אנטוניו קאנובה - פידיאס החדש

קנובה אנטוניו (1757-1822) - אמן ופסל איטלקי, נציג יוצא דופן של ניאו-קלאסיציזם, זמר של יופי אידיאלי. עבודתו וגאונותו עשו מהפכה נוספת באמנות. בתקופה הראשונה של עבודתו, כולם הושפעו מהבורון גאון לורנצו ברניני, אבל אנטוניו הצעיר מצא את דרכו.

ילדות ונעורים

אנטוניו אנטוניו נולד בפוסלנדו, בעיירה קטנה בטרוויזו, למרגלות גראפה. בארבע שנים הוא איבד את שני הוריו וגדל על ידי סבו, שהיה בעל אופי קשה. סבי היה סתתה. הוא הבין את ייעוד נכדו והציג אותו בפני הסנטור ג'ובאני פאלירו. תחת חסותו בשנת 1768 בוונציה, החלו קאנובה אנטוניו לגלף את פסליו הראשונים. בינתיים, סבא מכר חווה קטנה, ואת ההכנסות הלך על מנת להבטיח כי אנטוניו היתה הזדמנות ללמוד אמנות עתיקה. באוקטובר 1773, שהוזמן על ידי פאלירו, החל קנובה לעבוד על הפסל "אורפיאוס ואורידיצה", שהושלם תוך שנתיים ואימץ בהצלחה רבה. הוא היה בהשראת האמנות היוונית העתיקה ולא נכנע להשפעה של יצירות מופת של המאה XVIII. אנטוניו הצעיר יצר סדנה משלו בוונציה. בשנת 1779 הוא פיסל פסל אחר - דדלוס ואיקרוס - והציג אותו בכיכר סן מרקו. זה היה מוכר גם.

דדלוס ואיקרוס

אחת היצירות הראשונות של Canova, המציגה שתי דמויות. זה איקרוס צעיר ויפהפה וזקן, עם גוף דדלוס פגום. הקבלה של הניגוד בין הזיקנה לנוער מגבירה את הרושם מהרכב שבו מוצא הפסל קבלת פנים חדשה. הוא ישתמש בו בעתיד: ציר הסימטריה נמצא במרכז, אבל איקרוס חוזר לאחור, והם יחד עם דדלוס יוצרים קו בצורת X. אז הוא מקבל את האיזון הדרוש. משחק האור והצל הוא גם חשוב עבור המאסטר.

מעבר לרומא

ב -22 שנים, בשנת 1799, עזב אנטוניו לרומא והחל ללמוד את עבודותיהם של אדונים יוונים. הוא גם הולך לבית הספר "עירום" של האקדמיה הצרפתית ואת מוזיאון הקפיטול. הוא לומד את הדמויות המרכזיות של האמנות המיתולוגית, וחושב על העקרונות האמנותיים שלו, שיהיו מבוססים על פשטות אצילית. זה ישפיע על התפתחותו כאמן. פיתוח הסגנון הקלאסי, פסלי אנטוניו קאנובה יוצר כך בני זמנו מאמינים שהוא עומד בקנה אחד עם מיטב פסלים עתיקים. אבל זה יהיה קצת מאוחר יותר, אבל בינתיים זה פשוט מתאים היטב עם האווירה התרבותית של רומא. שם הוא ייצר את מיטב היצירות שלו - "קופידון ופסיכה", "שלוש גראסס" ו"מגדלן המגדלית ", שהביאו לו הצלחה ותהילה עולמית.

"קופידון ופסיכה"

"קופידון ופסיכה" היא קבוצה של שתי דמויות. הם הוצאו להורג ב 1800-1803. אלוהי האהבה מביט בדריכות בפסיכה האהובה שלו, שעונה לו בחיבה לא פחותה. הדמויות מצטלבות בחלל בצורה כזאת שהן יוצרות קו רך, מתפתל, ומרמזות שהן מרחפות בחלל.

זהו ערבסקה אלגנטית מאוד, שבה הפסיכה וקופידון מתפזרים באלכסון. מורחים את כנפי אלוהים של אהבה, לאזן את המיקום של הגופות. ידיים של פסיכה, מחבק את הראש של עמור, ליצור מרכז שבו כל תשומת הלב מרוכזת. צורות אלגנטיות, זורם של אוהבי להביע את הרעיון של אנטוניו של יופי מושלם. היצירה המקורית נשמרת בלובר.

