אמנות נוצרית: סמלים ופסיפסים. תפקידו של הנצרות באמנות

אמנות נוצרית שחקה תפקיד משמעותי, כי מאז הקמתה סמלית רבה נכתבו, כמו גם פסיפסים על נושא דתי. ההיסטוריה של הנצרות יש יותר מאלפיים שנה, בעת ובעונה אחת הוא אחד משלושת הדתות בעולם. הייתה לו השפעה עצומה על העולם של אדם, על כל הזמן הזה כדי לבנות מספר עצום של כנסיות ומקדשים ברחבי העולם. לקישוט שלהם עבד עם אמנים גדולים רבים, כך שאתה יכול לומר בבטחה כי דת ואמנות שזורים זה בזה מאוד.

אמנות מערב

למעשה, התפשטות הנצרות התקיימה בתנאים שונים במזרח ובמערב, כך באמנות היו הבדלים מסוימים. לדוגמא, הנצרות היא באמנות סמלים ופסיפסים במערב אירופה היה יותר מציאותי, האמנים שם עדיפים לתת את יצירותיהם תואר מרבי של אמיתות.

כזה הוביל את העובדה כי סוג חדש לגמרי של אמנות - אמנות נובה. הוא מאופיין על ידי העובדה כי סמל הפך בהדרגה תמונה מלאה, אבל עם נושא הדת, משום ציירים דיבר על סיפור הבשורה, מנסה להציג את כל במדויק, אפילו בפרטים הקטנים ביותר.

ארט נובה יאן ואן אייק

עבור אמנות גם נגע אמנות חדשה של אירופה המזרחית, שבו הכתיבה של סמלים ופסיפסים הפכה קונוטציה אינטואיטיבי דתית-מיסטית. כזה היה המקרה בהולנד במאה ה -15. הצייר הראשון שהחליט להציג תמונה כי אין שום קשר עם דת, היה יאן ואן אייק - הוא יצר דיוקן של ארנולפיני.

למעשה, זה היה פריצת דרך בזמנו, משום שאנשים הוצגו ראשון, בסביבה היומיומית עבורם ללא כל סממנים דתיים. עד אז את ההפרדה של מושגים כגון דת ואמנות, זה בלתי אפשרי. עם זאת, אם אתה מסתכל על התווים שאתה רואה בתמונה, ניתן לראות את הנוכחות של רוח הקודש בכל פרט של הפנים. לדוגמא, ביום של נברשת נרות הואר, רק אחד - זה מעיד על הנוכחות המיסטית, המסתורית שלה בחדר לזוג הטרי ארנולפיני.

ב'ג'ים סמלים ופסיפסים

תפקידיו של הנצרות באמנויות לא יכולים לזלזל, ולמעשה היא יצרה תרבות שלמה של המאות האחרונות והשפיעה על תפיסת העולם של אדם רגיל. במקרה זה, את סמלי סגנון כתיבה ופסיפסים תמהונים למחצה, וכדי להבין את כל הפרטים לא היו אפשריים אלמלא המושג בפסיכולוגיה ומאפיינים של התרבות.

סמלי הוא רב-שכבתי ולעתים קרובות די קשה להבין, כי זה נועד בעיקר כדי להבטיח שהקהל נתפס אותו פעיל. איקונוגרפיה - אמנות נוצרית - הוא ספוג לחלוטין עם סמלים, אשר לא קל לפענח, הם צריכים להבין ברמה אינטואיטיבית.

בפענוח סימנים

למעשה, אם ניקח בחשבון את הדבר הרגיל, הסמל עצמו יהיה "מחפש" עלינו. בכל מקרה, כדאי לשקול את כל הסממנים הנוצריים, כמו גם קנונים, אשר שלטו באמנות ימי הביניים. הם פנו אל הרגשות של האדם וכדי התת מודע שלו, ולא רק על הדעת. מאז הערכים של סמל אחד יכולים להיות כמה, ואז, בהתחשב הסמל צריך להיבחר הוא זה לא סותר את הסגנון ורוח של עידן זה, בסדר הכללי, כמו גם זמן.

לדוגמה, אם אנחנו מדברים על מספרים, מספר 7 הוא סמל השלמות והשלמות של פעולה. אחרי הכל, יש שבעה תווים, שבעת החטאים, שבעה ימים בשבוע או שבעה המעלות.

