אימפרסיוניזם סגנון: ציורים של אמנים מפורסמים

אמנות אירופאיות מהמאה ה -19 המאוחרות הן מועשרת עם הופעתה של מודרניסטי התנועה בציור. מאוחר יותר, השפעתה התפשטה מוסיקה וספרות. היא נקראה "אימפרסיוניזם", כפי בהתבסס על ההופעות העדינות של האמן, תמונות ומצבי הרוח.

המקורות ואת ההיסטוריה של התרחשות

אמנים צעירים אחדים במחצית השנייה של המאה ה -19, יצרו קבוצה. הם היו מטרה משותפת ואינטרסים חופפים. מרכזי לכך היה העבודה של החברה בטבע, בלי קירות הסדנה ואת האילוצים השונים. בציוריו, הם ביקשו להעביר את הרגישות, את הרושם של אור וצל. נופים ודיוקנאות לשקף את האיחוד של הנשמה עם היקום, עם העולם החיצון. הציורים שלהם - שירה אמיתי של צבעים.

בשנת 1874, תערוכה של קבוצה זו של אמנים. Impression נוף" של קלוד מונה. זריחה "הפסיקו מבקר במבט מי בסקירה שלו בפעם הראשונה בשם האמנים האלה האימפרסיוניסטים (מן הרושם צרפתית -« רושם ").

התנאים המוקדמים לידת ציורים בסגנון אימפרסיוניזם נבחר אשר בקרוב ימצאו הצלחה מדהימה, היה העבודה של הרנסנס. היצירתיות הספרדית ולסקז, אל גרקו, טרנר אנגלית, קונסטבל בלתי הפיך השפיעה על צרפתית, שהיו ממייסדי האימפרסיוניזם.

נציגים בולטים של סגנון בצרפת הפכו פיסארו, מאנה, דגה, סיסלי, סזאן, מונה, רנואר ועוד.

אימפרסיוניזם ציור בפילוסופיה

אמנים שכתבו בסגנון הזה, הם אינם מגדירים את עצמו את המשימה כדי למשוך תשומת לב לבעיות חברתיות ובעיות. בשנת עבודתם כדי למצוא סיפורים על הנושא של היום, אי אפשר לקבל ציין סתירות מוסריות או אנושיות.

ציורים בסגנון של האימפרסיוניזם שמטרתה להעביר את מצב הרוח הרגעי, את הפיתוח של צבעים בטבע המסתורי. בעבודות יש רק התחלה חיובית, קדרות נמנע צד אימפרסיוניסטי.

למעשה, האימפרסיוניסטים לא טרחו לחשוב דרך הסיפור ופרטים. הגורם העיקרי היה כי לצייר ואיך לתאר ולהעביר את מצב הרוח שלך.

ציורי כתיבת טכניקה

הבדל עצום בין הסגנון האקדמי של ציור ואת הטכניקה של האימפרסיוניסטים. רבים מהם פשוט סירבו שיטות, חלקן השתנו לבלי הכר. זה מה החידושים שהם עשו:

1. מעגל נטוש. הוא הוחלף על משיכות שלו - קטן וניגודיות.
2. הפסיקו להשתמש בלוח עבור ערבוב צבעים. הם הותאמו צבעי משלימים זה את זה ואינו דורש מיזוג דואר כדי לייצר אפקט ספציפי. לדוגמא, צהוב - סגול.
3. חדל לצייר בשחור.
4. נטש לחלוטין את העבודה בבתי המלאכה. כתב בלעדי על מיקום כדי להקל כדי ללכוד את הרגע, דימוי, תחושה.
5. רק להשתמש בצבע עם כוח מסתור טוב.
6. אל תחכה עד השכבה החדשה היא יבשה. מריחות טריות יושמו מייד.
7. יצרנו סדרה של יצירות לעקוב אחר השינויים של אור וצל. לדוגמה, "שחת" של קלוד מונה.

כמובן, לא כל האמנים ביצעו בדיוק במיוחד בסגנון אימפרסיוניסטי. ציורי אדואר מאנה, למשל, מעולם לא השתתפה בתערוכות משותפות, והוא הציג את עצמו כאמן מנותק. אדגר הדגה עבדה רק בסדנה, אבל האיכות של יצירותיו אינה נפגעה.

נציגי האימפרסיוניזם הצרפתי

התערוכה הראשונה של האימפרסיוניסטים מתוארך 1874. אחרי 12 שנים עברתי החשיפה האחרונה שלהם. העבודה הראשונה בסגנון זה יכול להיקרא "ארוחת בוקר על הדשא" המברשת של מאנה. תמונה זו הוצגה על ידי "סלון des מסרב". היא התקבלה על ידי ידידותית כמו שונה מאוד הקנונים האקדמיים. זו הסיבה מאנה הופך לדמות שסביבו עיגול הולך חסידיו של הכיוון הסגנוני הזה.

למרבה הצער, בנים לא ארו בסגנון הזה, כמו אימפרסיוניזם. ציורים וציירים קיימים חילוקי דעות עם האמנות הרשמית.

