לנגן הראשי והכוריאוגרף

«... plie ¾ מאיתנו לשחק,

בבקשה? .. preparason הקטן ... אתה יכול! .. רק לי-EE-Lapse-neey ... ואחד, ושני, ושלוש ... "העולם של כוריאוגרפיה ... כל מי שיש לו
יחס, כמובן חייך, להבין רמזים אלה.

כמה פעמים היית פעם בכיתה
כוריאוגרפיה קלאסית? ואם אתה צריך, מה היית לראות
מובן? אין ספק, יופי לעיקום
הגוף, עצירות חדות, ידיים "אוויר" ומתוחכם, לא מפחד את המילה,
"תכשיטים" תנועה - כל זה מוביל את הצופים לתוך ריגוש מרגש,
יראת כבוד, הערצה. עם זאת, כל הכי חשוב ומעניין נשאר בחוץ
תשומת הלב שלך. עבודה יומיומית, דומה במורכבות עם
עבודה פיזית כבד, לא תמיד מביאים שמחה והנאה. וכך
מאז ומתמיד. וזה יהיה. זה יהיה מוזר אם היופי המסתורי, אשר אנו
ניתן ליהנות מופעים, קונצרטים, יושב אולמות, היה
ממוקש ידי אלה שיוצרים יופי זה, בקלות, ללא מאמץ, בלי הרבה מאמץ. עבודה
כוריאוגרפיה חייב כל: רקדנים, במאי קולנוע, תסריטאי, איפור אמן, חייטים, ו,
כמובן - הכוריאוגרפים קרוב
יחסים עם accompanists.

