הייקו - מה זה? ההיסטוריה של הייקו ומבנה

אומה כל הוא שירה ייחודי. אבל היפנים תמיד עמדה בודדת בספרות העולם. זהו סגנון ייחודי של כתיבת שירים נוצר במדינה הזאת. התקשר הייקו קצרים ושירים אלה, שם זה נשאר במשך מאות שנים.

במאמר זה נדבר על סוג זה של שירה.

רגעים קצרים של שמחה ואהבה

לכשעצמו, שירה היפני חדורת הרעיונות של שמחת החיים, הערצת יופי, האופי, השתקפויות על משמעות החיים אנושיים.

סוג של שירה זו נודע ביפן מאז המאה XIV. עם זאת, הפופולריות של פסוקים אלה צבר רק מאתיים שנה מאוחר יותר. הם נפוצים ביותר בשל העובדה כי יפן פתחה את עוצמה לזרים, כדי לספר על השירה היוצאת הדופן שלהם. זה קרה רק במאה ה XIX.

במקביל משורר יפני ומבקר ספרות Masaoka שיקי טבע את המונח "הייקו" כדי להדגיש את זה סוג של שירה. המונח נתפס על ואומצה נרחבת.

אם אנחנו עכשיו לשאול את עצמנו לגבי הייקו - זה שירה או לא, כל חוקר ייתן לנו תשובה חיובית לשאלה זו. כן, זה הוא שירה, אבל המקורי, שנעשה ברוח מזרחית ייחודית, מלא מנטליות יפנית חזון מסוים של העולם.

אולם היום, ז'אנר פואטי שהפך לסימן ההיכר של מדינה מסתורית ויפה, שבו בפריחת הדובדבן.

המבנה של הפסוק

הייקו יפני מסורתי צריך להיות מורכב של 17 הברות (המהווה דמות עמודה אחת). למען הדיוק, הם יפים כלפי חוץ וכלפי פנים, מייצגים מדגמים של ההרמוניה של היקום.

ההברה חמישית בכל שיר צריכה להיות החזקה ביותר מבחינה סמנטית.

ברגע שהם תורגמו לשפות מערביות, קיפאון מתרגם גם מתמודד מספר הקשיים. העיקרית שבהן היתה העובדה שזה מאוד קשה לתרגם שיר, הניחו אותו 17 הברות, כך מתרגמים נאלץ להתרחק בתכונה זו. כמו שירה ביפן נכתב בעמודה אחת, וכאשר תורגם לשפות מערביות נכתב כפי tercet הייקו ואפילו את מרובע.

אגב, חרוז בפסוק זה הוא גם לא בשימוש. לפעמים מתרגמים נקטו החרוז של שירים, אבל זה לא נכון מנקודת המבט של אמנות יפנית קלאסית.

הדימוי המרכזי של הייקו

אם נציין כי הייקו על הטבע - זה שיר יפני קלסי, אז אנחנו מוצאים את עצמנו תקינים. ואכן, הדימוי המרכזי של השיר הוא האופי של כל קשורה לחיי אדם, ההתפרצויות שלו רגשיות ואת מצב רוח.

במקרה זה, המשורר תמיד חייב להצביע על הזמן של השנה: לפניו - בקיץ או בחורף. לשם כך את "המילה עונתית" כביכול, אשר מאפשרת לקורא להבין בקלות הייקו זו על האביב או הסתיו.

הייקו אפילו רשם באופן מיוחד, הם מודפסים תמיד על גיליונות נייר נפרדים לקורא להרהר במהות שלהם, מבלי להפוך את דף נייר.

היוצר המפורסם ביותר של הייקו

ביפן, עדיין נערץ על ידי משוררים רבים שעבדו בז'אנר הזה. אראקידה Moritake ו יאמאזאקי זה מיץ. אבל אולי המשורר המפורסם ביותר של הז'אנר הזה הפך מאטסו באש.

הנה כמה דוגמאות של המאסטר:

ערב סתיו.

הענפים החשופים של עץ.

הם ישבו ועורב בודד.

***

אני רואה את הבריכה הישנה.

קפיצות צפרדע.

מים ניתזו.

המשורר הזה, שחי במאה ה XVII, יצר שירים ליריים מיוחדים, מלאים חמלה, אהבה, עצב שקט, ואת האמונה שזה אפשרי לתפוס על רגעי נייר של קיום אנושי.

יצירות רבות של המחבר הזה. הם המוקדשים עונות שונות, מצבים שונים של הנפש האנושית. אבל הם בצורה מרוכזת מועבר המהות של התרבות היפנית, שקט אך חזק ומיוחד.

למה הייקו הפך כל כך פופולרי

הפופולריות של סוג של שירה זו נקשרה עם העובדה ז'אנרים פואטי אחרים ביפן באותה התקופה היו מוסדרים לחלוטין. לא כל אחד יכול להרשות לעצמו לכתוב פסוק על נושאים צבאיים או מדיניות. הייקו נחשב ז'אנר נמוך, אשר הקדיש תשומת לב רבה אנשים חשובים, כך זה בצורה לירית של הזמן כדי שתוכל להביע את החוויות והתחושות שלהם.

לפיכך, הייקו - הוא העולם של חוויה אנושית, מרוכז עמודה אחת, או שלוש שורות.

היופי של שירה זו על איפוק ועל תפיסת הבהירות של העולם, היכולת של כמה מילים כדי להעביר את לוח שלם של רגשות אנושיים. איפה שייקספיר היה כותב את העבודה הדרמטית כולו, כמו הלב טולסטוי היה ליצור רומן רב-נפח, משורר, הייקו כתיבה יכול לומר רק משפט אחד, אבל זה יהיה בן אלמוות, בדיוק כמו ביירון שיר או שירים של הומר.

הייקו - זה היום החיים שלנו!

האמנות תארו שירה יפני הוא עכשיו מאוד פופולרי. היום אפשר לקרוא הייקו על כל נושא, זה עשוי אפילו להיות הייקו על בית הספר. הייקו ו הייקו נרחב ומשעשע אפילו קריקטורות.

היפנים עצמם גאים בעובדה הז'אנר פואטי שלהם היה כל כך פופולרי. לכן, תלמידי השמש העולה אפילו לקבל שיעורי בית מיוחדים לכתוב שיר כזה. נושאים נבחרים מכל כדורגל, כדורסל, כדורעף. הייקו - צורה של אמנות שיכולה להקיף את כל תחומי החיים.

עם זאת, זה עדיין נשאר הייקו פופולרי קלאסית מוקדש עולם הטבע ועולם הרגשות האנושיים. הם ולשמח ולהשפיע דורנו בכל מדינה בעולם.