משמעות הצבעים ב סמלים ופסיפסים

אם אנחנו מדברים על הצבעים המשמשים לכתיבת סמלים, הצבע הכחול הוא סמל של גדולתו הרוחנית, תעלומה בלתי מובנת והתגלות של עומק. צבע הזהב תמיד סימל את הפאר של תהילה אלוהית אשר ירד עליו כל הקדושים. לכן צבע הזהב יש רקע של הסמל, בהירות הייתה על ישו, שמאיר סביבו, הילה של קדושים או באותם בגדים מן הבתולה מריה וישו. זו, על פי הציירים, הדרך המוצלחת ביותר של קדושה מדגישה את העובדה שהם שייכים ערכים בלתי מעורערים ונצחיים בעולם.

הנצרות נתנה את הצבע הצהוב משמעות סמלית מסוימת - הוא הכח העליון של המלאכים. כמה חוקרים סבורים שזה רק תחליף זהב.

אפילו עכשיו, אנו סבורים כי הצבע הלבן מייצג טוהר ותמימות. זה מה שנקרא השתתפות העולם האלוהי גבוה, כך הבגדים של ישו, וכל הצדיקים על מוחלט בכל סמל או כמו פסיפס המתארת לבן. הדוגמה המרשימה ביותר בהקשר זה הוא השיר "יום הדין".

ההפך הגמור של הצבע הלבן שחור, כך הערך שלו הוא גם ההפך - זה המרחק המקסימאלי מאת ה ', מעורב בגיהינום, או השחור יכול לסמל עצב, עצב ויגון.

אמנים בלו ניסה להעביר את טוהר ויושר, אז זה נקרא צבע של הבתולה.

האדום תמיד מתואר מישהו שיש לו את הכוח ואת העוצמה האדירה. אדום הוא צבע של המלך, כך שהוא נכתב גלימה Arhangela Mihaila כזה, שנחשב למנהיג של צבא השמים, כמו גם סנט ג'ורג ', שהיה המנצח של הנחש. אבל אופי כזה היה יותר ממשמעות אחת, כך יכול להיות אפילו למות קדושים או מכפר דם.

לעתים קרובות נמצא בצבע ירוק סמל, כי זה עד עצם היום הזה מסמל חיי נצח, בפריחה ניצחית. בין היתר, הוא ייחס את הצבע של רוח הקודש.

מחוות ב סמלים

כל האמנים התמקדו הגיבורים של הסמלים ופסיפסי המחוות שלהם. אמנות נוצרית - לדיון בנושא זה לקח מומחים הרבה זמן, כל כך משפיע לא רק את הצבעים המשמשים, אלא גם מחוות, המשמעות הרוחנית הקדושה שלהם.

לדוגמה, אם ידו לוחצת את חזהו, אז זה תמיד נועד אמפתיה מעומק הלב. אם הוא הרים, זה היה שיחה שותקת או לשיחה לתשובה. אם מצד מתואר מושט, עם פתיחת כף, אז זה סוג של צייתנות וכניעה. אם את הזרועות מתוחות קדימה ומרים קצת, זה יכול להיות תחינה עבור העולם, על עזרה, או מחווה של הבקשה.

אם שתי ידיו לוחצות את לחייה, אז זה אמור שאדם חווה צער ויגון. מחוות כאלה הם הנפוצים ביותר, אך, כמובן, ישנם רבים אחרים, אשר מתארים את מקצוע מנוסים אפילו לפעמים די קשה.

הנצרות באמנות הם אפילו מאוד רגישות לדברים מתוארים בידי הסמלים של הדמויות. לדוגמה, השליח פאולוס מתואר לעיתים קרובות עם הבשורה ביד. הרבה פחות לעתים קרובות מתוארת עם חרב בידו, אשר סימל דבר אלוהים. עבור פיטר, מתאפיין בכך שהוא מצטייר עם המפתחות בידיו של מלכות האלוהים. צמחים - סימנים של הנצרות באמנות - היא גם שכיחה למדי, ולכן חללי מתואר עם ענף דקל, משום שהיא מהווה סמל השייכים מלכות שמים. הנביא בדרך כלל נשמר מגילות הידות עם הנבואות שלהם.

סמל שפה

אמנות מנקודת מבט של הנצרות היא "המשך" של הבשורה. כל המחוות, החפצים והצבעים שמופיעים על הסמל, מאוחדים מגוון יתואר של אנרגיה שהוא פולט. סוג זה של סמלי שפה, שבה אנחנו ניגשים ידי מאסטרים של העבר, מנסים לקבל צצה למעמקי הנפש האנושית להרהר במשמעות המסתורית של האמונה הנוצריה. מאז ימי קדם האמינו כי העיניים - ראי של הנפש, כך אמנים משמשים באופן פעיל.

