ז'אנר דיוקן בתרבות פעמים ועמים שונים

פורטרט - ז'אנר של אמנות, שנשא בפני עצמה המאפיינים הייחודיים של אדם. עבור אמן מקצועי נקודה חשובה - כדי להעביר לא רק את הדמיון לכאורה כדי דוגמן, אלא גם כדי לחשוף את עולמו הפנימי של האדם הבודד, נשמתו. זה שונה ז'אנר דיוקן בתרבות בזמנים שונים.

רק portraitist מיומן תחת כוח לבטא את אישיותו ואת המצב הרגשי של המודל, מצב הרוח שלה כרגע. חשוב בדיוקן הם כל הפרטים - המודל החיצוני, בגדים, סביבות רקע, ואביזרים. הם נותנים האמן הזדמנות להראות גם את המעמד החברתי של הדיוקן ולהוסיף זמן צבע היסטורי תקופה.

האבולוציה של ז'אנר הדיוקן

נכון לעכשיו, האומנויות" התאסף אוסף עצום של תמונות דיוקן, כולל המורשת של אדונים רבים בעבר ובהווה, כדי להציג את ז'אנר הדיוקן בתרבות בזמנים שונים. המסר המועבר על ידם בעבודתם, עדיף לצייר תמונה של פעמים שבהן חיו ועבדו ציירי דיוקנאות. בכל תקופה היו אידיאלים משלו של יופי, הנשלטת על ידי סגנונות שונים, שינוי הדרישות עבור תמונות דיוקן. כדי ללכוד, לאחסן ולהעביר לצאצאי תמונת פן, משתמשים אמני חומר שונה. להקצות דיוקנאות הפיסולי, גרפיים וציוריים, מדגישה צדדית, אשר יש לו את ז'אנר הדיוקן בתרבות בזמנים שונים. תמונות של פנים אנושיות גם יכול להתבצע בלתי-שיגרתית וכדי אריח, רקמה, באפליקציות, מטבעות וכו '...

מקורו של דיוקן

הדיוקנאות הראשונים שצוירו ביד תאריך חזרה בימי קדם. יכול להיחשב מצאו אבותיהם דיוקנאות פאיום, על שם מיקומו (נווה המדבר המצרי של פאיום). ציורי קיר, נמצאים בחפירות חורבות הארמון בכרתים, בטיחות הביאה לנו את התכונות היפות של נשים צעירות. למרות הדימוי היה מאוד גס, נתונים ציוריים יכולים להיחשב אמיתי "protoportretami".

הדיוקנאות ששרדו הראשון, שבו תכונות הפרט של אדם, היה פרי יצירתם של אמני יוון העתיקה, מצרים ורומא הועברו, שהיו מסוגלים להציג את הז'אנר דיוקן מלא בתרבות בזמנים שונים. דיוקנאות אלה פוסלו ו בהתגלמותו ידועה במועד משוררים והוגים, קפטנים ושליטים.

יוון העתיקה

לדימוי האנושי של מאסטרים יווניים עתיקים פנה התקופה הארכאית. האמנות הארכאית הקשורים הגבר האידיאלי, יפה בגופו ובנפשו. תמונה זו נראית לעבוד אנשים נפלאים, נטול דמיון לחלוטין.

בעתיד, התמונות הופכות מורכבות יותר, מבחינת מאסטר שואפת ליצור פורטרטים. בעידן ההלניסטי הייתה הפעם של לב האדם, הרגשות שלו. הפסל הגיע והדינמיות הבעה. פסלים שנוצרו נשמר בגוף האדם המושלם, אבל ביקשו דיוקן. פסלים עתיקים מפוסלים בעיקר פרוטומות, אבל היו פסלים באורך מלא, אשר מותקן על כנים. מספר עצום של דיוקנאות הפיסולי נוצר מחומרים שונים: שיש, ברונזה, כסף, זהב, ושנהב.

רומא העתיקה

אינטרסים ממלכתיים אוחדו עם הרומאים עם לב האדם, האישיות שלו. אמנים שערו על זכויות אדם וחובותיו, העצמאות והצמאה הפנימיות לחופש. הוא קובע את הפיתוח של פורטרט פסל אמיתי. הרומאים מתוארים לבושים בבגדים חכמים - טוגה, כי הדיוקן נועד לחגוג את האצילות של מיני. תמונות מוקדם להעביר חוזק וחוסן של אופי שמחזיק ז'אנר דיוקן בתרבות בזמנים שונים. פיתוח של פיסול רומי תרם את המנהג העתיק של עשיית מסכות מוות.

