ביוגרפיה קצרה של רמברנדט ועבודתו. היצירות המפורסמות ביותר של רמברנדט

ביוגרפיה קצרה של רמברנדט ועבודתו, שהוצגו במאמר, יציגו בפניכם את אחד האמנים הגדולים בכל הזמנים. רמברנדט הרמנס ואן ריין (שנות חיים - 1606-1669) - צייר הולנדי מפורסם, ארטטיסט ושרטט. עבודתו מתחדשת עם הרצון להבין את מהות החיים, כמו גם את העולם הפנימי של האדם. רמברנדט התעניין בעושר החוויות הרגשיות הטמונות באנשים. יצירתו של האמן היא בראש האמנות ההולנדית של המאה ה -17. הוא נחשב גם לאחד הדפים החשובים ביותר של התרבות האמנותית של העולם כולו. גם אנשים רחוקים מציור מכירים את יצירותיו. רמברנדט הוא אמן מדהים שחייו ועבודתו מעניינים אתכם.

מורשת אמנותית של רמברנדט

המורשת האמנותית מגוונת מאוד, שהוא השאיר אותנו. רמברנדט צייר דיוקנאות, נופים, דומם, סצנות ז'אנר. הוא יצר ציורים על נושאים מיתולוגיים, מקראיים, היסטוריים, כמו גם יצירות אחרות. רמברנדט הוא אמן מופלא של תחריט וציור.

החיים בליידן

חייו של רמברנדט בשנת 1620 סומנו על ידי אימון קצר באוניברסיטת ליידן. אחר כך החליט להקדיש את חייו לחלוטין לאמנות. לשם כך, הוא למד לראשונה בליידן ב- J. Van Svanenbürh (בערך 1620-23), ולאחר מכן באמסטרדם בפ. לסטמן (בשנת 1623). בתקופה שבין 1625 ל 1631 האמן עבד בליידן. כאן הוא יצר את יצירותיו הראשונות רמברנדט.

יצוין כי יצירותיו המתייחסות לתקופה של ליידן מאופיינות בחיפוש אחר עצמאות יצירתית של המחבר, על אף העובדה שהן משפיעות בצורה ניכרת על לסטמן, וכן על נציגים של חילונים הולנדים. כדוגמה, את העבודה "להביא לבית המקדש", שנוצר סביב 1628-29, ניתן לצטט. ב "פול השליח" (כ 1629-30 שנה), כמו גם "שמעון בבית המקדש" (1631), האמן הראשון נקל על chiaroscuro כאמצעי לחזק את הבעה הרגשית ואת הרוחניות של התמונות. באותו זמן עבד רמברנדט על הדיוקן. הוא למד הבעות פנים.

1630 שנים בחייו של רמברנדט

אירוע חשוב בחיי המאסטר התרחש בשנת 1632. המעבר לאמסטרדם סימן את הביוגרפיה של האמן רמברנדט. הביוגרפיה שלו, המתייחסת לזמן הזה, היא כדלקמן.

באמסטרדם, האמן שמעניין אותנו בקרוב התחתן. הנבחר שלו היה ססקיה ואן איילנבורג, אציל עשיר (הדיוקן מוצג למעלה). האשה הזאת היתה יתומה. אביה היה חבר במועצת פריזלנד, ראש עיריית ליוורדן. שני האחים סאסקיה היו עורכי דין. בין קרובי משפחה של אישה זו הם פקידי ממשלה רבים ומדענים. היא הביאה קרן שמחה לתוך הבית הבודד של האמן. רמברנדט ריהט את ביתו עם הרבה דברים נדירים, וכתוצאה מכך הפך למוזיאון אמיתי. מאסטר בילה הרבה זמן בחנויות של נרקומנים, במכירות ומכרזים. הוא קנה הדפסים וציורים, הודיים וסינים מגולפים, כלי נשק ישנים, פסלים, גבישים יקרי ערך וחרסינה. כל הדברים האלה שימשו רקע לתמונות שיצר. הם נתנו השראה לאמן. רמברנדט אהב להתלבש באשתו בקטיפה, ברוקד ומשי. הוא התקלח אליה עם פנינים ויהלומים. חייו היו מלאים ביצירה, בעבודה ובאהבה. באופן כללי, 1630 שנים הוא זמן של אושר משפחתי הצלחה אמנותית גדולה.

