מהו תיאטרון. היסטוריה לאמנות התיאטרון

ההיסטוריה של אמנות תיאטרלית החלה בעת העתיקה. נניח באותה עת שררה עבדות ולא קיבל חינוך. אבל אנשים יודעים מה התיאטרון. כשגדלתי ממעמקי ההיסטוריה האנושית ארוכה, השורשים שלהם, הוא נכנס אל מסתרי טקסי, בדחנות ופסטיבלים המוניים עממית עתיקה. הנובעים פעולת יסוד מקובל בסיס זה של הקומיקס ואת האופי הטרגי (כגון Saturnalia, תעלומות) הכילו אלמנטים של דרמה (בעיצוב המיתולוגי) עלילה כללה ריקודים, דיאלוג, שירי מקהלה, שחקנים, רוכלים מסכות. בהדרגה התרחש וצעדי הפרדה עבור בסיסים דתיים, במנותק מן מקהלת תווי קהל, המרת פסטיבל משמעותי המוני במשחק מאורגן. כל זה סלל את הדרך עבור הופעתה של אהוב כזה עם כל הדרמה הספרותית. כפוי ביתור הקהל והשחקנים חשפו תפקיד חברתי חשוב זה סוג של אמנות.

תהליך זה בא לידי ביטוי באופן ברור בתיאטרון של יוון העתיקה, אשר יש לו השפעה עצומה על ההתפתחות הפעילה של אמנות אירופאיות. בעיר-הברית, הוא הפך את הראש של חיים חברתיים חשובים. מהו התיאטרון ביוון עתיק? ייצוגים היו אז פסטיבל גדול פופולרי. באמפיתיאטרון ענק, ענק, תחת כיפת השמיים, הולך כולו עשרות אלפי צופים מרותקים. בנוסף השחקנים המקצועיים הקיימים יכול לשחק בחוץ רעיון ועל ידי אזרחים - חברי המקהלה עצמה. ריקוד ומוסיקה היו חיוניים, המרכיבים העיקריים של הפעולה.

מהו התיאטרון ברומא העתיקה? התפתחו מבוים באופן פעיל יותר על ידי רוב המופעים, אפילו שינוי הסוג של זירה, גדל ציוד תיאטרון מקצועי, שיש סוגים שונים של הופעות (מוסיקת מחזה מחול בנושאים מיתולוגיים - פנטומימה, אשר הגיע בעידן של האימפריה שגשג, נשאר עד 5 ב ביותר. ז'אנר תיאטרלי פופולרי).

תיאטרון האירופי של ימי הביניים כמעט חדלה להתקיים. Uilyam Shekspir וכמה מחזאים במאה XV. החיה אותה. ואז, ללא יוצא מן הכלל, שיחק תפקידים נערים וגברים. השחקנית הופיעה לראשונה ב ללהקות האיטלקיות העממיות של שחקנים נודדים ששחקו הקומדיה "מטרת ארטה" (המחזה קומי קטן בהשתתפות החובה של המסכות של דמויות).

תרבות ההומניסטית של הרנסנס חדשה את המסורת העתיקה של אמנות תיאטרלית, שילובם עם מסורת עשירה של מורשת עממית לאומית. במחזות של מחזאים מפורסמים של העידן חושף את ההיסטוריה של הקונפליקטים פוליטיים וחברתיים החריפים.

העלייה של התיאטרון קשור בהפצה הפעילה של קלאסיציזם, שהנה קרקע ציבורית - האיחוד של כמה משטרים אבסולוטיים בחלק ממדינות אירופה. משימת שחקנים הייתה ליצור תמונה מורכבת של הגיבור מתגבר במאבקים הפנימיים המבחנים עצמו הדיכוטומיה בין הדרישות של אינטרסים ציבוריים ופרטיים. בעיות מודרניות בתקופה זו רכשה כדמות מופשטת בעלי חשיבות אוניברסלית. זה מה התיאטרון של קלאסיציזם.

במחצית השנייה של המאה ה -18, הוא הפך לשופר המרכזי של הרעיונות נאורים הבורגני מהיר. באמנות השחקנים של אזרחות זמן טוב הוא בשילוב מושלם עם רצון עז ליצור הוליסטי חדש, עם עניין האמת ההיסטורית.

רומנטיקה הפכה השאיפות של המונים הדמוקרטיים אידאלים הומניסטיים. תחת הכותרת של עידן זה בדרמה פרשית מאבק רציני עם עצמו קלאסיציזם חיקוי - עבור האומה, היסטוריציזם, הזהות הלאומית.

ריאליזם, אשר הוכן על ידי התיאטרון של תקופת ההשכלה, ולאחר מכן הרומנטיקה, קונה צורות עצמאיות הגונות 30-40gg. 19. והגיע לתפקיד הדומיננטי ביותר על ידי אמצע המאה.

בתיאטרון המודרני בצע את הסינתזה של צורות אמנות רבות, בעיות חברתיות ורגשות - ניתוח פסיכולוגי, מבחינה מוסרית גבוהה, מצבו הרגשי של מיידיות, אמינות וניסיון גרוטסקי והדרה, מילות וסאטירה. כל זה מגיע שילובים נועזים ובלתי צפויים ביותר. מהו התיאטרון של זמננו? זוהי נטייה מובהקת להתקרב לפעילות המוגברת של תמונות כדי להציל את האמצעים אמנותיים החשובים המשמעותית שלהן. היום, זה סוג של אמנות יעלה על הדעת ללא מנהל. כמו כן משמעותי מוגדר עיצוב החברה.