ערבוב ושליטה - מה זה? תוכניות ואוזניות עבור ערבוב ושליטה

תצפיות רבות של המבצע של מהנדסי הסאונד שונים להוביל את האמונה כי היכולת לעשות את הערבוב ושליטה - זוהי מתנה אמיתית, אשר נמצאה אצל בני אדם הרבה פחות אוזן מוזיקלית. אם אתה עובד עם גרפיקה באמצעות צג מכויל מבלי לעוות את התמונה ומדויקת לשדר בצבע, זה המקרה עם צליל צריך רמקולים טובים. זו תהיה נקודת ההתייחסות היחידה בשבילנו. לפעמים זה יכול לעזור אוזניות מיוחדות עבור ערבוב ושליטה, אך עדיין מומחים לעבוד בעיקר עם רמקולים.

לעומת זאת, ניטור וידאו, עבודה עם קול היא הרבה יותר כבדה. העניין הוא גל קול. הם נוטים להשתקף מהרצפה, התקרה, קירות וחפצים שונים. ואת מאפייני ההשתקפות ישתנו בהתאם לגובה הגל. במאמר זה אנחנו נספר לכם על כזה פעילות מסובכת כמו מעורבות שולטת ידי הדוגמא של אולפן הקלטות ביתיות. בואו נתחיל.

הפחתה

אנחנו מתחילים עם הגדרה של המונח. הפחתה - תהליך עיבוד צליל לפני מאסטרינג, המהווים שישה שלבים:

• נורמליזציה;
• דחיסה;
• ekvalayzing;
• רעש סינון;
• פאן;
• אפקטים קוליים.

הבה נבחן אותם אחד אחד.

נורמליזציה

ראשית, תהליך הנורמליזציה הוא עיבוד קול. ושנית, זה השלב הראשון במאבק על עוצמת המוסיקה. נורמליזציה יכולה להיעשות Pro עריכת התכנית מגניבה, אשר יידון בהמשך. אז ללכת לתפריט האפקטים ולבחור משרעת-לנרמל.

דחיסה

דחיסה - זו היא צעד חשוב מאוד בתחומים כמו ערבוב ושליטה. כדי להבדיל בינו לבין הקלטה מקצועית חובבים. עבודה מתוך הדינמיקה של מתן מספיק זמן, אתה תקבל באיכות גבוהה.

הסיבות המורכבות

1. אם האפקט הוא נעשה בצורה נכונה, הוא רזה מאוד, אבל זה מורגש בהקלטה. למרות שזה לא יכול להישמע כמו, למשל, Flanger.
2. המדחס לא יכול לעבוד כל הזמן. רוב הזמן אתה שומע את הצליל ללא השתתפותו. לכן, בתרשים פעולת מדחס ורמתו הוא כמעט תחליף.
3. אתה לא יכול להניח שכל המדחסים זהים. למרות פשטותו של הרעיון - הורדת רמת האות כאשר עוברים את הסף, ייתכן שהביצועים יהיו שונים.

באמצעות מדחס באיכות גבוהה יהיה להחליק את כל החסרונות הקולים.

יסודות דחיסה

האנלוגיה הנפוצה ביותר - פונטיקה, סובב כפתורים ו פוקח עין על רמת האות. המידה שבה היא הגלילה שלהם, שנקראה קשר (יחס). לדוגמה, היחס של 3: 1 כלומר, כאשר האות עוברת סף של המהנדס 3 dB מתאים את הידית כך האות חרג הסף על ידי 1dB.

Ekvalayzing

Ekvalayzing - הוא קומפוזיציות תיקון תדירות אחד הרגעים הקריטיים ביותר לפני מאסטרינג. כל התאמה של התדר מתבצעת לפני קומפוזיציות טיפול תופעות אחרות.

מי שמבין בעניינים כגון ערבוב ושליטה, יודע כי EQ ווקאלית היא בעיה גדולה עבור כמעט כל. אם איכות צליל טובה עדיין ניתן לדמות את הדגימות, משהו רע כבר הקליט קול יכול מעולם נכון. כמעט אף אחד האוהדים אינו מיקרופון אולפן יקר, ואם יש, זה בדרך כלל מותאם באופן שגוי. בהקלטה מקצועית שנבחר כראוי מיקרופון - חצי הצלחה. החצי השני - זה קול מעובד בצורה נכונה. בשל העובדה כי החומר הוא בתחילה באיכות ירודה, יש להתייחס לקול עם לב כפול.

סינון רעש

כאשר נעשה שימוש ב הקלטת קול בבית מיקרופון דינמי מחובר ישירות לכרטיס הקול, ואז את הקובץ שנוצר יהיה הרבה רעש בלתי רצוי. חלקם יעזרו למנוע זהירות פשוטות: כיבוי הטלביזיה, לסגור את החלון, לבדוק את היציבות של דוכן המיקרופון, נועל נעליים רכות, וכו 'עם זאת, כמה מקורות של רעש לא לוקחים משם ... לדוגמא, הרעש של המיקרופון או החשמלי מחובר לכרטיס הקול דרך קלט ליניארי.

