תחריט - זה הטכניקה? סוגים של תחריט

תצריב - מעין הדפסי אמנות, תמונת הדפסה מתוך הקלישה הסופית. חריטה קלאסית היא תדפיס מעץ, פלסטיק (לינולאום) או חומר אקרילי, לחתוך חותך בצורה של כל דפוס. מספר הופעות במקרה הזה הוא מוגבל. תצריב - חיתוך עץ, אשר מיוצר באמצעות טכנולוגיה מיוחדת. בליבה של הדפסת תחריט - צלחת מתכת, נחושת, פלדה או אבץ.

תחריט

צלחת מתכת, קלישאה בילט מעובד תרופות חומצי. לקבלת בשימוש פלדה חומצה חנקתית, עבור נחושת - מגיב כלורו.

לוחית המתכת בגודל מתאים היא מלוטש עד ברק, degreased מכוסית לכה חומצה עמידה מיוחד. לאחר הייבוש, לחומר הוא בדוגמת, אשר עשוי להיות מחוספס ודורשים חוזרת מאוחר. במקרים מסוימים, את התמונה ניתן לסיים לחלוטין. הכל תלוי בהעדפות של המאסטר. אמנים רבים למצוא את בכוונון ההכרחי של קלישה, אך יש המאמינים כי אמנות אמיתית לא צריכה להיות מתוקנת. עם זאת, השיטה אינה חשובה, אך התוצאה הסופית. עם זאת, תחריט - אמנות אמיתית הדורשת מיומנות רבה הוא בהכנה ובמהלך הכנת מדפיס ישירות.

מעגל עיבוד

לאחר הדפסה על המאסטר הריק שרוט מחט דקה חדה כל הקווים, הסרה עם ציפוי עמיד חומצה במקומות הרצויים. לפיכך המתכת הופכת חשופה מגיב זמין רק נקודות שבן יש צורך להפוך את ההפסקה. preform proshtrihovannaya המוכן שקוע חומצה, ואת תהליך האיכול מתחיל. אמבט עם התרופה חייב להיות מכוסה היטב כדי למנוע התזה. במקרה זה, זה בטוח כדי לאוורר את החדר, ולכן האוויר אינו מרוכז אדי חומצה רעילים.

חומרים כימיים

תחריטים - הוא תהליך מורכב הדורש תנאים מסוימים כדי להבטיח את שלומם של האמן. הזנחה של אמצעי הגנה אינה מותרת. חומרים כימיים המשמשים העיבוד של workpieces המתכתי חריטה, הם מסוכנים מספיק, ההשפעות השליליות שלהם על גוף האדם חייבות להיות מנוטרלות לחלוטין, או לפחות לצמצם אותה. לאחר תחריט הכרית המוגמרת נשטף במים זורמים, ועם גרידה זה שאריות צבע.

הבא, המצע מוחל על הדיו שממלא את ההפסקה כולה. דיו עודף מוסר מפני השטח של טמפון. ואז הדפסים הלוח תחריט מבוצעים על ידי לחיצה. העיתון נלחץ לבסיס של חותם בלחץ פניות חדות וניגודיות. לכן, שיטת התחריט מאפשרת לך ליצור ציורים של כל מורכבות; קווים, תלתלים, נקודות ושריטות הדק נראה די אורגני. אם מספר הדפסים של עשרות ומאות, הקלישאה נמחק בהדרגה ומאבד ניגודיות. במקרה זה יש צורך לעדכן את לוח מעת לעת, שוב מכסה אותו עם לכה, ו-תחריט חומצה להעמיק את הציור.

צורות הדפסה

לוחית המתכת מעובדת כראוי, שוב עבר תהליך כבישה, עדיין ניתן להשתמש מספר פעמים. כל צלחת היא צלחת דפוס, אשר הפכה את הדפסי התחריט. ברוב המקרים, תמונה אמנותית זו. תחריט תחריט נחשב אחת הצורות המעניינות ביותר של אמנות. הוא פותח במאה ה -16 המוקדמות.

הישגים יצירתיים

בשנת 1515 פנה הטכניקה של תחריט הצייר המפורסם אלברכט דירר, ניסויי תחריט מתכת לוחות שלו היו תחילתו של עידן של אמנות תחריט בסדר. דירר בשילוב היצירה של תחריטי תחריטים הקלסיים, שתי הטכניקות הללו היו ארוכות ערך שווה בעבודתו.