דיוקנאות של שנות ה -30

כל הדיוקנים, משנת 1630, מדגימים את העדינות ואת יכולת ההבחנה של רמברנדט. זה מקרב אותו לקייזר, ואן דר הלסט, רובנס ואן דייק. תמונות אלה נעשות בדרך כלל על רקע אפור בהיר. לעתים קרובות הפורמט הסגלגל הוא יצירותיו. רמברנדט יצר דיוקנאות המדהימים בכוח פלסטיק עצום. היא מושגת על ידי פישוט של chiaroscuro והרמוניה בשחור ולבן, כמו גם מבט ישיר של המודל. כל העבודות מלאות כבוד, מושכות תשומת לב עם הרכב וקלות דינמית. בציור של תקופת אמסטרדם, לעומת הליידן, מרקם חלק יותר. לקצב הידיים יש משמעות סמלית (האמן בכוונה לא מראה יד אחת). זה, כמו גם להפוך את הראש של הדמות מזכיר את השונות ואת חולפת של הבארוק.

מאפיינים של כמה פורטרטים של 1630

בתארו את חייו ועבודתו של רמברנדט מתקופה זו, אי אפשר להימנע מפנייה לדיוקנים שיצר. הם רבים למדי. עבודתו של רמברנדט "הלקח של אנטומיה של ד"ר טולפ" (בתמונה למעלה) נוצר בשנת 1632. בספר זה חלם המחבר את פתרון בעיית הדיוקן הקבוצתי, וכתוצאה מכך התברר שההרכב הוא מזדמן. רמברנדט איחד את כל האנשים המיוצגים בתמונה בפעולה אחת. עבודה זו הביאה לו תהילה גדולה.

בדיוקנאות אחרים, שנוצרו על פי פקודות רבות, העביר האמן בקפידה בגדים, תווי פנים, תכשיטים. דוגמה אחת היא העבודה "דיוקן של בורגוגרף", שנכתב בשנת 1636 על ידי רמברנדט גרמנס ואן ריין. חייו ועבודתו של כל אמן קשורים זה לזה. לדוגמה, דיוקנאות של אנשים קרובים רמברנדט, כמו גם דיוקנאות העצמי שלו (אחד מהם, שנוצרו בשנת 1634, מוצגים למעלה) הם מגוונים יותר ללא תשלום בהרכב. בהם, האמן לא חשש להתנסות, חתירה לביטוי פסיכולוגי. כאן אתה צריך גם שם דיוקן עצמי, נוצר בשנת 1634, ו "Smiling Saskia", שנכתב בשנת 1633.

הציור המפורסם "חברה מרי", או "דיוקן עצמי עם סאסקיה" (תמונה של עבודה זו מוצג לעיל), השלימה את החיפוש אחר תקופה זו. זה נכתב על 1635 על ידי רמברנדט ואן ריין. חייו ועבודתו של האמן נחשפים בדרך מיוחדת בעבודה זו. בתוכה הוא פורץ באומץ עם הקנונים שהיו קיימים באותה עת. הציור מובחן על ידי ציור חופשי, על ידי המיידיות החיה של ההרכב, וגם מלא בקנה מידה אור, גדול, צבעוני.

יצירות מקראיות וסצינות מיתולוגיות 1630

בשנת 1630, האמן יצר ויצירות מקראיות. אחד המפורסמים ביותר הוא "הקורבן של אברהם". הוא מתרחש בשנת 1635. יצירות מקראיות של תקופה זו מסומנות בהשפעת ציור הבארוק האיטלקי. השפעתה מתבטאת בדינמיקה של הרכב (מאולצת במקצת), ניגודים של אור וצל, חדות של זוויות.

בעבודתו של רמברנדט של תקופה זו שייך מקום מיוחד לסצינות מיתולוגיות. אצלם, האמן לא פעל לפי המסורות הקלאסיות והקנונים, וזרק אותם לאתגר נועז. אחת היצירות שניתן להזכיר כאן היא "חטיפת גנימד" (1635).