בהדרגה לחזית בקולקטיב של ציירים החוצה קלוד Mone, שלימים נודע מנהיגם האידיאולוג הראשי של האימפרסיוניזם.

קלוד Mone (1840-1926)

היצירתיות של האמן ניתן לתאר מנון של אימפרסיוניזם. הוא היה האיש ראשון מוותר על השימוש בצבע שחור בתמונות, בצטטו את העובדה שאפילו הצל של הלילה יש צבעים שונים.

העולם בציורים של מונה - טשטוש, משייכות נרחבות, הסתכלות אשר אתה יכול לחוות את כל קשת צבעים של משחקים היום והלילה, עונות, עולם sublunary הרמוניה. רגע כי כבר חטף את זרימת החיים, להבין מונה ויש אימפרסיוניזם. תמונות של אותו אם הוא לא להחזיק חומר, הם חדורי קרן אור זרימת אוויר.

קלוד מונה נוצרו עבודה מדהימה, "גאר סנט לאזאר", "רואן קתדרלה" סדרה "גשר צ'רינג קרוס" ועוד רבים אחרים.

Ogyust רנואר (1841-1919)

רנואר בריאה ליצור את הרושם של קלילות יוצאת דופן, אוורירית, חיונית. העלילה נולדה כאילו בטעות, אך ידוע כי האמן חשב בזהירות דרך כל שלבי העבודה שלהם עבד מבוקר עד הלילה.

תכונה ייחודית של אומנות רנואר היא שימוש זיגוג, וזה אפשרי רק כאשר כותבים את ציור שמן. אימפרסיוניזם ביצירות של האמן ניכר בכל חבטה. איש תופס חלקיק של הטבע, כך גם בציורים רבים עם עירום.

הבילוי החביב של רנואר היה הדימוי של נשים בכל היופי מושך ומפתה שלה. דיוקנאות תופסים מקום מיוחד בחיי היצירה של האמן. "מטריות", "ילדה עם מאוורר", "ארוחת צהריים של השייט" - רק חלק קטן מהאוסף המדהים של ציורים של אוגוסט רנואר.

גופרית ז'ורז (1859-1891)

התהליך של יצירת גופרית ציורים מקושר עם ההצדקה המדעית של התיאוריה של צבע. אור והאוויר צויר מבוסס על התלות של הצבעים הראשיים נוספים.

למרות העובדה כי גופרית ג'יי הוא נציג של השלב הסופי של האימפרסיוניזם, ואת הטכניקה שלו שונה במידה רבה מן המייסדים, זה פשוט הופך באמצעות מריחות בצורה אובייקטיבית הזויה, לשקול ואשר ניתן לראות רק ממרחק.

מופת של האמנות יכולה להיקרא הציור "יום ראשון אחר הצהריים", "קאן-קאן", "הדוגמן".

נציגי אימפרסיוניזם רוסי

אימפרסיוניזם רוסית מקורו כמעט באופן ספונטני, מעורבב הרבה אפקטים וטכניקות. עם זאת, הבסיס, כמו גם צרפתית, היה חזון חי-תהליך.

האימפרסיוניזם הרוסי למרות שהם אוחסנו מאפיינים של הצרפתים, אבל בעיקר את האופי הלאומי של הנשמה ואת מדינת שינויים משמעותיים. לדוגמא, שלג או לרוחב חזון צפוני הביע באמצעות אמנות יוצאת דופן.

ברוסיה, כמה אמנים העובדים בסגנון של האימפרסיוניזם, צבעו אותם למשוך את העין עד עצם היום הזה.

תקופה אימפרסיוניסטית ניתן לזהות בעבודה ולנטין סרוב. "הילדה עם אפרסקים" שלו - הדוגמא הברורה ביותר בסגנון הזה תקן ברוסיה.

ציורים על ידי קונסטנטין קורובין לרתק עם הרעננות שלהם בהרמוניה של צבעים טהורים. הנושא המרכזי של העבודה של האמן הזה הוא הדימוי של האדם בטבע. "אידיליה הצפון", "הספינה", "פדור Shalyapin" - Korovin פעילויות Milestone בהיר.

אימפרסיוניזם בעידן המודרני

נכון לעכשיו, המגמה הזו באמנות קבלה חיים חדשים. בסגנון זה, כמה אמנים לכתוב הציורים שלהם. אימפרסיוניזם מודרני זה קיים ברוסיה (אנדרה קון), בצרפת (לורן פרסל), באמריקה (דיאן לאונרד).

אנדרה קוהן הוא הנציג הבולט ביותר של האימפרסיוניזם החדש. ציורי השמן שלו, בולטים בפשטותם. האמן רואה את היופי בדברים רגילים. בורא מתייחס הרבה דברים דרך תנועת העדשה.

העבודות בצבעי מים של העולם כולו לורן חבילות יודע. סדרת עבודותיו "העולם המוזר" שוחררה בצורה של גלויות. מדהים, מבריק וחושני, הם עוצרי נשימה.

כמו במאה ה -19, ברגע כוחו של האמן נשאר ציור-אוויר Plein. הודות לה יחיה לנצח אימפרסיוניזם. ציורים של מפורסמים ואמנים עדיין השראה, להרשים ולעורר השראה.