Fowvism בציור: תכונות של הזרם החדש

תחילת המאה העשרים היה מסומן על ידי הופעה בציור של מגמה אמנותית חדשה - Fauvism. היצירות הראשונות בסגנון זה הופיע בשנים האחרונות של המאה XIX. שמו של הקו הגיע מהמילה הצרפתית "fauve", שפירושה "חיה פראית". אבל את הגירסה הוקמה יותר של התרגום היה המילה "בר", אשר מזוהה עם נציגי המגמה הזאת. בפעם הראשונה שימש מאפיין כזה של המבקר הידוע לואי ווקסל על יצירותיהם של כמה אמנים צעירים, שתמונותיהם הוצגו ב -1905 בסלון הסתיו.

בנוסף לציורים בתא היה פסל, שנעשה בסגנון הרנסנס האיטלקי. כשראה אותה מוקפת יצירות יוצא דופן, אמר המבקר כי הדמות דומה Donatello בקרב חיות בר. כך קרה שנציגי הכיוון החדש החלו להיקרא הפוביסטים.

Fauvism בציור

יצירותיהם של החידושים עוררו סנסציה בקרב המבקרים בסלון, משום שהיו שונים בתכלית מן הסגנונות הקיימים. הגישה הבלתי קונבנציונלית לאמנות והשקפה מיוחדת על העולם עוררו את החברה: על רקע האובססיזם של פוביזם החל להיראות הגיוני ומוכר יותר, מסורתי.

האמונה בציור נבדל ממגמות אחרות: אמנים העובדים בכיוון זה לא היו כל תוכנית אסתטית משותפת. הבדים שלהם הם, למעשה, דרך לאשש את החזון הסובייקטיבי שלהם על העולם, תוך שימוש במתווה הפשוט ביותר. הצרות של ההחלטות ההלחנה, שלילת הפרספקטיבה הליניארית, הפרימיטיביזציה של האמנים המתוארים - כל האמנים המשולבים האלה, כמו אנרי מאטיס, מוריס מרינו, אנדרה דריין, ז'ורז' בראק, ז'ורז' רולו, אוטון פרייס, אלברט מארקט ואחרים.

נציגי פויביזם בציור, למרות שהם דבקים בעקרונות דומים בעבודה, שונים בתפיסתם. אנדרה דראין היה הגיוני יותר; אנרי מאטיס הוא חולמני; ז'ורז' רולו הביע דימויים עם טרגדיה מיוחדת וגרוטסקיות. הבדלי ניגודיות כאלה גרמו לפאוב להתאחד לזמן קצר (האיחוד פורק ב -1908). אחר כך נפרדו דרכיהם, וכל אחד מן האמנים מצא את עצמו קרוב יותר בסגנונות רוח ותפיסה, תוך שינוי שיטות עבודה ועקרונות יצירתיים.

תכונות של הזרם החדש

פעילותם של הפובבים, על אף קיומו הקצר של הקבוצה המשולבת של נציגיה, השפיעה רבות על התפתחות הציור האירופי. הבלבול של ההישגים המשמעותיים ביותר של אותה תקופה, השאלת טכניקות שונות מסגנונות שונים עשה את המגמה הזאת וזיהוי היטב. Fauvism בציור הפך סוג של כור היתוך כי מעורב טכניקות של צבע יפנית תחריט, פוסט פוסט אימפרסיוניסטי שיטות ואפילו אמני ימי הביניים. המטרה של Fauves היתה למקסם את השימוש של צבע, אשר היה נייר לקמוס של מצב הרוח של היוצר. לרוב ההעדפה ניתנה לגוונים בהירים, אשר לעומת זאת שיחק עם צבעים טבעיים טבעיים, הדגשת והחמרתם. הודות לגישה זו, התמונות התאפיינו במתיחות וביטויים יוצאי דופן.

מאטיס וחזון הציור שלו

עבור כמה אמנים שהחליטו לגלם בעבודתם תערובת של סגנונות שונים, המטרה היתה fuvism בציור. מאטיס - אחד הנציגים הבולטים של מגמה זו, לא היה רק מייסדה, אלא גם אדם שתרם תרומה משמעותית להתפתחות הכיוון.

בייחוד הוא נקט בשיטות מזעזעות לכאורה: לדוגמה, מאטיס חשב לנכון לתאר אישה עם אף ירוק, אם היא נתנה תמונה של פזרנות ופיקנטיות. הוא טען כי הוא מתאר לא אישה, אלא תמונה, כך ערכת הצבעים יכול להיות מה אמן רוצה לראות את זה. בהשראת עבודותיהם של אימפרסיוניסטים בולטים (במיוחד, ואן גוך וגוגן), יצר מאטיס עבודה בהירה ועסיסית בגוונים עשירים.

הטכניקה המקורית של האמן בולטת במיוחד בציורים "View of the Collioure", "Lady in the Hat".

בהם הוא ניסה להדגיש את העקרונות הבסיסיים של המגמה החדשה, כלומר להביע את הרגשות שנגרמו על ידי מה שהוא ראה, אבל לא קשור הצבעים של הסביבה, אבל מגולם על הבד על ידי אלה גוונים כי הם קרובים רוח לבורא. זה ייצג את הפטיש של מאטיס בציור. תמונותיו של האוונגרדיסט המפורסם נמתחו יותר מפעם אחת, אחת מהן - "בלו עירום" - נשרפה אפילו בתערוכה הבינלאומית לאמנות עכשווית ב -1913, שהתקיימה בשיקגו.

השפעתו של פוביזם על הציור האירופי

פויביזם בציור של אמנים אירופיים מילא תפקיד עצום בהתפתחות נוספת של האמנויות, נותן תנופה הביטוי על הבד באופן המקורי של רגשות האמן, את חזיונותיהם של העולם הסובב. האנושות הרחיבה שוב את האופקים של השקפת העולם הודות לחדשנותם של הפאובים.