"Danae"

בהרכב המונומנטלי שכותרתו "דאנה" התגשמו ההשקפות האסתטיות של רמברנדט. בעבודתו זו, נדמה שהוא נכנס למחלוקת עם האמנים הגדולים של הרנסנס. הדמות העירומה של דנאי, המתוארת על ידי רמברנדט, אינה תואמת את האידיאלים הקלאסיים. האמנית עשתה את העבודה הזאת בספונטניות ריאליסטית, נועזת מאוד באותה תקופה. הוא השווה את היופי האידיאלי, החושני-קורפורלי של הדימויים שנוצרו על ידי המאסטרים האיטלקים, היופי הרוחני, כמו גם את החום של הרגשות האנושיים.

עבודות אחרות

גם בשנת 1630 הקדיש רמברנדט זמן רב לעבוד בטכניקה של חריטה ותחריט. אתה יכול לציין את יצירותיו כמו "הזוג נסיעה" ו "מוכר של רעל חולדה." האמן גם יצר רישומי עיפרון, הכללה בצורה מודגשת מאוד.

יצירתו של רמברנדט בשנת 1640

השנים האלה מסומנות בסכסוך בין היצירות החדשניות של רמברנדט לבין הדרישות המוגבלות של בני דורו. הסכסוך הזה בא לידי ביטוי ב -1642. אז העבודה של "רדת הלילה" של רמברנדט גרמה למחאה אלימה מצד הלקוחות. הם לא קיבלו את הרעיון המרכזי של האמן. רמברנדט, במקום הדיוקן הקבוצתי הרגיל, תיאר קומפוזיציה אופטימית של גבורה, שבה התנודדו, בכוננות, גילדת היורים קדימה. כלומר, זה היה, אפשר לומר, תמונה היסטורית. היא העירה זכרונות של בני זמננו על מלחמת השחרור בהנהגת העם ההולנדי.

לאחר עבודה זו, זרם ההזמנות של רמברנדט צומצם. חייו היו מאפילים גם על מותו של סאסקיה. בשנת 1640 איבדה יצירתו של האמן את פעולתו החיצונית. גם רשימות השוליים, האופייניות לו, נעלמו. רמברנדט מתחיל לכתוב ז'אנר שקט וסצנות תנ"כיות, מלאות אינטימיות וחמימות. בהם הוא חושף את הניואנסים הדקים ביותר של רגשות, תחושות של אינטימיות רוחנית. בין עבודות אלה יש לציין את "משפחת הקודש" משנת 1645, ואת הציור "דוד ויונתן" (תקצ"ב).

כמו בגרפיקה, ובציור של רמברנדט, מחזה עדין מאוד של אור וצל הופך חשוב יותר ויותר. הוא יוצר אווירה מיוחדת - אינטנסיבית רגשית, דרמטית. יש לציין את הגיליון הגרפי המונומנטלי של רמברנדט "ריפוי המשיח," וכן "עלה במאה גולדן", שנוצר סביב 1642 - 466. כמו כן צריך שם הנוף של 1643 "שלושה עצים", מלא הדינמיקה אור ואוויר.

1650 שנה בעבודתו של רמברנדט

הפעם התאפיינה מבחני החיים הקשים שנפלו בחלקו של האמן. זה היה 1650 שנים כי תקופת בגרותו היצירתית מתחילה. רמברנדט מתחיל לפנות לדיוקן לעתים קרובות יותר. הוא מתאר את האנשים הקרובים אליו ביותר. בין עבודות אלה ראוי לציין את דיוקנאות רבים של הנדריקיה סטופלס, אשתו השנייה של האמן. גם יוצא דופן הוא "דיוקן של אישה זקנה" שנוצרה בשנת 1654. בשנת 1657 כתב האמן יצירה נוספת שלו - "בן טיטוס לקריאה".

תמונות של אנשים רגילים וזקנים

הדימויים של אנשים רגילים, בעיקר אנשים זקנים, מושכים יותר ויותר את האמן. הם ביצירותיו התגלמות של עושר רוחני וחוכמה חיונית. בשנת 1654 יצר רמברנדט "דיוקן של אשת אחיו של האמן", ובשנים 1652-1654 - "דיוקן של איש זקן באדום" (בתמונה לעיל). הצייר מתחיל להתעניין בידיים ובפנים, המוארים באור רך. נראה שהם נחטפים מהחושך. פני הדמויות מאופיינים בביטויי פנים עדינים. זה מראה את התנועה המורכבת של רגשותיהם ומחשבותיהם. Rembrandt לסירוגין אור ומברשת משיכות מכחול, מה שהופך את פני השטח של התמונה מנצנץ עם chiaroscuro וגוונים צבעוניים.

