האוונגרד בציור מהמאה ה -20: דוגמאות נציגים

תחילת המאה העשרים התאפיינה במגוון אירועים בקנה מידה גדול: הכלכלה משתנה והמפה הפוליטית של העולם, מדע ועוד. אין לשקוט ואמנות: האוונגרד באמנות, בקולנוע ובספרות שינה את הקונספט של יצירתיות הנוף של החברה עליו. רעיונות חדשים הופכים מהפכה של ממש, אשר ממשיכה להפעיל את השפעתה על העולם אפילו עכשיו.

מהו האוונגרד?

בתחילת המאה עשרים היו כמה מגמות ניסיון עם רעיונות חדשים בתחום האמנות. השם הנפוץ שלהם הוא במילה "ואנגארד" בתרגום מילולי מצרפתית ואמצעים "החלוץ". הקונספט החדש היה ההפך של אקדמיות והמשיך את המסורת של המודרניות. נציגי האוונגרד באמנות האמינו כי המוחלט הוא התהליך של יצירה, ולא את המוצר הסופי. האיש הפך אובייקט אמנות. האוונגרד במאה ה -20, הציור ניתן לחלק לכמה ז'אנרים עיקריים: פוטוריזם, סוריאליזם, abstraktivizm, פופ ארט, דאדא אופ-ארט. מאפיינים בולטים הם בצורת חלוקת הזמן במובן רוחני, חופש מרוסן ביטוי בשילוב עם הגישה המדעית, אנליטי לתהליך.

הופעתם ופיתוח

כיוון חדש היה התוצר של האבסורד, יוצר חוסר התאמה של אמנות אמיתית ולשים אותו במובן רוחני. ערכים אמנותיים, הפחתת ספקולטיבי - זה מה שמייחד את ציור האוונגרד. אמנים בצעו פעולה שערורייתית ויצרו שטותי בעת התקנה במבט הראשונה, והדגישו כי הרעיונות המרכזיים של הזרם. עד תופעת מיתון שמר הריקנות הפנימית שלו, זורקת את השיחה הצופה - אם הוא יהיה מסוגל להפריד את האמת מן ערכי השווא? באמנות בת זמננו, אוונגרד ואז מנסה לחזור אל המסורת הישנה, קצת תחושה של שינוי הקונספט המקורי.

נציגים שונים

פסל garde האופייני דושאן הכריז עבודתו קערה רגילה, להציב על דום. Endi Uorhol יצר קומפוזיציה של קופסאות פח. בשנת פעולות כאלה באופן משמעותי, ההבדל בין הציור האוונגרדי והפיסול של מודרניזם - המהות הראשונה הוא סמכותי ומרמה, קשיי הזנחת ספר, שימוש הדרכים הפשוטות ביותר עבור מבקרי לעג משכילים ולא לקהל מאוד תרבותי.

ופוביסטים קבוצה

אחת המגמות הבולטות ביותר שהוצגו בציור אוונגרד, היה הפוביזם. קבוצה של חסידים בניגוד האימפרסיוניסטים והרצון להשיג הִסתַבְּרוּת נטורליסטית. עבור ופוביסטים מתאפיין בשימוש של שירים קליטים, שלילת המבט המסורתי. אמנים אתגרו את הטעמים הבורגני ואמנות סלון, יצירת סצינות מיניאטורי. נציגים יכולים להיקרא אמנים כמו ראול Dyufi ו מרקט. זה האחרון, בעבודתו נעלמה מן הפוביזם לריאליזם - ברשת "נוטרדאם", הוא הצליח להעביר מים וצל דיוק המפורטים של הסיין, את קווי המתאר הארכיטקטוניים של הקתדרלה ולחה, ריכוך קווי המתאר שלה. נטושים בשל אמני Vlamin מציאות נושאי primitivist נישואי Freese בשימוש אנדרה דרן. מעווה, נוצרו תמונות מיסטיות ידי ז'ורז 'רואו. למרות ופוביסטים תכונות מאחד הרבים לא יותר מדי זמן קיים כאיגוד, ועד מהרה התפרק.

אנרי מאטיס

הצרפתי, לנצח נכנס להיסטוריה של אמנות, הפך לאחד האמנים החשובים ביותר שהוצגו בציור אוונגרד. מאטיס ציורים להביע רעיון יצירתי הבסיסית שלו על שחרורו של צבע ואנרגיה על הבדים. הוא האמין כי הציור הוא מאוד דומה מתרחש במוזיקה שמספקת רק שבעה תווים, וניסה לעבור על החוויה האישית שלהם של מה שראה ביצירות.

במאה העשרים, מאטיס החל להתעניין בפיסול של אפריקה, אמנות דקורטיבית הערבי וחיתוכי עץ יפני, אשר בא לידי ביטוי גם בעבודתו. ציורי אמן הם גוונים עזים: כחול עמוק, ירוק אמרלד, צהובים עמוקים. העבודות הידועות ביותר כוללות ציורים:

• "דאנס", נוצר תחת השפעת העונות הרוסיות דיאגילב בפריז וציור אגרטל יווני.
• "מוסיקה" עם התמונה של שירה ונגינת חתיכות מכשירים שונים.
• "דג אדום" עם כוח עצום של צבעים ובניית מישוריים מקורי של הציור עם הדחייה של פרספקטיבה ועומק.
• "שבלול", אחת היצירות האחרונות, נוצרו מן פיסות נייר, טרום צבוע בצבעים הנכונים.

מופשטות קנדינסקי

ציור אוונגרד רוסי בהיר מיוצג על ידי האמן הזה. קנדינסקי טיילה ומצא השראה באמנות רוסית וצרפתית ימי הביניים. הנופים שלו מבוססים על דיסוננסים צבע וגווני משחק וקו שבסופו של דבר הוחלפו לחלוטין מהתמונות האמיתיות עבודתו. חלק מציוריו בהשראת מוטיבים רוסים טיפוסיים - למשל, "הגברות קרינולינות" או "החיים צבעוניים". בתקופה שלאחר המהפכה, יצרה אמנית סדרה גרפי "עולמות קטנים," אשר חשפה את חיבתו שימוש אסתטיקה סופרמטיזם בשילוב עם דקורטיביים בהירים. בשנת 1922 קנדינסקי הוזמן ללמד בבית באוהאוס. במהלך השנים, האמן התנסה שוב ושוב עם הטכניקה ואת השיגה תוצאות מרשימות ב abstractionism - תערוכות שלו נערכו בכל רחבי אירופה, ועבודה תיאורטית זכה להצלחה ברחבי העולם, ומסביר בפירוט את הרעיונות שיש לו ציור האוונגרד. דוגמאות כוללות את תקופת העבודה "רכב 8" ו- "נקודה וקו במטוס."