הצייר האיטלקי אנטונלו דה מסינה: ביוגרפיה, יצירתיות עובדות מעניינות

אנטונלו דה מסינה - מפורסם אמן איטלקי. בתחילת שנות הרנסנס ייצג את בית הספר הדרומי של הציור. הוא היה מורה Alibrandi ג'ירולמו, שנודע בכינויו רפאל של מסינה. כדי להשיג עומק צבע דיוקנאות הבחנה ותמונות פואטי, ליישם את הטכניקה של ציור שמן. במאמר זה ננסה לשים לב ביוגרפיה קצרה של האמן, ואת מבט מקרוב על עבודתו.

הנציג של כיוון חדש

בספק, ספק או אבדו פרטים רבים חיים של אנטונלו דה מסינה. אבל ברור שהוא הוכיח אמנים ונציאניים אפשרויות זוהרות של ציור שמן. לכן הניח את היסודות עבור אחד האיטלקי של תחומי המפתח של אמנות מערבית. כמו אמנים רבים אחרים בני הזמן, את המסורת ההולנדית של אנטונלו בשילוב מסירה מדויקת אופטי של פרטי תמונה עם חידושים מרהיבים של האיטלקים.

היסטוריונים גילו תיעוד של העובדה 1456 הגיבור של מאמר זה היה סטודנט. כלומר, ככל הנראה, הצייר נולד לפני 1430. Neopolitanets Kolantonio היה המורה הראשון אנטונלו מסינה, אשר עובד שיפורט להלן. עובדה זו מאשרת את המסר ג'ון. וזארי. בדיוק באותו זמן, נאפולי היה תחת ההשפעה התרבותית של רוב חצי האי האיברי, צרפת והולנד, מ צפון איטליה וטוסקנה. בהשפעה ואן אייק ותומכיו עניין בציור גדל עם כל יום שעובר. על פי שמועה, הגיבור של מאמר זה למד את הטכניקה של ציור שמן רק בו.

אמן דיוקן

Native אנטונלו דה מסינה הייתה איטלקית, אבל הוא על חינוך לאמנויות במידה משמעותית מסורות הציור של צפון אירופה. הוא יפה צייר פורטרטים, אשר הסתכמו כמעט שלושים אחוזי היצירות ששרדו. אנטונלו בדרך כלל מתואר חזה מודל מקרוב. במקרה זה, הכתפיים והראש מונחים על רקע כהה. לפעמים אמן בחזית משורטטת מעקה עם קבצים מצורפים אליהם kartellino (חתיכה קטנה של נייר עם המילה). איכות ודיוק גרפי Illyuzionisticheskie בהעברת נתונים חלקיים עולים כי יש להם מקורות הולנדיים.

"דיוקן גבר"

תמונה זו מצוירת על ידי אנטונלו דה מסינה ב 1474-1475 GG. זוהי אחת היצירות הטובות ביותר שלו. מאסטר צבעים מוגבלים רוויים משייכות חומות, שחור פרט מוצק ולבן. החריג הוא הכובע האדום, בתוספת מציצים תחתון שמלת פס אדום כהה. העולם הפנימי של מודל צבוע כמעט חשף. אבל פנים מקרינים מודיעין ואנרגיה. אנטונלו מאוד דק דגם אורצל שלו. תווי פנים חריפה ציור, בשילוב עם משחק של אור נותן המוצר אנטונלו כמעט אקספרסיביות הפיסולי.

"זהו אדם"

דיוקנאות של מבריק איטלקי למשוך צופים, משטח מבריק ותבנית קאמרית. וכאשר האיכויות הללו דה מסינה נושא ציור דתי (תמונה "היא אדם"), בצורה של סבל אנושי הופכת נורא כואבת. עם דמעות על פניו, ועם חבל סביב צווארו, ישו עירום בוהה הצופה. הדמות שלו ממלאת כמעט את כל השדה של האינטרנט. פרשנות של הסיפור הוא קצת שונה מן הנושאים איקונוגרפית. איטלקי שואף באמת להעביר את הפסיכולוגית ואת התמונה הפיסית של ישו. זה מה שהופך את הצופה להתמקד במשמעות של סבלו של ישו.

"מריה אנונציאטה" אנטונלו דה מסינה

עבודה זו, בניגוד לתמונה, "האיש הזה," מצב רוח שונה לגמרי. אבל מהצופה, זה גם דורש חוויה פנימית ומעורבות רגשית. ובאשר "מריה אנונציאטה", כמו אנטונלו זה מעמיד את הצופה בעמדה של המלאך בחלל. זה נותן תחושה של שותפות נפשית. ממקום מושבו, מאחורי הדוכן מרי יד שמאל מחזיקה מונחת על הצעיף התכול שלה, מצד שני זה מעלה. אישה לגמרי רגועה ומתחשבת, זה מואר בדיוק, ראש הפיסולי נושן כמו מקרינה אור על תמונת רקע כהה.