מחבת

לפני מאסטרינג נהלי שירה שיחולק בין האוזניים של המאזין. או כמו מהנדסי קול אומרים, בין ימין ערוץ שמאל. הפצה זו נקראת פאנינג. באולפן הביתי שלו, זה מתבצע באמצעות פקדים במחבת. באנגלית הגירסות של התוכניות מכונות במחבת.

הדרך הקלה ביותר להתמודד עם מחבת אוזניות, אבל יהיה צורך לבדוק את התוצאה של העבודה שלהם, האזנה למיקס המוגמר בעמודות.

אפקטים קוליים

כדי לקבל את התמהיל "טעים", להוסיף אפקטים קוליים שאתה צריך, כמו גם תבלינים, סוכר ומלח במזון. זה כמו איפור עבור הקלטה (בגלל כל האמנים ולהחיל אותו לפני שהוא הולך על הבמה). אפקטים קוליים למלא את תוכן המוזיקה קסום ולתת לו את ההרגשה של טיסה. הם משמשים בשילוב עם אחד את השני או בנפרד זה מזה.

מה מאסטרינג?

לפעמים פשלה עשויים להופיע במהלך ההקלטה. במקרה זה, הנגנים מתבדח: "מאסטרינג יישר." המשמעות של הבדיחה היא זהה לזה של הביטוי המפורסם: "גיבן קבר נכון" אם ההפחתה - בתהליך של יצירת מסלול יחיד ממגוון מסלולי מונו סטריאו, את רצינית - עבודה נוספת כדי לקבל תוצאות. זה כרוך בעיבוד של הרשומה האחרונה לפני השקתו לתוך הייצור ההמוני של הדיסקים.

אז, החלטנו כי זה רציני. עכשיו להבין כמה זה כולל שלבים. ישנם רק חמישה:

1. עומק מקצועי. המשימה העיקרית של שלב זה - להוסיף את הליטוש הסופי שיא הקיים. יש צורך ליישר את הרמות, כדי לנתח את החלקה במסלול הכללית, וכן הלאה .. באופן כללי, אתה צריך לעשות קול מקצועי.
2. בתיאום מוחלט של הדיסק כולו. לא פחות תשומת לב צריכה להינתן בהרמוניה של כל הדיסק של יצירות יחד עם השמעה רציפה. הכל בדיוק נשמע? האם יש התאמה בין הרמות? האם CD "אופי" משלה? בשלב זה חשוב להשיג הבדל מזערי בין הצליל של שירים בודדים לאור התמונה הכוללת.
3. הכנות לקראת שכפול. אנו עוסקים במפעל.
4. סגולי צליל אנלוגי. קשה לומר משהו חד משמעי, אבל בציוד אנלוגי כללי הוא מקור של עיוותים לא לינאריים נוספים. בשל כך הוא נשמע הרבה יותר טוב. לדוגמא, אקולייזר אנלוגי עשוי גרם לעיכובי שלב עדינות לכל ערוץ. אקולייזר דיגיטלי גבוה דיוק יש "מחסור" כאלה. אבל זה לא אומר שזה מוסיקלי יותר. במקרה של שידת מדחסים ועדיין קשה יותר. אמנם זה ספציפי של העיבוד האנלוגי נותן עומק מוסיקה, בהירות, בס וחמימות, מה שהופך אותו צליל הכולל נעים יותר.
5. כלים גרפיים. כמה מהנדסי קול, נחשב ערבוב מסחרי ו מאסטרינג הייעוד האמיתי שלו, לא צריך עזרה. הם יכולים לקבוע את התדירות ורמת הדחיסה של הדיון. בני תמותה רגילים, כמובן, צריכים מגוון של חיישנים וניטור המצב של כפתורי התאמה, אשר מאפשר לך להתאים את שינויי התצוגה ויזואלית שנעשו לקול. עם זאת, בפעילות זו באוזניים - הכלי הטוב ביותר.

תוכנית ללימוד ומידע

בנושא זה, יש ביקורות רבות באינטרנט. נספר לכם על שני שבטובים, לדעתנו, את התוכניות. עבור לערוך מגניב Pro מתאים מידע, אשר יש ממשק והזדמנויות יפים לעבוד עם סטריאו. מאסטרינג ממליץ T-Racks24. היא מחקה התקני צינור מרובים: מגביל, מדחס ו EQ. רוב המומחים המכובדים שבחו החמימות והרוך של הצליל האנלוגי שלה.

תופעות מאסטרינג

הנה הם:

• שוין (היווצרות איזון).
• מרחיבים, מגבילים ומדחסים (טווח הקלטה דינמי). על מנת לעבוד עם הדינמיקה של בפרט תחום תדרים צריכים Multiband השפעות דינמיות.
• השפעות סטריאו (להרחיב את שטח הקול).
• Reverb (מוסיף לזרוח נוסף שיא).
• משתיקי רעש (רעש סינון).
• ההרמוני exciter (עזרה בשיקום ההקלטה).
• Maximizer נפח (נפח הקלטה תוך הגבלת פסגות).

מסקנה

עכשיו שאתה יודע מה מאסטרינג ערבוב. יש לקוות, את המאמר התברר להועיל לך. ולבסוף, זכור: כדי להגיע לגבהים בתחום זה, אתה צריך טכניקות טכניות הורים טובות של מסלולי מידע, כמו גם לטפח ולטפח תחושה משלך של טעם וצליל, ובכך ליצור צליל ייחודי.