ממה שהוא צריך להיות על מנת להפוך את הדמויות שלהם יותר אקספרסיבי הם דווקא מעוות את הפרופורציות של הפנים, מה שהופך את העין יותר. לדבריהם, כגון יתמקד העיניים, והקהל ירגיש שהם נשמו יותר.

שינויים בפנים תמונה של הקדושים

כבר מאז המאה ה -15, בתקופת Rublevskie, הנוהג הזה חדל. אבל, למרות העובדה כי העיניים מצטיירות אמנים אינם כה גדולים ונינוחים, הם עדיין שלמו די הרבה זמן ותשומת לב. בנוסף, היו כמה חידושים. לדוגמא, Feofan Grek מתואר קדושי הסמלים שלהם עם ארובות עיניים ריקות, או פשוט בעיניים עצומות. בדרך זו, הוא ניסה להראות כי בעיני הקדושים תמיד התמקדו לא על הוויה גשמית, אלא ההתבוננות בעולם הגבוה, התפילה הפנימית, דומה שהם הבינו את האמת האלוהית.

הדמויות של קדושים על סמלים ופסיפסים

כולם מסתכלים על הסמל, ציין לעצמו כי קדושים נראה עם קצת בהיר מאוד, כאילו שהם ריחפו באוויר. אפקט דומה הושג על ידי אמנים, משום שייצג דמות קדושה היא פחות צפופה מאשר כל האחרים, הם משכו nemnogosloyno שלהם, עם התארך במיוחד ומתח.

טכניקה דומה הייתה יצירה במציג את הרושם של קלילות וחוסר הגופים פיסיים של הקדושים, כדי להתגבר bulkiness שלהם. כמתוכנן, זה הוביל את העובדה שהם נראו מרחפים מעל הקרקע, וכדומה צריך להיות ביטוי ישיר של מדינת טרנספורמציה, כמו גם רוחניות.

הרקע של הסמל ומשמעותו

למרות העובדה כי החלק המרכזי של התמונה מאז ומתמיד אדם, והוא גם רקע חשוב שמראה מאחוריו. ככלל, אמנים ניסו להחדיר מעט את משמעותו, ובכך מעודד חובבי אמנות כדי התבוננות ארוכה של המסתורין, הם רצו אותם להעביר.

ההרים מתואר לעתים קרובות ביותר, תאי, עצים שונים, אשר יחד מהווים את ההרכב של הנוף הציורי. אם אתה לצלול לתוך המשמעות הסמלית של כל זה, ההרים מייצגים נתיב קשה וקוצני של גבר כי האל. למעשה, עצי התמונות הבודדים נתנו חשיבות משנית. אבל, בכל זאת, האלון, אשר די מתואר לעתים קרובות, מאז ומתמיד סמל של חיי נצח. גפן קערה על רקע נחשבו סימנים של הקרבה המכפר של ישוע המשיח, אבל יונה - סמל של רוח הקודש.

גיבוש של הסמליות של הנצרות

מאמינים רבים טוענים כי הטקסים של הנצרות נוצרו מתוך הכאוס מאכלת-כול פגאני. לכן האמנות הנוצרית לא הצליחה להשיג שום צורה אחידה. זה כאילו נוצרו מן חתיכות זעירות רבות. תווים מסוימים נלקחו אחר אמונה פגאנית לאמנות אסלאמית. אז עכשיו המופת של ימי הביניים ניתן לסווג לא רק על ידי פרמטרים כגון מזרח ומערב אירופה, אלא גם רבים אחרים. אמנות של זמן בכל דרך לא יכולתי לוותר על המורשת של העת העתיקה, בהדרגה הופכת אותו למשהו חדש לגמרי. מקורות המסורת התיאולוגית של דימויים מקודשים לנצח אבדו לנו בהיסטוריה, בעידן החושך dokonstantinovoy. בין אבות הטיפוס, אשר קשורים ישירות מסורת זו, המכונה דמותו של ישו על התכריכים או מנדיליון על שהלכו לאיבוד בתוך השק של קונסטנטינופול הצלבנים שלו. לא פחות חשוב הוא הדרך הדימוי של גבירתנו, אשר מיוחסת סנט לוק. האותנטיות של התמונות האלה היא שאלה ענקית, אבל, בכל זאת, הם משמשים בהצלחה במשך מאות שנים. ישו ומרים הבתולה מצטיירים בצורה כזאת כפי שהיא תוארה בכתבי רבים של השאהידים של המאות האחרונות - ב הנוצרי הזה ואנטי הנצרות באמנות כאחד.