הצייר האיטלקי Parmigianino, מאסטר מתחרות של תחריטים, העלו אותם לדרגת אמנות אמיתית. מאוחר יותר, הצייר ההולנדי רמברנדט שנעשה התמונות של מחזה ייחודי של אור וצל, בנוסף, הוא החל להתאמן מחדש תחריט, אשר נתן לדרוך עומק חסר תקדים.

ואקווטינטה

בשנת 1765, צייר צרפתי ז'אן-בטיסט Leprens גילה טכניקה חדשה לייצור בטונים מאוד רכים, מזכירים בצבעי מים. הטכנולוגיה נקראת "ואקווטינטה". עבור התמונה הראשונה חרוטה קונטור הועבר העתקי שיטת nakalyvaniya אז כרית מכוסית במקומות חשוכים רוזין. לוח מחומם, האבקה נמסה וכיסתה את פני השטח של שכבת הגרגרים. אזורים בהירים עובדו בדרך הרגילה. ואקווטינטה לעיתים קרובות בשילוב עם הדפסה צבעונית, מאסטר העבר של טכניקה זו נחשבת פרנסיסקו גויה, אחד האמנים הטובים Etchers בהיסטוריה.

Zhak Kallo

מאז תחריט - היא אומנות עדינה, מיטב אמני המאות 16-18th מנסה להוכיח את עצמם ז'אנר קשה. עם זאת, ההצלחה לוותה רק על ידי המוכשר ביותר. אחד המורים המפורסמים ביותר של תחריט בתחילת המאה ה -17 היה אמן צרפתי Zhak Kallo. האמן עבד בסגנון ריאליזם קודר, מיצירותיו המפורסמות ביותר הן חלק מסדרה של "זוועות המלחמה", ואת המאסטר הרהוט ביותר של תחריט שנקרא "האנג".

סוגים של תחריט

בטכניקת חריטת המאה ה -17 השתמש בהצלחת איקונוגרפיה. נציג האסכולה הפלמית של ציור, האמן אנתוני ואן Deyk, הפך חרט בסדר, תרגול דמוי קדוש. אמנות התחריט מאפשר ללכוד את הניואנסים העדינים ביותר של דימויים איקוניים.

סוג נוסף היה תחריט הרבייה שנקרא. היא אימצה המו"ל. כמעט כל האיורים בספרים שפורסמו במהלך המחצית השנייה של המאה ה -18, זה היה עשוי בטכניקה של תחריט. סגנון תמונה זו הוא מתאים ביותר עבור יצירות ספרותיות. מהנתונים שהתקבלו צבעוניים גם עבר המהות של הסיפור. מבחינה טכנית לוח זמני תחריט היה זמין, זול יחסית להסתדר, ואת איכות התמונה נשארת ברמה גבוהה.

מצוטינט - סוג של רוב זמן רב, אבל מאוד יעיל. היא מבוססת על שימוש בגוונים בשל "graining" השטח של קלישאה. הגומחות הקטנות לתת חספוס כי הדפסה מספקת מעברי חלקים בין אור וצל. תחריטים, שהוגשו בדרך של עושר קטיפתי שונה מצוטינט וגוונים.

ההשקפה "המקורית" - תמונות אמנותיות מאוד כי היו רק על ידי המאסטרים המפורסמים ביותר. עבור אמנים רבים, תחריט הפך סוג של פורקן, שדרכו הם יכולים לממש שאיפות היצירתי שלהם באופן מלא. החרט הבולט של המאה ה -18 נחשב האדריכל האיטלקי ג'ובאני Piranesi, מחברם של תמונות רבות של רומי נוף עירוני עתיק. לא פחות אמנים המפורסמים באותה התקופה היו גוויית פרנסיסקו ,, חרט ג'ובאני בטיסטה טייפולו, אנטואן Vatto, קנלטו, Fransua Bushe.

תקומה

במאות ה -19 באמנות התחריט התדרדרו מצבם, זה קרה תחת שפעת המראה של טכנולוגיות דפוס בצורה ססגונית. עם זאת, בסוף של חרטי אמני המאה חזר כרגע. תחריטים חדשים לא נראו יותר כמו איור למהדורת הספר, הם הפכו יצירות מן המניין של אמנות, מגמות אמנותיות בתרשים. במאה ה -20, ניגש אליהם ציירים צרפתים רבים כגון שארל Fransua Dobini, קמיל קורו ואחרים. הוא התמחה בטכניקת תחריט צייר אימפרסיוניסטי הפריזאי אדוארד מאנה. בין האמנים הרוסים חריטת טכניקה שלט ולנטין סרוב ו איוואן שישקין. חרט האמריקאי היה Dzheyms Uistler, שבדי - אנדרס זורן בגרמניה את התחריטים עבדו אדולף Mentsel.