השפעת האמנות היוונית

בתחילה, עבודתו של אנטוניו לא היתה שונה מדי מעבודותיהם של פסלים אחרים. עם זאת, ללמוד את הפסלים היוונית, הגיע Canova Antonio למסקנה כי יש צורך למנוע תמונות מוגזמות של תשוקות ומחוות. רק על ידי שליטה עצמית, הרמוניה האמונה עם אלגברה, מדבר בצורה משל, אפשר להעביר את חושני האידיאלי. זה יהיה שונה מאמנות הרוקוקו. אנטוניו יצר בהדרגה את יצירותיו. תחילה בשעווה, ואחר-כך בחומר, ואחר-כך בגבס. ורק אחרי זה הלך השיש. הוא היה טילר בלתי נלאה שלא עזב את הסדנה במשך 12-14 שעות.

נושאים מיתולוגיים

"שלושת הגראסים" נוצרו בין השנים 1813-1816 לבקשת ג'וזפין בוהארנה. סביר להניח שקנובה רצתה לתאר את הדימוי המסורתי של חרית, שהיה קיים במיתולוגיה היוונית-רומית. שלוש בנות של זאוס - Aglaya, Euphrosyne ו תאליה - בדרך כלל מלווים אפרודיטה.

יופי, שמחה, שגשוג הם הסמלים שלהם. שתי בנות מחבקות את הדמות המרכזית, הן מאוחדות גם הן בצעיף, המחזק את אחדות הדמויות. ראוי לציין נוכחות של עמוד תמיכה, סוג של מזבח, שבו זר ממוקם. כמו בעבודות אחרות של קנובה, העקומות החלקות של הגוף הנשי המושלם, שלמות עיבוד השיש מובילה למחזה של אור וצל. שלושת צדקה מייצגים חסד, אשר הבין הרמוניה של צורה, חידוד וחן של תנוחות. המקור נמצא בהרמיטאז '.

סגנון בלתי חביב

הפסל השתמש בשיש לבן בלעדי, שעוצב בפלסטיות וחן, עידון וקלות. הפסלים ההרמוניים שלו, החיים בדומיה, עדיין נראים מתחדשים בתנועות. תכונה נוספת של כישרונו היה כי הוא מלוטש כל ליטוש את העבודה עד למקסימום. בשל כך, יש להם ברק מיוחד, אשר מדגיש את תשומת הלב יופי קורן טבעי.

"המגדלית המתעוררת"

פסל זה מתוארך לתקופה שבין 1793 ל -1796 שנים. המקור נשמר בגנואה. זו הייתה עבודתו הראשונה של הפסל, שהגיע לפריז לתערוכה בסלון ב -1808. מגדת מגדלנה הצעירה והיפה נפלה על ברכיה על האבן. גופה שבור, ראשה מושפל שמאלה, עיניה מלאות דמעות. בידיה יש לה צלב, שממנו היא לא יכולה להסיר את עיניה.

היא לובשת חולצת שיער גסה, נתמכת בחבל, שערה מפוזר על כתפיה. כל הדמות מלאה צער. בגדים וגוף יש ציפוי מעט צהבהב. הפסל הזה רצה להדגיש את הניגוד בין הקסם החושני שמגיע מן הדמות לבין הידע של מעמקי החטא. על ידי קריאה לסליחה אלוהית, תשובה, ביקש המחבר להעלות את האדם.

במהלך כיבוש איטליה בידי נפוליאון, נלקחו לצרפת כמה יצירות איטלקיות. לאחר נפילת האימפריה, לקח קנובה את העבודה הדיפלומטית להחזרתם למולדתם. יצירות אמנות גנובות ויצאו שלא כדין הוחזרו בשל מאמציו. האפיפיור פיוס השביעי, כאות הוקרת תודה לפטריוטיזם, העניק לו את תואר המרקיז של איסקיה די קסטרו. כך נוצר באופן בלתי צפוי הביוגרפיה של אנטוניו קנובה.

קאנובה מתה בבוקר ה- 13 באוקטובר 1822. הוא נקבר בקבר, שיוצר בעצמו במולדתו בפוס. לבו נקבר בנפרד.

הקורא מציג בקצרה את העבודה והביוגרפיה של אנטוניו קאנובה.