תחרות דיבור Giltburga בוריס צ'ייקובסקי.

בעידן הקידמה הטכנולוגית קרובות להתחיל לחשוב על כמה טוב בכל זאת, כי יש טלוויזיה, אינטרנט ואמצעי תקשורת אחרים, ואיך אנשים הסתדרו בלעדיהם לפני. לדוגמה, משותפת תחרות צ'ייקובסקי בין סנט פטרסבורג ומוסקבה - אבל סיפק שידור באינטרנט באיכות מעולה, כך למי שרוצה להאזין המתמודדים יכולים לעקוב אחר ההופעות שלהם, בלי לצאת מהבית. הנה אני עוקב אחרי החדשות של תחרות בשם ההורים למחשב, כאשר האתר הופיע וידאו עם בסיבוב המוקדמות. על שבר קטן זה נשמע כי המשתתפים מוכנים היטב, אבל אחד מהם, הפסנתרן הישראלי בוריס גילטבורג במיוחד משכה את תשומת הלב. הביצועים שלו היו מאוד שונים מהאחרים: המוזיקה דברה, לנגן בפסנתר, וזה הפך אמן החל לפנות אל המאזין. לאחר הסיבוב הראשון של חוות דעת זו, ואם השתנה, זה רק לטובה.
למרבה הפלא נשמע באך Chaconne (TR. בוזוני). פסנתרן קשה יותר נגנים אחרים נגד סגנון באך: יצירותיו לא מיועדות הפסנתר המודרני, את הסכום המינימאלי של הנחיות זכויות יוצרים. כאשר פרש את CLAVIER עובד לרוב על בסיס העיקרון המתואר שווייצר, t. E. מבקש "לזהות את הקווים הטבעיים מונומנטליים שאמורה עצם בכל הפלסטיות שלה להופיע בפני המאזין" בלי "שינוי ססגוני ושנון של ניואנסים דינמי", כלומר, .ה. מונחה על ידי הטופס. "אנחנו צריכים למצוא בנייה זו של המחזה, כדי להעביר את זה בצורה נכונה. אחרת, את ההבנה שרירותי, מבלי משים לעוות את הרעיון של המלחין. " בקטעי Giltburga של הטופס זה מסומן ולא רק שינוי של דינמיקה ושינוי הסטטוס (למשל, אותנטיות פסיכולוגית, בעדינות שינויים שהתרחשה כשחוזרת הקטין לאחר הפרק העליון צ'אקון). אבל, באותו הזמן, כמה הועבר גוונים וניואנסים שונים בסעיף זה! אין בצ'מבלו פלא באך העדיף את קלאוויקורד: קלאוויקורד מאפשר ניואנסים כאלה. גוף של כלי הנגינה האהוב של באך, מעצם טבעה טווח דינמי וגוון כלי ענק. אולי ביצועים כאלה נועדו שווייצר כשכתב: "המוסיקה של באך - גותי. כשם התכנית הכללית גדלה מ מוטיב פשוט, פתחתי לא בקווים נוקשים, אך העושר של הפרטים, ורק אם זה נותן את הרושם, כשאתה באמת מתעורר לחיים כל האלמנטים הזעירים, וכן גם מחזו של באך משפיע על המאזין, אם קבלן מסר זהה ברור היטב את הקווים ופרטים העיקריים "(שווייצר, p.257).
מדהים בוצעה צ'ייקובסקי, הצליל עצמו להעביר את האופי של מחזות; "שכיפה אדומה הקטנה" הקשיב בנשימה אחת, להתפרץ וקרובי Gopak Musorgskii (מתוך "שירים וריקודים מוות") מתח עולה הביע ידי אלמנט הז'אנר. טופס, צליל, ז'אנר - כולם מכוונים את הבהירות של הרעיון מההתחלה עד הסוף.
קורטו זוכר את המילים: "הדבר החשוב ביותר - כדי לתת דרור לדמיון, נוצר מחדש את העבודה. זוהי הפרשנות. " עבודות כי שחקו גילטבורג, שמענו על ידי פסנתרנים הרבה, אבל פרשנות משכנעת - הוא לא "איך" ולא "להצטיין", כמו גם זה. במופע של כאלה יצירותיו כבר שמע, הם לא מעוות "הבנתו". כתוצאה מכך, הלהיט המושלם קצב moderato אלגרטו בגמר של "אורורה", וריאנטים של אשר ככל בהופעות. נבחר שיעור טבעי Giltburgom, זה לא רק את הקצב מצוין מתחילת הסונטה, ואחד הדורש מוסיקה שלה, אשר תישמע כל הפרטים, וגם נראה בבירור מההתחלה עד הסוף של העלילה. זה היה מעניין לשמוע את הגרסה עם הערות בידיהם, כי הם ממלאים אחר ההוראות של המחבר בשילוב עם התפיסה הטריה שלהם. "שזה עתה יצר את העבודה," הפסנתרן מוצא צבע חדש עבור זה. זוהי פרשנות, לא רפרודוקציה של הטקסט עם דיוק מחשב.
בוריס גילטבורג שונה לא רק מן המתמודדים האחרים. מוסיקה מדברת כאן, נושמת - בקיצור, הוא חי. אתה תופס את עצמך חושב כי לא פעל מעבר מבריקה להורג, ואתה יודע מה הוא פסנתרן. לשחק כמו סיפור. פסנתרנים כזה לא היה מזמן. שופן לכמה מתלמידיו בביאורים לשים סימני פיסוק, המציין כי היא השפה של המוזיקה שאתה רוצה לשמוע ולהבין.
... בעידן קידמה טכנולוגית קרוב לשמוע שהסיפור של הפסנתר מגיע לסיומו עם כניסתו של כלים חדשים. כדי זה אנו יכולים רק לומר שכל עוד יש פסנתרנים, יחיו את אמנות הנגינה בפסנתר.