"מריה אנונציאטה" - הוא לא חזה בלבד של אישה, שצייר אנטונלו דה מסינה. "הבשורה" - זה השם של ציורים דומים אחרים של הצייר, אשר מציג אותו מרים הבתולה, רק בתנוחה שונה: היא מחזיקה שמיכה כחולה עם שתי הידיים.

בשתי התמונות אמן ניסה לבטא את תחושת חיבור רוחני עם כוחות עליונים האישה. ביטוי, היציבה הפנים שלה, ידיים וראש, כמו גם להציג את הצופה לומר כי מרי היא רחוקה כעת לעולם בני התמותה. ציורים רקע שחורים בלבד מדגישים את הניתוק של הבתולה.

"סנט ג'רום בתאו "

בתמונה למעלה הוא אפילו לא מינימום של עניין בסוגיית העברת המרחב המקומי. אבל אחרים עובד האמן בהקשר זה מאוד הקדים את זמנו. הציור "רח ' ג'רום בתאו, "מתאר קריאה של דוכן קדוש. המשרד שלו ממוקם באולם הגותי, על הקיר האחורי שחותך דרך החלונות בשתי קומות. בקדמת התמונה הוא ממוסגר על ידי גבול קשת. הם נתפשים קדמת במה (קבלה, נפוצה באמנות מדינות מצפון לאלפים). בצבע חרדל אבן מדגיש את הניגוד של צל ואור בחדר, כמו במערה. פרטי דפוס (נוף משם, פריטי עופות על מדפים) משודר עם רמה גבוהה מאוד של דיוק. להשיג את האפקט הזה יכול להיות מיושם רק צבע שמן למדי משיכות קטנות. אבל הכי חשוב כבודו של הציור דה מסינה עדיין לא חלקים שידור אמין, ובסופו של אחדות סגנונית של אוויר ואור.

המזבח המונומנטאלי

בשנת 1475-1476 GG. האמן חי בוונציה. שם הוא כתב סן קסיאנו מזבח מלכותי של הכנסייה. למרבה הצער, עד כה נשמר מצידה המרכזי בלבד, אשר מציג את הוכתר עולה המדונה והילד. משני צדי זה הם קדושים. מזבח זה הוא סוג של konverzatsione סקר. כלומר המדונה עם הילד ואת הקדושים נמצאים באותו מרחב. וזה ההפך של הטופס מחולק חלק polyptych. הבסיס של שחזור של המזבח המונומנטאלי נוצר מאוחר יותר על ידי ג'ובאני בליני.

"פייט" ו "צליבה"

ציור שמן של אנטונלו, ובאופן ספציפי יותר, היכולת להעביר אור טכניקה זו כבר מוערך מאוד על ידי אמני חבריו. מאז אותו היום colourism הוונציאני מבוסס אך ורק על ההתפתחות בכיוון חדש פוטנציאל גבוה. יצירות מאת מהתקופה ונציאנית דה מסינה יש את אותה מגמה רעיונית כי העבודה המוקדמת שלו. הרבה נמחק הציור "פייט", אפילו במצב כזה של ניזק זה ממלא צופה חמלה אינטנסיבית. על הכריכה של קבר את הגופה של ישו מוחזק על ידי שלושה מלאכים באוויר עם כנפיים מחודדות. יורם צייר את הדמות המרכזית תקריב. היא נראתה נלחצה פני האינטרנט. אמפתיה עם אלה סבלו לראות - זה מה בטכניקה הנ"ל, בקשה ידי אנטונלו דה מסינה. "הצליבה" - תמונה שונה של הצייר. הדבר דומה לנושא של "פייט". על הבד מתאר את ישו על הצלב. מימינו ישב מריה, ואת השמאלית - השליח ג'ון. כמו גם את "פייט", באינטרנט נועד כדי לגרום אמפתיה הצופה.

"סנט סבסטיאן"

תמונה זו היא דוגמא לאופן שבו הדימוי אנטונלו התחרה שידור עירום ומיומנות גבורה של severoitalyanskogo פרספקטיבה ליניארית עם עמיתיהם. על רקע גוף ברחבה מרוצפת אבן מנוקבת קדוש חיצים רוכש גודל עצום. מעביר במהירות טור שבר חלל עמוק בחזית וסיכוי נקודת מגוז נמוכה מאוד טוענת כי הצייר השתמש בעקרונות הבנייה של רכב גיאומטריה האוקלידית.

עובדות מעניינות

• אנטונלו דה מסינה, שציוריו תוארו לעיל מתואר תווי החזה שלהן בדרך כלל, קלוז-אפ על רקע כהה.
• לדברי ג'ורג '. ואזארי, איטלקית הלכה הולנד ללמוד את הסוד של טכניקות הציור החדשות. עם זאת, עובדה זו לא הוכחה.
• עד כה, לא ערכה משמעותית שלמדה הגיבור של ציור שמן במאמר זה. על פי שמועות, זה היה ואן אייק.