במחצית השנייה השנייה. דיוקן רומי הגיע לשיאו. ופסלים הם עכשיו לשים לב לא רק על הדמיון עם המודל, אלא גם על גילוי המצבה הנפשית. זה הוביל לשינוי העין טכנולוגיית תמונה - להחליף שיבוצים וטכניקות צביעה לבוא פלסטיק. ציירי דיוקנאות של זמן נוטים את המסירה המדויקת ביותר של הטבע, מאפיינים אישיותיים מרכזיים עירום.

בימי הביניים: אייק ואן יאן

עצמאי ז'אנר של אמנות הדיוקן החל בימי הביניים. פלמית יאן ואן אייק היה אחד האמנים הראשונים אשר אשרו את ז'אנר הדיוקן בתרבות בזמנים שונים. הודעה הושארה אותם בכל עבודת ציור, הגיעה הצאצאים אין גרוע יותר מאשר היצירות של סופרים ומשוררים. זה היה יאן ואן אייק עשה דיוקן של ז'אנר נפרד. על פי אגדה, הוא היה גם המחבר של טכניקת ציור שמן. אחת העבודות הראשונות של בתמונת המזבח של גנט של ואן אייק היה הציור. בין הדמויות יש ולקוחות לעבוד - התורם כביכול (תורמים) לאנשים לתרום כסף עבור יישובם מחדש של הכנסייה. המסורת של יצירות דתיות כוללת ללקוחות ציורים פנים קיימים בימי ביניים. האמן אינו רק לכלול דמויות donators בהרכב של מוצרים, ומטרתו לחשוף את הדמויות שלהם.

רנסנס

בתקופת הרנסנס, הדיוקן הפך הז'אנרים העצמאיים הראשונים של ציור. המופיעים ברבעון השני של המאה XV., עד מהרה הפך פופולרי. המשימה העיקרית של הדיוקן הייתה השתקפות של האישיות של זמננו מצטיין. האמנים לא תיארו donators אדוק ושפל - הדמויות שלהם הפכו פנים חינם, לא רק ניחן במלואה, אלא גם מסוגל פעולות דרסטיות.

גרמניה: אלברכט דירר

יצירות צייר ואמן גרפי הפכו תרומה רבה לפיתוח של ז'אנר הדיוקן. דיוקנאות דירר להבדיל לב האינדיבידואליות הייחודית של המודל. הגיבורים שלהם - אנרגטיים, אינטליגנטיים, מלאי כבוד, אנרגיה ומאמץ. דיוקן עצמי דירר נתן תשומת לב מיוחדת, אשר באותה תקופה היה תופעה חריגה, ביקשו למצוא את תכונות הפרט המבדילים אדם אחד למשנהו.

איטליה: לאונרדו דה וינצ'י

הוא היה צייר מעולה, גרפיקאי, ממציא, מדען, מהנדס ואפילו מוסיקאי. שלו "מונה ליזה" ( "לה ג'וקונדה") - הציור המפורסם ביותר בעולם. הנוף מול הדיוקן הזה - לא רק ברקע. אישה והטבע למזג לכדי שלמות הרמונית. האמן נראה להוט להראות לעולם את האדם כמו גדול ובלתי נתפס, כמו הטבע הסובב של אנשים. ליאונרדו דה וינצ'י היה מסוגל להנציח ביצירותיו, ז'אנר הדיוקן בתרבות פעמים ועמים שונים.

ספרד: פרנסיסקו גויה

הצייר הספרדי פרנסיסקו גויה התפרסם כמחבר ostrosotsialnyh דיוקנאות ותחריטים. כל יצירותיו המאופיינות במאפייני רגש עצמה לוהטים. הגווייה אהבה לכתוב נשים - יפות ולא מאוד אריסטוקרטית ומשרתות. גם אחרי להפוך אהוב של צייר שליטים, המשפט, הגווייה העדיפה לכתוב העניים העירוניים.