מצב חומר מורכב

בשנת 1656 הוכרז האמן כחייב חדל פירעון, וכתוצאה מכך נמכרו כל רכושו תחת הפטיש. רמברנדט נאלץ לעבור לרובע היהודי של העיר אמסטרדם. כאן בילה את שארית חייו בתנאים צפופים מאוד.

יצירתו של רמברנדט הרמנס ואן ריין בשנת 1660

יצירות מקראיות, שנוצרו בשנת 1660, מסכמות את השתקפויותיו של רמברנדט על משמעות החיים. בעבודתו של זמן זה יש תמונות המוקדש ההתנגשות של התחלות אור כהה בנשמתו של האדם. סדרה שלמה של יצירות על נושא זה נוצרה על ידי רמברנדט הרמנס ואן ריין, אשר הביוגרפיה שלו ואת רשימת הציורים אנו מעוניינים. בין עבודות אלה יש לציין את היצירה "אשור, אמן ואסתר", שנוצרה בשנת 1660; וכן "דוד ואוריה", או "נפילת המן" (1665). הם מתאפיינים בכתיבה גמישה, בסולם רווי חמה, במרקם מורכב של פני השטח, משחק מתוח של אור וצל. כל זה נחוץ עבור האמן כדי לחשוף חוויות רגשיות מורכבות התנגשויות, כדי לאשר את ניצחון הטוב על הרע.

התמונה ההיסטורית של רמברנדט, שכותרתה "הקונספירציה של ג'וליוס סיוויליס", שנודעה גם בשם "קונספירציה של בטאבים", נוצרה בשנת 1661. היא חדורה בגבורה ובדרמה קשה.

"שיבת הבן האובד"

בשנה האחרונה לחייו יצר האמן את היצירה "שיבת הבן האובד". זה מתאריך 1668-69 שנים. הבד המונומנטלי הזה הוא יצירת המופת העיקרית של רמברנדט. הוא מגלם את כל הבעיות המוסריות והאסתטיות והאמנותיות, האופייניות לתקופה המאוחרת של עבודתו. האמן בעל המיומנות הגבוהה ביותר יוצר מחדש בתמונה הזאת מכלול שלם של רגשות אנושיים עמוקים ומורכבים. אמצעים אמנותיים, הוא כפוף את גילוי היופי של סליחה, חמלה, הבנה. במחוות קמצנות ובתנוחות אקספרסיביות, שיאו של המעבר ממתיחות החושים לפתרון התשוקות המוצלח מתגלם. בתמונה למעלה, אתה יכול לראות את העבודה האחרונה על ידי רמברנדט.

מותו של רמברנדט, משמעות עבודתו

הצייר ההולנדי המפורסם, אתר ושרטט מת באמסטרדם ב -4 באוקטובר 1669. הרמנס ואן ריין רמברנדט, שעבודותיו ידועות ואהובות על ידי רבים, השפיעו רבות על המשך התפתחות הציור. זה בולט לא רק ביצירתיות של תלמידיו, שקרל פבריסיוס ניגש להבנתו של רמברנדט הקרוב ביותר לכולם, אלא גם מעבודותיו של כל אמן הולנדי, פחות או יותר משמעותי. ציורים של אדונים רבים משקפים את השפעתו של אמן כמו רמברנדט ואן ריין. היצירה "ביצה", שכותבתה היא ג'ייקוב ואן רויסדאל, היא כנראה אחת היצירות. זה מראה חלק נטוש של היער מכוסה במים. לתמונה זו משמעות סימבולית.

בעתיד, לרמברנדט הגדול הייתה השפעה רבה על התפתחות האמנות הריאליסטית בכלל. תמונות וביוגרפיה שלו עד עצם היום הזה מתעניינים באנשים רבים. מכאן עולה כי עבודתו אכן חשובה מאוד. יצירות המופת של רמברנדט, שתוארו רבות מהן הוצגו במאמר זה, עדיין מעוררות השראה לאמנים.