איך לצייר טבע דומם. ציור וצבעי מים שמנים

אמן הסבר יודע כי החיים עדיין נולדו הרבה לפני רגע המברשת נוגעת בידיו. בז'אנר הזה, הכל מתחיל עם רעיון, כלומר, את היכולת לבצע את ההרכב של פריטים שיכולים להשלים ביעילות אחד את השני.

רבים תופסים את אמנות ציור, מנסה לכתוב חיים עדיין. ציור - מלאכה הרבה יותר מדויק ממה שאולי נדמה במבט ראשון, כך הבה נבחן את ההנחות הבסיסיות לעבודה בז'אנר הזה.

דפוס הבנייה של הרכב

ההחלטה לכתוב טבע דומם, כללים כמה יש לקחת בחשבון:

• כדי לבוא עם רעיון זה יהיה מסוגל לקשר את כל מרכיבי הרכב בסיפור יחיד;
• להרים פריטים, שונים בגודל ובצורה, אשר יכול לאזן את החיים עדיין. ציור יכול להפוך את מצב הרוח משעמם ציור בעיפרון, אך ללא צבע הוא מסוגל להציל את העבודה אם כל האלמנטים מרוכבים בעלי אותו צורה;
• רצוי לבחור את כל הפריטים בצבעים המתאימים כדי למנוע בלבול בהמשך הערבוב של צבעים עם רפלקסים;
• החוויה של אמנים רבים מובילה למסקנה כי הרבה יותר מרהיב להביט בתמונה, שבו אלמנטים שונים מרקם וחומר, כגון עץ וקרמיקה;
• יש לתת תשומת לב מיוחדת ברקע. וילאות צריכים לשלב בהרמונית ההתחייבות הכוללת של טבע דומם ולא למשוך תשומת לב. הדבר נכון במיוחד במקרים בהם את הצבעים של כל האובייקטים הוא בצבעי פסטל;
• לא להעמיס את החלל של שפע של אלמנטים;
• האור צריך ליפול כך risuyuschemu היה נוח להשתמש במשחקי אור וצל להציג אובייקט תלת ממדי (לפעמים ראוי לצלם תמונה).

שמן עדיין בחיים

שמן - חומר מרכזי בידי האמן, אשר מאפשר לך לחשוף את הרעיון במלואו של "אמנות". שמן עדיין חיים מאפשרים לך לשנות את המרקם, יצירת חלקות מדהימות של פני השטח שלו, במהירות להחיל משיחות נפחית.

על ידי ביצוע בהרכב העקרונות הכללי מוכן רעיון הראשון של טבע דומם, וכל הגורמים המעורבים בו מסודרים על משטח שטוח. הבא על סקיצה בעיפרון להורג בד. ייחודה של צבעי שמן הוא כי הם יכולים להיות מעורבים ישירות על הבד. הם להתייבש במשך מספר שעות, כך שבכל רגע ניתן לבצע התאמות, רעיונות העשויים שהתעוררו כאשר בוחנים את העבודה מזוויות שונות.

מאפיין הכרחי של צבעי שמן

יש לזכור, החליט לכתוב טבע דומם שהוא ציור בצבע שמן כרוך הדילול הרציף שלהם טרפנטין, אשר יש ריח מובהק, ולכן עדיף לא לצבוע בבית, כדי לא לסבול כאב ראש מאוחר יותר.

טרפנטין יש צורך להוסיף צבעים בכל פעם את הצבע המעורב. כדי לעשות זאת, לפני החלת צבע חדש, אתה צריך לשטוף את המברשת בו ולאחר מכן לשפשף אותו עם מטלית. בתחילה, עדיף להימנע מעבודה עם שמן סמיך מאוד, ומעדיף אפשרויות נוזלות יותר.

עוד הבדל מהותי בין חומר אמנות זו - את היכולת לערבב צבעים על ידי superimposing אותם אחד על השני על הבד, עם הצעד של העברת הצבעים, לעומת זאת, צריך להיות שמורה אוהד-המברשות הזה.

ציור בצבעי מים. דוֹמֵם

טכניקת צבעי מים שונה באופן משמעותי מן השמן לא רק מבחינה טכנית, אלא גם את מצב הרוח. הקלות אוויר, בקושי אובך מורגש, שיפוע ייחודי - זה חלק קטן של עמותה, שהנו לציור בצבעי מים. טבע דומם, שנעשה באמצעות צבעי נתונים, ביפיו אינו נח השמן, ואת הפחית עבור מרכיב אסתטי אפילו לעלות האמור לעיל, למרות שזה רק עניין של טעם.

צבע על בסיס מים במהלך מתמוססים במים ויוצרים פיגמנט שקוף המקנה משקל ועידון תמונה. התכונה הטכנית של טכניקת הציור הזה היא שזה תלוי בטופוגרפיה של נייר, אשר השתמשה בצבע.

צבעי מים שפר באופן משמעותי את האופקים האסתטיים של לימוד אמנות לעם, ומאפשר לתפוס את עומק היופי שמסביב. הנגיעות הראשונות של הבנה האמנותית של צבעי מי אידיאולוגיה דומם בציור מושלמת לעשות. ציור באמצעות צבעים שונים אלה של היכולת שלהם להעביר אור, ולא לעכב אותו להבדיל מנפט. בגלל גורם זה מרמז על הצורך לוותר על בניית תבנית מפורטת זה יהיה גלוי מתחת לשכבת הפיגמנט הדקה. עבור עולים חדשים בתחום האמנות הוא בדרך כלל הכי קל לבצע פרחים המתארים מהנפח של צורות גיאומטריות. הניצנים אינם דורשים שנבנו בקפידה זקוקים יישור האופטימלי של צבעים חמים וקרים, מאפשר לנו לתת להם נפח.

צבעי מים דומם - ציור, פרחים אשר אם מואר מבפנים. אפקט זה מתקבל הודות לשקיפות גבוהה במיוחד של צבע, שוכב על נייר לבן. קרן השמש נופלת על התמונה משתקפת מפני השטח שלו. כל סקיצה בצבעי מים מחייבת עמידת רצף של צעדים על מנת לסיים את העבודה כהלכה:

• איור בכתב בעקיפין;
• לפני שאתם מתחילים לעבוד עם צבע, יש צורך לבצע קלסתרון על נייר;
• כאשר האמן התחיל לעבוד עם צבעים, יש צורך בשיתוף פעולה הדוק כדי לפקח על הנטייה של התמונה, על מנת למנוע כתמים לא רצויים ערבוב צבע;
• בעת כתיבת צבעים חשוב מאוד לשמור על הקונספט של "הפרטי -. אל הכללי" כאן יש לנו בראש, כי אתה צריך להירשם בנפרד לכל פרח, אבל לתאר ישות אחת זו, אשר מושגת על ידי עבודה עם אור וצל;
• לזרי פרחים, למרות התפקיד החלקי שלהם בתמונה הכוללת, חשוב לא לפספס את מרכז ההלחנה האישי לכוון את תשומת הלב של הצופה כראוי;
• כאשר כל העבודה נכתבה, יש צורך להכליל שלפעמים הגיע גילום של חלקים בודדים, נוגע נוספת.