Musical סימנים, סמלים וכלים. מוסיקה שחקה ברכה

מאז ומתמיד, דרך אמנות לעם המגולם רגשות, מחשבות וחוויות. חלקם צבועי מופת של ציור, מתארים חפצים השראה, בחיי היומיום, כמו גם השקועים לזכרו של הפארקים של הביוגרפיה שלו. אחרים הקימו סוגים שונים של מבנים ומונומנטים, לתת להם קצת משמעות סמלית. יוצא דופן רובם נקראו פלאי העולם. מתחת לידיים של שליש לאחר החוצה אחר של הדף עבור שירים בעתיד, רומנים, אפוסים, שבו בכל פעם הסיפור נאסף חזקה, רלוונטית, לדעת את המילה של המחבר.

עם זאת, היו כאלה שמצאו השראה הקולית. חברי הצוות פיתחו כלים מיוחדים כדי לבטא רגשות להציף אותם. אנשים אלה נקראים ומוסיקאים.

מהי מוסיקה?

כיום, המושג "מוסיקה" ניתן כמות עצומה של הגדרות. אבל אם אתה מדבר באופן אובייקטיבי, זה סוג של אמנות, הנושא העיקרי שבהם הוא צליל מסוים.

ראוי לציין כי רב של שפות עתיקות פירוש המלה "פעילות המוזות."

מדען סובייטי ארנולד Sochor, בתורו, האמין כי מוסיקה ייחודית משקפת את המציאות, כמו גם מתן חשיפה אנושית באמצעות גובה המאורגן בצורה משמעותית ומיוחד, ועם זמן את רצף הצליל, מרכיב מרכזי של אשר הם הגוונים.

קיצור תולדות המוזיקה

מאז ימי קדם, אנשים אהבו את המוזיקה. על שטחה של אפריקה העתיקה באמצעות מגוון רחב של שירים שהם חלק מן הטקסים, ניסה ליצור קשר עם רוחות, אלים. במצרים, אותה המוזיקה משמשת בעיקר עבור מזמורים דתיים. היו מונחים כגון "תשוקה" ו- "misetrii" משווה ל הז'אנר. היצירות המפורסמות ביותר של מצרים היו "ספר המתים" ו "הפירמידה טקסטים", המתאר את "תשוקה" של האל המצרי אוזיריס. היוונים הקדמונים היו האנשים הראשונים בעולם אשר בתרבות שלהם הצליחו להשיג ביטוי גבוה של מוסיקה. ראוי להוסיף כאן, והעובדה שהם בפעם הראשונה הבחינה בקיומו של מעין סדירות בין ערכים מתמטיים וצלילים.

עם המוזיקה והתפתחה לאורך זמן. זה התחיל להתבלט במספר תחומים מרכזיים.

על פי התאוריה הקלסית, במאה התשיעית על הקרקע היו הז'אנרים הבאים של מוסיקה: מזמור גרגוריאני (סוגים שונים כלומר של מוסיקה כנסייתית, הליטורגיה), שיר בארד ומוסיקה חילונית (דוגמא חיה של הז'אנר הזה - ההמנון). בתהליך של אינטראקציה בין אנשים, ז'אנרים אלה מעורבבים בהדרגה אחד עם השני, ויוצרים חדשים, בניגוד לקודמים. אז, בסוף המאה XIX היה ג'אז, שהפך הקדמון של ז'אנרים מודרניים רבים.

מהם הסימנים והסמלים המוסיקליים?

איך אפשר להקליט צלילים? תווי נגינה נגינה - הוא גרפיקה מותנה, אשר ממוקמים על להדוף. הפונקציה העיקרית שלהם היא הייעוד של הגובה והמשך היחסי של צליל. זה לא סוד כי תווי נגינה הוא הבסיס המעשי של מוסיקה. עם זאת, הוא לא נתן לכולם. למד סימנים מוסיקליים - די זמן רב בתהליך, שפירותיהם יוכלו לטעום רק את החולה ביותר חרוץ.

אם אנחנו מתחילים להתעמק התכונות של הסימון המודרני, אז מאמר זה יהיה בלשון מעטה, מאוד גדול. כדי לעשות זאת, אתה חייב לכתוב עבודה נפרדת, די נרחבת על סימנים וסמלים מוזיקליים. אחת הדמויות המפורסמות ביותר היא, כמובן, "מַפְתֵחַ הטרבל". במהלך קיומה זה הפך לסמל של מוסיקה.

מהו כלי הנגינה ומה הם?

אובייקטים המספקים את היכולת לחלץ סוגים שונים של צלילים הדרושים כדי ליצור את המוצר, המכונה כלי נגינה. כלים קיימים היום, בהתאם ליכולות שלהם, לצורך, איכות צליל מחולק למספר קבוצות עיקריות: קלידים, כלי הקשה, נשיפה, כלי קשת ריד.

ישנם רבים בסיווגים אחרים (כדוגמא בהירה Hornbostelya זקס-מערכת).

