"אי המתים" - תמונה Arnolda Boklina. תיאור צילום

בשנת 1827 בעיר השוויצרית של הצייר יליד באזל שעבודתם הייתה השפעה עצומה על התפתחות האמנות והתרבות בכלל. שם Arnolda Beklina היה שם מוכר בכל בית בחוגי ציירים הסימבוליסטית וציור המפורסם של Böcklin "האי של המלח" היה ההשראה מספר הדמויות המשפיעות של עולם האמנות.

ארנולד Böcklin

מייסד העתיד של הסוריאליזם נולד בנו של סוחר משי עשיר קריסטיאן Fridriha Beklina. ארנולד Böcklin קיבל את הכשרתו האמנותית בדיסלדורף, למרות הסגנון הייחודי שלו וכן מגוון של טכניקות, זה נקרא הספר דיסלדורף הציור.

מורים מוערכים Böcklin כסטודנט מאוד מבטיח ולכן, עוד בהיותו סטודנט, ארנולד נסע תכופות לחו"ל, כלומר בבריסל ואנטוורפן, שבו אמן הצעיר העתיק את היצירות הגדולות של אמנים הולנדיים ו פלמית. מסע מקצועי נוסף כסטודנט הוביל Beklin בפריז, שם האמן בילה שנה בלובר.

בשנת 1850 האמן נסע לרומא, שם האדריכלות הקלאסית, במזג אויר נוח ותרבות עשירה הובילו אותו להישאר במשך שבע שנים. באיטליה Böcklin התחתן עם בחורה מקומית. הם היו משפחה גדולה - 14 ילדים, מתוכם רק שישה הגיעו לבגרות. מסיבות שונות, האמן ומשפחתו עברו לעתים קרובות, במשך זמן מה שהה ויימאר, שם למד ציור באקדמיה. בבאזל, Böcklin למד ציור מונומנטלי להורות, בשנים האחרונות האמן בילה באיטליה, בווילה שלו ליד פירנצה.

הסמלי ואת "Isle of the Dead"

ממש בתחילת הקריירה שלו Bocklin צייר נופים וארכיטקטורה עירונית. במשך זמן, עבודתו רכשה אורינטציה המיתולוגי, אבל היצירות המפורסמות ביותר של צייר שוויצרי נמנו הז'אנר של הסמליות. עם זאת, הוא גם להוט על נופים ומוטיבים מן המיתולוגיה הקלאסית. לדוגמא, היצירה המפורסמת ביותר Arnolda Beklina "האי של המלח" - התמונה הם גם נוף ונושאים מיתולוגיים, ועבודה מורכבת עם מורכבות, סמלי כבד ומספר לא מבוטל של סודות.

בתמונה על רקע השמים המעוננים מציג אי קטן, לחך ידי פני מים מראים. על האי לגדול ברושים גבוהים כהים, ואת הסלעים הם חורים מלבניים גלויים, דומת קברות. על פני המים לאי שלח סירה רחבה, שבו ישנם שני. אחת הדמויות עטוף בבד לבן, כאילו בתכריכים, ועומד מול קופסא מלבנית לבנה, כמו ארון מת.

בין פרשנויות רבות של הגרסה הפופולרית ביותר היא סוג של משחק על המיתולוגיה היוונית. לדבריה, את נשמות הגיבורים עזבו, נבחר האלים ואישים בולטים לקבל מקום על אי מבודד באמצע הנהר סטיקס. דמות בלבן נקראת לעתים ללוות עולם אחר כארון.

הנושא של מוות היה אחד התכוף ביותר יצירות Böcklin. ראוי לציין כי לפני "Isle of the Dead" ארנולד Beklin מעולם לא נתן את השמות של הציורים שלו, אבל תכתובת עם לקוחות, הגרסאות הראשונות של הציור שהוא עצמו כינה את יצירתו Die Toteninsel. בתוך מספר שנים, האמן צייר שש גרסאות של הציור, מתוכם חמישה נכתבו Beklin עצמו, ואת השישי כתב עם קרלו בנו בשנה האחרונה של חייו.

האפשרות הראשונה

להזמין על "אי המתים" Böcklin שהתקבלו פטרונו, נדבן Aleksa Gyuntera. הגרסה הראשונה של הסרט נכתבה בסטודיו של אמן הפלורנטיני. ציור Böcklin סיים בשנת 1880, אך, כמו עם ליאונרדו "Dzhokkondoy" לא רוצה להיפרד ממנו. "אי המלח" הראשון נשאר ברשותו של מייסדה עד מותו.

הסיבה מצורפת זה לתמונה, מבקרים רבים קראו מוות הבת Beklin. התינוק מת בשנת 1877 ונקבר בבית הקברות האנגלי בעיר האיטלקית של פירנצה. בית העלמין הזה נטועים ברושים גבוהים, ב מלומדים מה של דמיון ללכוד הסימבוליסטית שוויצרי עם הציור.

"התמונה עבור חלומות"

תוך כדי עבודה על הגרסה הראשונה של סטודיו פלורנטין ציור Beklin ביקר מריה ברן, אלמנה עשירה של איש הכספים ג'ורג פון ברן. כנראה בהשראת הבד הגמור, אשת הורה האמן, "ציור לחלום." מבחינתה Bocklin כתבה את הגרסה השנייה של "האי", אשר היה בגודל קטן, שנכתב על לוח עץ, והוא עשה בתוך בצבעים שונים, תוססים יותר.