אנגליה תומס לורנס

הדיוקן היה ההישג הגבוה ביותר של ציור אנגלית בצומת של מאה-XIX XVIII. תומס Lorens היה צייר פורטרטים האנגלי הידוע הראשון. טכניקה מרהיבה וירטואוזית של ביצוע לורנס דיוקנאות טבוע בחותם הגבעה הרומנטית. האמן תשומת לב רבה ועידון של קווים, העושר של הצבעים, אומץ שבץ. לורנס כתב דיוקנאות של שחקניות בנקאים, ילדים וזקנים, גברים ונשים צעירים. הוא הבין את עומק החשיבות של הנושא הזה, כמו ז'אנר הדיוקן בתרבות בזמנים שונים. האלבום עם רפרודוקציות של עבודות של לורנס פורסם כספר ומכר אלפי עותקים ברחבי העולם.

צרפת Ogyust רנואר

בעשור הראשון של המאה ה XIX. מקום חשוב בציור הצרפתי כבש את תלמידיו וחסידיו של דוד. עבודתם הדהד עם הרצונות של החברה בתקופת שלטונו של נפוליאון. קלאסיציזם ששרר בתקופה זו באמנות, שנקראה "אימפריה" - אימפרית סגנון. סגנון זה "קו אדום" דוקר את ז'אנר הדיוקן בתרבות בזמנים שונים.

היה Ogyust רנואר מושג מציוריו בלי גבר, ודיוקן - הוא מצב חיוני. באמצע שנות 1870. דיוקן הפך לז'אנר מרכזי הציור של רנואר. בשנים האחרונות הוא התחיל לעבוד על יצירת דיוקנאות של ילדים: ילדים כתב בפנים, בטבע. הוא בנאמנות לשכפל עור חרסינה של הדגמים שלו צעירים, ברור וגלוי מבט, שיער משיי, בגדים אלגנטיים. רנואר שינה לחלוטין והוסיף לז'אנר הדיוקן בתרבות בזמנים שונים. תמונות של יצירות של אמן דגול זה ניתן לראות בפרסומים רבים מודפסים על תרבות ואמנות.

רוסיה

ז'אנר דיוקן הופיע ברוסיה יאוחר באירופה (XVIII ג.), וזה היה במובנים רבים דומים לסמל. התחל של דיוקנאות רוסים הקשורים שמות של אמנים כגון ניקיטין, Matveev, Antropov, Argunov.

ריבונו של ציור דיוקן ז'אנר היה וסילי Andreevich Tropinin. בעבודותיו, הוא תמיד נתן מאפיין אנושי רגוע אבל מאוד אמיתי. Tropinin כמעט הפכה portraitist הרשמי של מוסקבה.

אלכסיי Venetsianov בצדק בשם המייסד של הז'אנר באמנות רוסית. הוא ראשון שנוצר גלריה של תמונות של איכר - אמת, אבל לא בלי מידה מסוימת של אדרת רגשנות.

קרל פבלוביץ Bryullov כתב מספר רב של דיוקנאות פורמלית, חדור הלהט של יופי אנושי, כדי לחוות את השמחה של להיות. חלק דיוקנאות מיטב הפעם כוללים "הפרש", דיוקן Samoilova, perovskite. Bryullov יוצר עולם מיוחד של יופי, שמחה, שלום, ילדות מאושרת.

זמן חדש

זמן ניו הביא גישה חדשה לאמנות. זה כבר לא היה לקשט, לא צריך "להיות נחמד." דיוקן בעבר היה קיים כאילו בשתי דרכים (המסודר מחקר) הופך יותר הומוגנית. עכשיו זה בעיקר ז'אנר מסחרי, מתן שכר אמן, ולא הזדמנות להביע את עצמם. עבור הביטוי אשף עכשיו יותר ויותר בוחרים ז'אנרים אחרים.

ארט נובו, אשר הופיע במפנה המאות XIX-XX., דיוקנאות תלבושות התפקיד חזר. כדי לחשוף את הטבע של המודל, האמן בוחר תלבושות אקספרסיבי, פנים ואף לסיכון מזכיר את המאה XVIII. זה לא היה שיבה אל העבר, חיקוי עיוור, ואת סוג של משחק, רציני ומצחיק בעת ובעונה אחת.

מסקנה

דיוקן ממשיך להתקיים עד עצם היום הזה, אם כי, עכשיו כמו קודם באירופה, זה הוא יותר ויותר ז'אנר רשום. אולי זהו שלב טבעי בהתפתחות שלה. עם זאת, ממשיך את המסורת, הוא מסמך היסטורי חשוב, אשר תישא עד הדורות הבאים את הזיכרון של תקופתנו.