ציורים אימפרסיוניסטים - יצירות מופת של אמני העבר דורנו

הוא האמין כי לאמנות אין גבולות. אף על פי כן, אנשים החליטו לחלק את עבודתם של אמנים לפי ז'אנר, שבו אתה יכול בקלות די להתבלבל, כי הגבולות של סגנון קונבנציונלי. היום זה יהיה אחד הכיוונים העיקריים בציור - אימפרסיוניזם.

הופעתם של האימפרסיוניזם

אימפרסיוניזם כאמנות מקורו בצרפת ב -1870. לידתה של הסגנון הזה היה יצירת ציורים מונה "Impression. זריחה" (1872). עיתונאי אחד בשם האמן האימפרסיוניסטי, אבל עם משמעות שלילית. אבל תוך זמן קצר נשכח, ואת התמונה יצרה ז'אנר חדש.

ב 1874 תערוכת יחיד הראשונה שלו החזיקה אמני imperssionisty. הציורים הוצגו זה, זכו לביקורת על חוסר המשמעות, רפיון וציור רע. עם זאת, אמנים לא להפסיק ולהמשיך לארגן אירועים דומים, והכריזו האמנות שלו.

האימפרסיוניזם היה תופעה צרפתית גרידא. אמנים ממדינות אחרות הצליחו להשתלט חלק מהתכונות, אך לא באופן מלא.

האימפרסיוניסטים זה ראשון התרחקו סטנדרטים קונבנציונליים ודפוסים של כתיבה אקדמית, נותן ובכך דחיפה עצומה להתפתחות אמנות. הם מעורבים עמוקות במחקר צבע וטכניקות חדשות של כתיבה שבסופו של דבר הוביל אותנו המגוון של היום.

יצוין כי האימפרסיוניזם היה השפעה מרכזית בהשראת החידוש שלה ונציגים שאר תחומי אמנות: פיסול, מוסיקה וספרות.

מה לספר ציורים אימפרסיוניסטים

האימפרסיוניזם התמקד את התמונה ואת הרושם שהוא נותן לצופה. ציורים אימפרסיוניסטים קרובות מתארים סצנות מחיי היומיום: ההמולה או נופים עירוניים. עבודותיהם לתת צצות הצופים אלה שחוו בעצמם ציירים. אימפרסיוניזם אינו מבחין בבעיות או שלילי, זה מראה את הצד החיובי היחיד של החיים.

בעיקר בתמונות תוכלו לראות סצינות כאלה, פיקניקים, שיט, לרקוד, תה, בחוץ כיף והנאות אחרות של החיים. אנשים בתמונות אינם קבועים, ומרגש, משחק, לעתים קרובות צוחקים מתואר אימפרסיוניסטים. תמונות מאפשרים לנו לצלול לתוך מציאות חיה של המאות האחרונות, כדי לראות מה המצב היה מוקף אנשים של המאה התשעה עשר.

תכונות ציורים של האימפרסיוניסטים

השתקפות כשרון על הרושם הראשוני momentalnygo הבד היא המאפיין העיקרי של כל האמנים. הם תמיד עבדו עם הטבע, בלי שום סקיצות, המושכים ולהעביר את מצב הרוח הכללי. ציורי אימפרסיוניסטים אינם נושאי משמעות או תוכן נסתר עמוקות, הם מתארים את חיי היומיום, אבל לא עושים את זה בפשטות במיומנות. כשאתה מסתכל על תמונה כזו במציג מיד מופיעה מחשבה מסוימת או רגש שנשאר במשך זמן מה לאחר הצפייה.

הסגנון המיוחד של כתיבה שפותח אימפרסיוניסטים. ציור, הם לרוב מאופיינים בקווים מטושטשים ואת המשייכות הבודדות של צבעי יסוד. העובדה שהם עברו את כל הצבעים של קבוצה סטנדרטית של צבעים, לשים משיכות במיומנות. תשומת לב רבה על העבודה שהם שילמו את משחק האור, אור שמש וצל, מנסה ליצור ניגודיות. אינדיקטיבי מבחינה זו עשויה לשמש תמונה של רנואר "כדור לעבר גאלט Moulin de la" (1876).

אימפרסיוניסטים גדולים של העבר

מאז השקתה של הקורס היו אמנים רבים שעבדו בסגנון אימפרסיוניסטי, אבל באמת גדול יכול להיקרא לא מעט. אז, הצייר האימפרסיוניסטי המפורסם ביותר - ציור של מונה, רנואר, סיסלי, וא 'ק פיסארו. באופן כללי, כמו זרימת האימפרסיוניזם הייתה פופולרית במיוחד במאה ה XIX מאוחר, זה היה אז עבד מאסטרים אמיתיים.

זו מגמה בציור היתה תחילתה של השראה עבור אמנים מפורסמים פחות, לא אחרים - V. ואן גוך, סזאן פ, פול גוגן. אמנים אלה הפכו מקימי-פוסט-אימפרסיוניזם, מה שגרם מטרתה דחיית התמונה של חיים אמיתיים, את המעבר אל התמונה של יסודותיו.

אימפרסיוניסטים עכשוויים

אל תחשבו בכיוון חדל מלהתקיים לאחר בשיאה. עד כה, יש ציירים בדיוק האימפרסיוניזם נבחר ליצירתיות שלהם.

ציורים על ידי גורם אימפרסיוניסטי עכשווי לא פחות ראוי להערצה מאשר הבד של העבר. נכון להיום, הרבה אמנים עובד בז'אנר הזה, אבל מי הוא הראוי ביותר של הכותרת, ימים יגידו. עם זאת, ישנם מספר ציורי אמני מיקומו בתור ציורי אימפרסיוניסטים. תמונות של העבודות שלהם מפורטות להלן.

קחו, למשל, אמן בשם קנט ר ואליס (קנט ר ואליס). ציוריו מאופיינים בצבעים בהירים, רוויים, שבה הוא יוצר נוף מרהיב.

כמו כן מרתקות יצירות IJ Paproski (EJ Paprocki).

בציוריו של פרחים, עלים ואלמנטים קטנים אחרים נעשים מאוד מציאותי, בעוד שאר הרקע מבוצע משיכות. זה מאפשר לו להעביר את היופי של פרטים ובאותו הזמן את ההופעות הראשונות הכוללות מאפיין של אימפרסיוניזם.