הכוריאוגרפית והן כמלווה האיחוד הוא קסום
תקשורת, אשר אנסה לספר לכם במאמר זה. מדוע התקשורת, אני חושב שזה ברור לכולם:
כוריאוגרפית המלווה חייב למצוא חוט שברירי בלתי נראה
אשר יחייב אותם יחד. זה לא רק משחק הנדרש
מוסיקה מתאימה התנועות, אלא משהו מעבר. כדי למצוא את המתאימה
כל תנועה למוזיקה, המלווה צריך לעבור הרבה פתקים, וכדי למצוא את הייחודי ביותר והטוב ביותר,
חתיכת מוזיקה יפה, כדי לתאם את זה עם הכוריאוגרף, וקבלה
הסכמה לביצוע אותה תנועה מסוימת. וכך במשך כל תנועה,
והרבה מהם, אשר טוען כי האופק המוזיקלי
המלווה חייב להיות רחב מאוד, והחשיבה שלו חייבת להיות כך
היצירה ומתקדמת, כאילו הוא היה מנהל החדרים, או אפילו
מנהל מחזה. כמובן, אף אחד אינו מחייב את המלווה
המרת שיעור קונבנציונלי על ריקוד קלאסי ב בבלט,
כמובן, יתר על כן, על המוזיקה בתנועות צריך להיות מגוון, אחד -כדי
לקח לא נשמע שני קטעים של אותו בלט. אבל רק לדמיין
אותי, מה השיעור יהיה ליצור על ידי שילוב של כל התנועות מגרש אחד
ומטרה, יצירת "מיני ביצועים", בליווי מוסיקה מתאימה. אבל
accompanists וכוריאוגרפים שקוראים את המאמר הזה, חיוך ספקני
אומר לעצמך, "ובכן, איפה הקשיים הללו, הילדים לומדים לעשות בתור התחלה
תנועות בסיסיות המקל לפי הקצב של המוזיקה. "אבל אני משוכנע שאתה צריך תמיד לשאוף
לעיל. פשרה צריכה להיות תופעה זמנית. אתה צודק, עמיתים יקרים,
יש בעיה. יתר על כן,
זה מפריע הכוריאוגרף ליישם אותו בכיתה, "תוכנית-מקסימום". מניה
מלווה לעתים הוא שהוא לא יכול לעזור אבל לשבת,
מנגד במקצוע זה אינו מותר. אז לעיתים קרובות לעבוד
המלווה ברור, אפילו בלטות משחק עם מכוונת
שחרורו של פעימה ראשונה, או כל אונה, לפעמים הערות מחוץ הכה. בהיר
ביטוי אולם היא תכונה חשובה של המשחק
מלווה בלט, למרות שלפעמים שני היבטים אלה לא ניתן לשלב, או,
לדוגמא, זה יכול להיות המשחק ברור, אבל זה יכול להיות
תחושה "מגושמת", משחק חסר הבעה, אשר לא צריך להיות מותרת. ביטוי
עם בהירות מכוונת - צבר, מיומנות נרכשת. קשה לבוא
בפעם הראשונה בקבוצה כוריאוגרפיה, גם אם לשחק למדו היטב קטעים
די ברור, כי במוסיקת ספר אינו משלם
היבט של הרבה תשומת לב: זה מספיק כדי לשחק בצורה חלקה, אבל בלי לטבוע למניה. דהיינו
כך פעם יש צורך להבין ולקבל כי הכוריאוגרף צריך, המבוסס על הרמה,
למשל, קבוצה חלשה, לקבוע את הקצב האיטי של המלווה. לא
דאגה, מוזיקאים ורבותי משחק בקצב איטי אופציונלי
שינה, או לחשוב על בעיות או הישגים אישיים. ההישג שלך
זה צריך להיות יותר אקספרסיבי ומעניין, עם הרבה מגוון
תכשיטים, המשחק של המעבר בקצב איטי. כל עוד שיעורים ברצף, אתה לא יכול
לשנות את המוזיקה לתנועות בכיתה? הנה כל הצוות שם גרידא
גישה ותגובת פרט. כמובן, חלק מקולקטיב של הילדים, במיוחד חריף
יש לשאלה זו, כפי הילדים להתרגל לאותה מוסיקה, הם זוכרים
אותה בשמחה באופן אוטומטי לבצע את כל התנועות, תוך התחשבות כי "זה
שבץ - היד התרוממה כאן כשהמוזיקה נשמעת יותר רגועה - גוצה "
וכן הלאה. ד. כמו כן בצוותים מבוגר רקדנים להתרגל לאותה מוסיקה
קצת tushuyutsya לשמוע חומר חדש, כי זה לוקח קצת זמן
להתרגל לזה. בהתחשב בשלב זה, יש צורך לשנות את הזהירות
חומר מוסיקלי, אבל פשוט לנטוש את שינוי המוזיקה לאורך כל השנה,
כמובן שזה לא הכרחי. הוא מעייף גורם מוחלט של אותה המוזיקה,
כאשר כיתות יכול להפוך לרקדן למעין הארדי גארדי ועבודה קשה,
אבל רקדן גרוע, כפי שאתה יודע ... אני
בחר לעצמה, אני חושב, הגישה הטובה ביותר לנושא הזה. בשינה שלי
בחירה מוזיקלית לחץ שנה עבור כל תרגיל הוא תמיד מינימום של 2 קטע מוסיקלי,
בהחלט מתאים להם. קטעי שניהם משמשים לסירוגין לי - אחד
יום אחד, שני - באחר. מוסיקה אינה גורמת מבוכה או פחד,
בגלל כל זה כבר שמעתי, בעת ובעונה אחת תחושה
מגוון מתמיד - עומד המקל קל יותר לבצע את התנועה. "מה
יחסים "- אתם בוודאי שואלים. ישיר: הכוריאוגרפית אמר לי שוב ושוב על
הדקויות הללו. אתה צריך נגן מוסיקה יפה, בקלות ואקספרסיבי, בגלל הילדים
וכך קשה לעמוד על המקל, לבצע תרגילים מורכבים. קלסי
כוריאוגרפיה ארוג תנועות מורכבות להפליא, שביצועו דורש
כוח רצון עצום, חריצות, עבודה קשה, סבלנות, ואהבה גדולה עבור
במקרה הזה. המשימה של כוריאוגרפית מלווה - כדי לעזור הרקדן לרכוש אלה
איכות או לחזק אותם עוד יותר.
באשר אימפרוביזציה על המכשיר, הייתי אומר רק דבר אחד - בנוכחות
מיומנויות אלתור עוזר המלווה רק בעבודה שלו.
שוב, יש הרבה גורמים
כי כדאי לקחת בחשבון. אל תתחיל לאלתר, לא לדעת את
רכיב של השיעור של הקבוצה, כי כל הצוות כל גרידא
בנפרד. לכל הכוריאוגרפית רעיונות ייחודים משלהם על מה
המוזיקה שתלווה את השיעור שלו ואיך הוא אמור להציג כמלווה.
כמובן, יש יתרון עצום בכך קלאסי עבור המלווה
בלט מוסמך קאנוניזציה מערכת כולל תקוות גדולות תולות sebyachetko מיועד זמנים. לכן, לדעת את טיב
תרגילים מסוימים הטמפו וקצבו של "ריבועים" מוזיקליים
התכונות שלו, המלווה יכול בבטחה לנצל את הכישרון שלהם
אימפרוביזציה, ובכך מופתע לטובה על ידי המורה ולעשות את התרגילים.

מהו הקסם מאוד הוא
היחסים של המורה המלווה? כל הסודות לא יחשפו, אני אגיד
יכול להיקרא רק קסם שכל דבר שעזר בסופו של דבר שני אנשים,
המשרת אמנות, להגיע להבנה, ואפילו ברמה קוסמית. זה
די קשה להסביר, אבל לפעמים אני שומע מספיק של הכוריאוגרפית
רק כמה מילים, כדי להבין מה זה רגע צריך מוזיקה,
מעבר. או, למשל, המורה מספיק לשיר וחצי של הביטוי, ואני
כבר יש לי שיר שלם בראש. אני לא חושב שזה משהו מקטגוריית
בדיוני. אני חושב שזו הדרך שהוא אמור להיות.

GUZZ