת הקוביזם וההפשטה.

אחת הדפוסות העיקריות של הסוריאליסטים היתה זיהוי האנרגיה של היוצרים עם התת-מודע של אדם המתבטא בחלום, בהיפנוזה, בהזיות במהלך מחלה או בתובנות יצירתיות מזדמנות.

מאפיינים ייחודיים של סוריאליזם

הסוריאליזם הוא כיוון מורכב בציור, שאמנים רבים הבינו והבינו בדרכם. לכן, אין זה מפתיע שהסוריאליזם התפתח בשני כיוונים שונים מבחינה מושגית. את הסניף הראשון אפשר לייחס בבטחה את מירו, את מקס ארנסט, את ז'אן ארפ ואת אנדרה מסון, שבו התמקמה התמונה המרכזית בתמונות שחלפו בהפשטה. הסניף השני מהווה בסיס לתגלמת הדימוי הלא-מציאותי, שנוצר על ידי התת-מודע האנושי, בדייקנות אשליה. בכיוון זה עבד סלבדור דאלי, שהוא נציג אידיאלי של ציור אקדמי. זוהי עבודתו הטבועה בהעברת מדויק של chiaroscuro ו בצורה זהירה של כתיבה - אובייקטים צפופים יש שקיפות מוחשית, ממרחים מוצקים, דמויות מסיבית ורבת עוצמה לרכוש קלילות וחוסר משקל, ואינו תואם ניתן לשלב יחד.

ביוגרפיה של רנה מגריט

יחד עם יצירותיו של סלבדור דאלי היא עבודתה של רנה מגריט - אמנית בלגית מפורסמת שנולדה בעיר לסין ב -1898. במשפחה, למעט רנה. היו עוד שני ילדים, ובשנת 1912 אירע הצער שהשפיע על חייו ועבודתו של האמן העתידי - האם מתה. זה בא לידי ביטוי בציור של רנה מגריט "לזכרו של Mac Sennet", שנכתב בשנת 1936. האמן עצמו טען כי לנסיבות אין כל השפעה על חייו ועל עבודתו.

בשנת 1916, רנה Magritte נרשם באקדמיה לאמנויות בבריסל, שם הוא פגש מוזה העתיד שלו ואשתו, ג'ורג 'ברגר. לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה, René עבד על יצירת חומרי קידום מכירות, וטיפל בו בבוז למדי. לפוטוריזם, לקוביזם ולדדאיזם היתה השפעה עצומה על האמן, אך בשנת 1923 רנה מגריט ראתה לראשונה את יצירתו של שיר האהבה של ג'ורג'יו דה צ'יריקו. הרגע הזה היה נקודת המוצא לפיתוחה של הסוריאליסטית רנה מגריט. בו בזמן, היווצרות הזרם החלה בבריסל, שבה רנה מגריט היתה נציגה, יחד עם מרסל לקאמט, אנדרה סורי, פול נוזה וקמיל המנסם.

יצירתה של רנה מגריט.

יצירותיו של האמן הזה תמיד היו מעורפלות ומשכו תשומת לב רבה.
במבט ראשון, הציור של רנה מגריט מלא בדמויות משונות, שהן לא רק מסתוריות, אלא גם מרובות. רנה מגריט לא נגע בשאלת הצורה בסוריאליזם, הוא השקיע את החזון שלו במשמעות ובמשמעות של התמונה.

אמנים רבים מקדישים תשומת לב מיוחדת לשמות. במיוחד רנה מגריט. תמונות עם השמות "זה לא מקטרת" או "בן אדם" מתעורר בצופה של הוגים ופילוסופים. לדעתו, לא רק את התמונה צריך לגרום הצופה להפגין רגשות, אבל השם צריך להפתיע ולגרום לך לחשוב.
אשר לתיאורים, סוריאליסטים רבים נתנו ביאורים קצרים לציוריהם. לא יוצא מן הכלל ורנה מגריט. תמונות עם תיאורים היו תמיד נוכחים בפעילות הפרסום של האמן.

האמן עצמו כינה את עצמו "ריאליסט קסום". מטרתו היתה ליצור פרדוקס, והציבור צריך לעשות את ממצאיו. רנה מגריט בעבודתו תמיד התחקה אחר קו הגבול שבין הדימוי הסובייקטיבי לבין המציאות הנוכחית.

ציור "אוהבי"

רנה מגריט כתב סדרה של ציורים "אוהבי" ב 1927-1928 בפריז. בתצלום הראשון נראים גבר ואשה שהתמזגו לנשיקה. ראשיהם עטופים בבד לבן. הציור השני מתאר את אותו גבר ואשה בבד לבן, המביטים בקהל מן התמונה.

המרקם הלבן בעבודתו של האמן גורם וגורם לדיונים לוהטים. קיימות שתי גרסאות. על פי הבד הלבן הראשון בעבודותיה של רנה מגריט הופיעו בקשר למותה של האם בילדותה המוקדמת. אמו קפצה מהגשר אל הנהר. כשגופה הוצא מן המים, נמצאה בד לבן סביב ראשו. באשר לגרסה השנייה, רבים ידעו כי האמן היה אוהד של פנטום - גיבור הסרט הפופולרי. לכן, זה עשוי להיות כי בד לבן הוא מחווה להתלהבות הקולנוע.

על מה התמונה הזאת? אנשים רבים חושבים שהתמונה "אוהבי" מגלמת אהבה עיוורת: התאהבות, אנשים מפסיקים להבחין במישהו או משהו אחר פרט למחציתם. אבל אנשים נשארים מסתורין עבור עצמם. מצד שני, כאשר מסתכלים על נשיקת האוהבים, אנו יכולים לומר כי הם איבדו את הראש שלהם אהבה ותשוקה. התמונה של רנה מגריט מלאה ברגשות וחוויות הדדיות.

"בן אדם"

הציור של רנה מגריט, בן האדם, הפך לסימן ההיכר של "הריאליזם הקסום" ואת הדיוקן העצמי של רנה מגריט. זו עבודה שנחשבת לאחת היצירות השנויות במחלוקת ביותר של המאסטר.
האמן הסתיר את פניו מאחורי התפוח, כאילו אמר שהכל אינו כפי שהוא נראה, ושאנשים רוצים כל הזמן להיכנס לנשמתו של אדם ולהבין את המהות האמיתית של הדברים. הציור של רנה מגריט מסתתר גם הוא, וחושף את מהות האדון עצמו.

רנה מגריט מילא תפקיד חשוב בהתפתחות הסוריאליזם, ועבודתו ממשיכה לעורר את התודעה של יותר ויותר דורות.