הבסיס הפיזי של כמעט כל מכשיר שמייצר צלילים מוזיקליים (למעט מכשירים חשמליים שונים), מהוד. כפי שזה יכול להיות מעגל תנודת מחרוזת, כביכול, טור של אוויר (ב סכום מסוים), או כל חפץ אחר שיש לו אפשרות לאחסן את האנרגיה שהועברה אליה בצורה של תנודות.

תדירות התהודה של סטים נימה הראשון (או במילים אחרות, בסיסי בטון) הצליל מופק כרגע.

ראוי לציין כי המכשיר יש את היכולת לשחק צלילים בו זמנית, שווה למספר של תהודה משמשת. העיצוב יכול לכלול מספר שונה מהם. אודיו חלץ מתחילים הרגע שבו חלל מוזרק אנרגיה. אם המוסיקאי יש צורך להפסיק את הצליל על בסיס חובה, אפשר לנקוט אפקט כזה, כמו הדעיכה. במקרה של חלק מהכלים ניתן לשנות את תדר התהודה. במכשירים מסוימים, אשר מייצרים קולות הלא-מוסיקלי (כגון - תופים), המכשיר הזה הוא לא בשימוש.

מהי מוסיקה ומה הם?

במובן מסוים של מוסיקה רחב, או, כפי שהיא מכונה, אופוס - הוא כל שיר משחק, אימפרוביזציה, עממית. במילים אחרות, כמעט כל דבר שניתן להעבירן דרך התנודות של הצלילים הורה. בדרך כלל, זה מאופיין שלמות פנימית מסוימת, קונסולידציה פיננסית (באמצעות סימנים מוזיקליים, הערות וכו '. ד), איזה סוג של מוטיבציה. כמו כן חשוב הוא גם ייחודי, כלומר, ככלל, הם רגשות וחוויות של המחבר, כי הוא מבקש להציג בפני המאזינים של עבודתו.

יצוין כי המונח "המוזיקה" כמושג ומבוסס הופיע בתחום האמנות היא חדשה יחסית (התאריך המדויק אינו ידוע, אבל איפשהו באזור של המאה XVIII-XIX). עד לנקודה זו הוא הוחלף בכל דרך.

לדוגמה, Vilgelm Gumboldt ו יוהן הרדר במקום המונח השתמש במילה "פעילויות". בעידן של כותרת האוונגרד מוחלף "האירוע", "המניה", "צורה פתוחה". נכון לעכשיו, יש הרבה מוסיקה שונה. אנו ממליצים לשקול אלה מפורסמים, מעניין ויוצא דופן ביותר.

I. Song (או שיר)

שיר - אחת הפשוט ביותר, אך המשותף חתיכות של מוסיקה, שבו הטקסט הפואטי מלווה פשוט מנגינה כי הוא קל לזכור.

ראוי לציין שהשיר הוא אחד התחומים המפותחים ביותר, במובן זה יש כיום מספר רב של צורותיו השונות, ז'אנרים, וכן הלאה. ד

II. סימפוניה

סימפוניה (ביוונית - "הרמוניה, אלגנטיות, הרמוניה") התייחסה פיסת המוזיקה, אשר מיועדת בעיקר עבור הביצועים של התזמורת, אשר יכול להיות רוח, מחרוזת, קאמרי מעורבת. בחלק מהמקרים, בחפצי קודש עשוי להיכלל שירה או מקהלה.

לעתים קרובות זה עובד עם להפגיש ז'אנרים אחרים, וכך נוצר צורה מעורבת (לדוגמא, Suite הסימפונית, סימפוני-שיר, פנטזיה סימפונית וכדומה. ד)

III. פרלוד ופוגה

פרלוד (מלטינית prae - «הקרוב» ו Ludus - «משחק") - הוא יצירה קטנה אשר, בניגוד לאחרים, אין טופס קפדן.

בעיקר פרלודים ופוגות הם עבור מכשירים כגון צ'מבלו, עוגב, פסנתר

בתחילה, המוצרים הללו נועדו עבור המוזיקאים לי את ההזדמנות "להתחמם" לפני החלק העיקרי של ביצועים. עם זאת, מאוחר יותר הם כבר היו מקצים הוא מוצר מקורי עצמאי.

IV. לפרוח

סוג זה הוא גם די מעניין, שכן הוא נתון לא כל כך הרבה תשומת לב. טוש - (בצרפתית "מפתח", "כניסה") היא המוזיקה שחקה ברכה. בפעם הראשונה את המונח השתמש באמצע המאה XVIII בגרמניה.

המטרה העיקרית של עבודה זו היא למשוך את תשומת הלב של הקהל למתרחש, כמו גם כניסתה של צביעה רגשית הולמת במקרה (בדרך כלל מגוון של טקסים). לעתים קרובות, יצירה מוזיקלית ברכה לוקחת תזמורת כלי נשיפה. הרי כל אחד שמע על פגרים, אשר מבוצעים בזמן של הפרסים, וכן הלאה. נ

במאמר של היום שלנו, דיברנו על מה הם כלי נגינה, שלטים, עובד. אני מקווה שזה יהיה שימושי ואינפורמטיבי עבור הקוראים.