"מדונה וילד", לאונרדו דה וינצ'י

אמא וילד שנולד - אחד הנושאים הפופולריים ביותר באמנות.

הוא זכה לתשומת לב מיוחדת הן לאמנים פופולאריים והן לאומנים ידועים (לאונרדו דה וינצ'י ורפאל סאנטי), ומעט ידוע לקהל הרחב (ברטולומאו מורילו, די מרקובאלדו ואחרים).

הבתולה מרי של מארקובלדו

Koppo di Markovaldo נחשב מייסד של סיינה בית הספר לאמנויות. גורלו מעניין למדי, כי באמצע המאה ה -13. הוא השתתף באחד הקרבות בצד של חסידי האפיפיור בפלורנטין, שעל פיהם נלכד האמן. אבל מאז שהיה מוכשר מאוד, הוא היה מסוגל "לקנות" את חירותו על ידי ציור דימוי יפה מאוד ריאליסטי של המדונה עם התינוק, אשר הועבר אז לכנסייה סיינה. מדונה זו נקראה "מדונה דל בורדו".

תמונה זו מייצגת את הצופה של הבתולה מרי, יושבת על כס המלוכה, מרימה מעט רגל אחת, כך שהתינוק יהיה נוח יותר לשבת בזרועותיה. היא נוגעת בו במגע, והוא מושיט אליה את ידו. יש להם כבר כמה אינטראקציה בולטת, אשר לא נצפתה בציורים הקודמים.

ראש בתולה מוקף הילה בקושי גלוי. ראוי לציין את העיניים הבולטות להפליא של מדונה זו. היא מביטה בצופה, כאילו מציצה אל תוך נשמתו. הבגדים שלה הם גלימה שחורה פשוטה, אבל עבור שיק יותר הצייר צייר וילונות בזהב. בצדדים, מימין ומשמאל, המלאכים מתוארים במלואם (זו מסורת פירנצה). בדרך כלל הם נמשכו זה לזה, אבל אלה, אם מסתכלים מקרוב, אינם זהים לחלוטין זה לזה: ההבדלים הם בפניהם.

מאת פחות ידוע, בואו להעביר את אלה יותר פופולרי ולהסתכל על התמונות החיות ביותר בנושא זה.

"מדונה ליטה" של לאונרדו דה וינצ'י

אחד הציורים המפורסמים ביותר , המתאר את המדונה והילד - הוא הציור "מדונה מליטה" של הצייר האיטלקי הבוהק ביותר, לאונרדו דה וינצ'י. עכשיו זה יכול להיראות בין יצירות מופת שמר הרמיטאז '.

האדם הראשי על הבד הזה הוא אישה צעירה המחזיקה תינוק בזרועותיה ומאכילה אותו בחזה. כמו בכל ציורי הרנסנס, הוא בולט בצבעים בהירים יותר לעומת הרקע, שבו הצופה יכול לראות חלונות בצורת קשתות, שדרכם ניתן להבחין בשמים כחולים בהירים עם עננים לבנים רכים. ראוי לציין שהמדונה והתינוק מתוארים בבהירות רבה, נראה שתווי פניה מודגשים, כאילו נמשכים תחת הבזק של המצלמה, בהשוואה לרקע מרוחה במקצת - אלה הם גם המאפיינים הייחודיים של דיוקנאות אותה תקופה.

אמא מביטה בילד ברכות. יש אנשים שחושבים שהיא מחייכת מעט (הפופולרי בציור של האמן הוא "החיוך של לאונרדו"), למעשה, מדונה מתחשב. הילד מסתכל על הצופה, מחזיק ציפור באחד העטים - סדק קטן.

גולדפינץ בתמונה "מדונה ליטה"

ישנן גרסאות שונות של מדוע אפרוח מתואר בתמונה זו.

- ציפור כסמל של הסבל העתידי של ישוע, שבו הראש האדום של סיגים מסמל את הסככה דם על ידי בן האלוהים. על פי האגדה, כאשר המשיח הובא לגולגולתא, טסה אליו אשה מתנפנפת, הוציא קוץ ממצחו של ישו, ודם נטף עליו.

- שצ'לנוק המסמל נשמה שטסה אחרי המוות: הייעוד הזה נובע מעבודת אלילים עתיקה, אבל היא נמשכת בסמיוטיקה נוצרית.