ראוי לציין כי האלמנט המסתורי ביותר של הציור "Isle of the Dead", כלומר את הסירה עם הדמות של כארון, נוסף הרכב לבקשת Marii ברנה, מבכה את בעלה. מאוחר סירת Böcklin dorisoval לא רק על הגרסה השנייה של התמונה, אלא גם על הקרקע.

לאחר מותו של הפילגש של הגרסה השנייה של "אי המת" הציור ניתן בגלריה בעיר לוצרן, שם הוא קנה את קרן Kellera Gotfrida. היום, ציור מפורסם זה במוזיאון בניו יורק "מטרופולין".

קיר פריץ Gurlita

שלישית, את הגרסה הפופולרית ביותר של הציור הוזמן על ידי אספן פריץ Gurlitom. הוא בדיוק כמו השניים הראשונים, צויר ב פירנצה והסתיים 1883. זהו האור של הגרסה הקיימת של התמונה. מלבד סולם מצית, הגרסה השלישית של "אי" מתאפיינת בדינמיות - הצמרות לכופף ברושים דקים ברוח, ואת פני המים הן לא כמו ראי.

גרסה זו היא נפוצה ביותר בשל העובדה כי זה היה איתה נעשה תחריט איכות Maksom Klingerom, שבה הפריץ Gurlit מודפס רפרודוקציות. בסוף XIX - תחילת המאה XX, רפרודוקציות אלה היו פופולריות מאוד בגרמניה, שבו האופנה עבורם הגיעה במדינות האחרות. היום עתיקת הגלריה הלאומית בברלין מציגה ציורים מקוריים באוסף הקבוע.

קשיים פיננסיים, ואת הגרסה הרביעית של התמונה

שנה לאחר השלים ההתגלמות השלישית של "אי המתה" מש' הרבה Beklin נקלעה לקשיים כספיים, מה שגרם אמן לכתוב גרסה אחרת של הציורים הפופולריים ביותר שלה, שאותה מכרה לאספן המפורסם ברון אנס תיסן-בורנמיסה דה קייסון.

כמו חומרים עבור הגרסה הרביעית Bocklin בשימוש צבעי נחושת ושמן. מצטערים, התמונה הזאת לא יכולה לשרוד את מלחמת העולם השנייה ואת נהרס, כנראה בברלין או רוטרדם. זה היה רק צילום בשחור לבן.

בד עבור מוזיאון האמנויות היפות בלייפציג

שנתיים לאחר מכן, Böcklin חזר "אי המתים". הציור הוזמן על ידי המוזיאון לאמנויות יפות, בעיר הגרמנית לייפציג. ראוי לציין כי פעם האמן בוחר צבעי שמן וטמפרה.

בתמונה החמישית הוא משיט נראה בבירור, להנחות את הסירה אל האי, מלבד בסירה עצמה היא הרבה יותר קרוב אל היעד, בהשוואה ארבע אפשרויות אחרות. זה מעניין, כי בעוד ההרכב הבסיסי של "אי המתים" נשאר זהה בכל גרסה יש חלקים קטנים שונים. הצבעים של שישה ציורים, גם הם שונים.

הציור "Isle of the Dead" בבית Hermitage

הגרסה השישית של הציור Arnolda Beklina, אשר נמצא אוסף פרטי, אבל בתערוכה בסנט פטרסבורג Hermitage, הוא מעורפל ביותר. כנראה בגלל כתיבת בין התגלמויות החמישית והשישית של "אי המתים" כבר כמעט חמש שנים. זה מעניין, כי גרסה זו Bocklin כתבה בשיתוף עם קרלו בנו בשנה האחרונה של חייו.

תופעה תרבותית זמן

בצירוף מקרים מוזר, שאת התמונה הזאת של Böcklin הפך לסרט פולחן של זמנה. זהו "אי המתים" - ציור, אשר הביא מחברו חיים שלמים של תהילה. בחוגים תרבותיים מסוימים Beklin כמעט בסגידה ידי קורא "עידן חדש של מיכלאנג'לו."

לדברי בנים, "Isle of the Dead" - תמונה, לשעבר חלק אינטגרלי של פן כמו הנוער המתקדם אינטליגנציה תרבותית, ותחילת העורף המחוזית של המאה עשרים.

רפרודוקציות של ההתגלמות השלישית של ציורים מפוזרים בכל רחבי אירופה. מעריץ של Bocklin, דהיינו, את "אי המת" היה מהדמויות התרבותיות והסטוריות הגדולות. אפולינר, קלמנסו, פרויד, דאלי, קנדינסקי ו רחמנינוב התרשמו האווירה הקסומה של התמונה והשפעתו על הקהל. האפשרות השלישית נרכשה על ידי אדולף היטלר ותלתה ללשכת הקנצלר.

"אי המתים" - תמונה שהפך מקור השראה ליצירות רבות אחרות של אמנות בציור, וכן במוזיקה, קולנוע, שירה ופיסול.