למה הציור במאה ה -17 ברוסיה הוא כל כך חשוב בהיסטוריה של המדינה

במאה השבע עשרה הוא השיא של התקופה הפיאודלית רוסיה. בשלב זה, התחזקות מערכת הצמית הפיאודלית ובמקביל ההופעה של יחסי הבורגני בקרביו של הבניין. ההתפתחות המהירה של ערים והציבור בכלל הובילה לפריחת התרבות. ציור במאה ה -17 ברוסייה גם מתחזק. Started ריכוז של ההמונים בערים הגדולות, אשר בתורו הייתה הסיבה העיקרית להתפתחות המהירה של התרבות. Outlook של העם הרוסי גם גדל מתחילת הייצור תעשייתי, נאלץ להביט מקרוב על האזורים הרחוקים של המדינה. יסודות חילוניים שונים לחדור הציור של המאה ה -17 ברוסיה. הציורים הופכים פופולריים יותר ויותר.

השפעת הכנסייה על האמנויות

רוב הכוח של תופעות אמנות, בציור מסוים, הבין והכנסייה. נציגי הכמורה ניסו לשמור תחת שליטה, כותב של תמונות, מנסה להכניע את הדוגמא הדתית שלהם. נרדף אמני פולק - אמנים אשר, לדעתם, סטיית הקנונים הוקמו.

ציור במאה ה -17 ברוסיה היה עדיין רחוק מלהיות נטיות מציאותית התפתח מאוד לאט. בחזית התמונה היה עדיין מופשט דוגמטי חזון אלגורי של הציור. סמלים וציורי קיר היו stsenamii וחפצים עדינים הגודשים שונים מסביב לתמונה הראשית. נוסף טיפוסי של הפעם היו שלטים על התמונות.

אישיות וציורים של המאה ה -17

בתארו את הציור במאה ה -17 ברוסיה, שלא לדבר על האמן סיימון Fyodorovich אושקוב, מי הוא המחבר של ציורים מפורסמים כגון "Face הקודש", "טריניטי" ו "הנטיעה של מדינת רוסית". תופעה בולטת בציור היה עניין לאדם כפרט. הוא דיבר על ציור דיוקן התפשטות זו של המאה ה -17 ברוסיה.

יצוין כי הדיוקן הפך לרכושה של ההמונים רק באמצע המאה ה -18, ועד אז, רק קרוב כוח עליון יכול להשאיר זיכרון של עצמו על הבד של אמן. מספר מסוים של ציורים טקסי דקורטיביים יצר עבור חללים ציבוריים גדולים כגון האקדמיה לאמנויות, הסנאט, האדמירליות ואת הארמון הקיסרי. דיוקנאות ניתן להזמין והמשפחה, אבל לא לשים אותם על תצוגה, אבל עזבו בחוגו. הם אפילו יכולים לקשט האינטלקטואלים ענייה למדי פטרסבורג הדירה שניסו לעקוב אחר מגמות האופנה בחברה.

השפעה על האמנות הרוסית של התרבות המערבית

יצוין כי הציור במאה ה -17, הרבה השתנה ברוסיה, בייחוד את הדיוקן. לקדמת הבמה החל לעזוב את העולם האמיתי עם גורלות אמיתיים, ותהליכים. הכל הפך יותר חילוני כמו בחיים. זה מביא השפעה עצומה מכיוון המערב. הטעמים האסתטיים של המערב החלו בהדרגה לזרום, וברוסיה. זה חל לא רק על האמנויות בכלל, אבל גם דברים אמנותיים כמו מאכלים, עגלות, בגדים ועוד. זה הפך פופולרי לעסוק דיוקנאות כתחביב. זה היה אופנתי להביא כמתנה ציורי מלך המלכים. נוסף על כך, ואת השליחים לא נרתעו לקבל הדיוקנים המעניינים שלהם בבירות עולם. כבר מאוחר זה הפך פופולרי לחקות את המיומנות של כתיבה על אמנים זרים בד. ישנם הראשון "Titulyarniki" איפה דיוקנאות של נסיכים זרים ורוסים.

למרות העובדה כי ההתנגדות של קהילות מסוימות גדלה ביחס ישיר לעלייה בפופולריות של אמנות עממית, כדי לשמור על התנועה כבר היה פשוט בלתי אפשרי. במחצית השנייה של המאה הציור במאה ה -17 זה צבר תאוצה רבה ברוסיה. אחד המרכזים העיקריים של סדנאות האמנותית הפכה הנשקייה, שנכתב למעלה ממאה ציורים של שני אמנים עשרות בניהולו של Loputskogo, Vuhtersa ו מכרה-חינם. העבודה שלהם משקפת את מגמות ציור במחלוקת הקיימת. חלק מהציורים נעשה בסגנון הרשמי, וחלק אחר - במערב אירופה.

חידוש דיוקנאות

ציור במאה ה -17 ברוסיה השתנה המראה שלה. מצאתי צורה חדשה של ז'אנר חילוני - דיוקן. הנושא העיקרי הוא איש הפך אמנות. ניתן להסיק כי תפקידו של הפרט כאדם גדל. קנוניקל "פרצופים" נסוג לתוך הרקע, ומכשיר את היחסים היומיום ואת אישיותו באופן כללי. השירה נהפכה ראויה אדם אמיתי, ולא רק את האלוהי או קדוש. דיוקן המצעד נעלם מזירת האמנות הרוסית. כמובן, השפעתו לא הסתיימה היום, אבל זה לא היה משמעותי. בתקופת פטרובסקי, הוא גם מוצא מקום על אדמת רוסיה, ויש גם בשורה אחת עם הדיוקן האירופי.

מסקנה

אז פיתחו ציור של המאה ה -17 ברוסיה. בקצרה ניתן להסיק שזה במאה הזאת היתה נקודת מפנה באמנות שהשפיעו על התרבות של המדינה ואת המשך התפתחותו.