- הבשורה האפוקריפית של תומאס מספרת סיפור שונה במקצת: ישוע החיה את הצ'לנקה המתה, פשוט לקח אותה בידיו, ולכן מתואר בתמונות רבות של האפרוח הזה עם התינוק.

מדונה של רפאל סאנטי

אבל יש עוד מדונה מפורסמת באותה מידה עם התינוק. רפאל סאנטי היה זה שכתב אותה. במקום זאת, יש לו הרבה ציורים עם עלילה כזו: זה ידועה " מדונה סיסטיני ", ואת "מדונה קונסטביל" שמר הרמיטאז ', ואת יוצא דופן "מדונה עם רעלה", אשר מתאר לא רק את אמא וילד, אבל כל משפחה קדושה.

מיד עם הכותרת "מדונה וילד" כתב רפאל ב -1503, האשה על שלה מעודנת יותר, ללא ספק, צעירה יותר מדה וינצ'י. ברור שהחיבור בין האם לילד בולט יותר. הם מביטים זה בזה באהבה נוגעת ובהרהורים מתוקים, האם תומכת בילדה בגב בידה. זו לא בתולה חרדה, אשר ניתן לראות בציורים המוקדמים של האמן.

יחד הם קוראים את הספר "השעות" - סמל לסמכותה של הכנסייה - בה כתובים טקסטים של תפילות, תהילים, שירותי כנסייה (קודם, אגב, הספר הזה למד לקרוא). על פי כמה דיווחים, "שעות" הוא פתוח בדף זה, אשר מתאים לתשעה, וזה הזמן שבו ישו נצלב על הצלב.

רקע מעושן עם כנסייה ועצים צבוע על הרקע. אגב, נוף זה יכול גם להיקרא מאפיין ייחודי של עבודות של סאנטי על הנושא של האם והילד. כמעט לכל תמונה של רפאל יש רקע נוף מפורט.

אין זה הגיוני לקבוע איזו תמונה טובה יותר: דה וינצ'י או רפאל. מדונה וילד כל אחד מהם נראה מקורי וייחודי.

לא רק האמנות התעניינה בנושא האם והילד, ולכן כדאי לשקול כיצד היא באה לידי ביטוי בצורות אחרות.

מדונה וילד בפיסול

תשומת לב של כל אמן אמנות נמשך על ידי הפסל "מדונה וילד", מחברם הוא המפורסם מיכלאנג 'לו.

יצירת מופת זו על פי תוכנית הלקוחות היתה צריכה להיות בגובה של תשעה מטרים, כך שהצופים היו מסתכלים עליה מלמטה למעלה, כמו אלוהות. אגב, מסיבה זו, העיניים של האם והילד מופנות כלפי מטה.

ישנם דיווחים כי החשמן Picololomini (הלקוח הראשון) היה מרוצה עם רישומים, בעיקר בגלל ישוע היה עירום, כך החוזה שלהם עם מיכלאנג 'לו היה קרוע. והפסל, כמובן, מצא את בעלו. הם הפכו למוסקרון, סוחר מהעיר ברוז'. אחר-כך העביר אותו לכנסיית גבירתנו, שם הניחה אותה בנישה אפלה, מנוגדת לחלוטין לצבע הלבן של השיש של הפסל עצמו.

כרגע, כדי להגן על עבודת האמנות, רשויות העיר הניחו אותו מאחורי זכוכית חסינת כדורים.

"מדונה מדוני" מיכלאנג'לו

בנוסף לכך שמיכלאנג'לו היה פסל מצוין, הוא היה גם אמן נפלא. אף שהוא לא ראה בכך הישג, הוא לא היה גאה כלל בכשרונו.

התמונות שצוירו על ידו, להדהים את הצופה עם פלסטיות מדהימה, נראה כי גם כאשר ציור, הוא "מפסל" את הדמויות, נותן להם נפח. בנוסף, הציור מתאר את כל המשפחה הקדושה, דבר שהיה נדיר לציורי תוכנית שכזו. כמובן, במלוא מובן המילה, מיכלאנג'לו הוא פסל, לא אמן. "מדונה וילד" הוא, עם זאת, רק יצירת מופת.

אז בואו נסכם. אם אנחנו מדברים על הציור המפורסם ביותר המתאר את הבתולה מרי, היא יצירת מופת של לאונרדו דה וינצ'י "מדונה וילד". אם אדם מעוניין בסוגים אחרים של אמנות, אז הכי חי ובלתי נשכח הוא ללא ספק את העבודה של מיכלאנג 'לו.