הרנסנס בשיאו באיטליה

במאה ה XV ב מערב אירופה, שם במשך כמה מאות שנים של תרבות, אמנות ופילוסופיה שלט הסכולסטיקה של ימי הביניים, דתי תאוצנטריות, כלומר שאיפה לאלוהים, ההכחשה של חיים ארציים, אשר נחשב קדמת חיים שמימיים, קיימת תופעה מדהימה, מאוחר יותר כינתה את הרנסנס, כי הוא הרנסנס. תנאים מוקדמים כלכליים לתופעה זו היה ההופעה ואת התפתחות יחסים קפיטליסטיים, אבל הרנסנס - זה, ומעל לכל, חיבוטי נפש תצוגה חדשה של אדם והעולם היבשתי שמסביב.

האדם הופך להיות במרכז, מידת כל הדברים עלי אדמות. זה הוביל תכונה מאוד משמעותית של התרבות והאמנות של הרנסנס - הביטוי והפיתוח של אינדיבידואליזם השקפת יצירתית חיים חברתיים. הכוח הדומיננטי תיאוריות פילוסופיות ואסתטיות הופך הומניזם, הגנה על ערך של האדם האנושי. במקרה זה, לטובת האדם - המטרה של פיתוח חברתי ותרבותי של החברה.

הבסיס של החשיבה לתחיית הרנסנס ההומניסטית החדשה יצא במועד העניין בתרבות העתיקה, אשר מתוארת גבר כמדיום אוניוורסלי של מאפייני אישיותיים עמוקים, אישיות בהירה. עם זאת, פרשנות זו של האדם אינה רק מקובלת, זה ממציא מחדש. העולם הפנימי של האדם והמבנה הפיזי שלו הפך ביטוי ייחודי של הטבע האוניברסלי, אינסופי, גודלו שווה ביקום המכיל את הפוטנציאל להתפתחות עצמית ושיפור עצמי.

הרנסנס באיטליה

אסתטיקה ותרבות של הרנסאנס צמחו באיטליה. בעידן זה ניתן לחלק לארבע תקופות: Protorenessans, שמתחיל עם המאה XIII ונחשב בזמן הלידה של חשיבה חדשה; המאה XV, תקופה של ראשית הרנסנס; סוף XV - תחילת המאה השישה עשר שגשגה תקופה המכונה "הרנסנס בשיאו"; לבסוף, עידן הרנסנס ותחילת המשבר מרעיונותיו מגיע בסוף המאה השישה עשר.

עבור מאפיין Protorenessansa יש קשר הדוק מאוד עם ימי הביניים, גותי, מסורת רומנסקי באדריכלות וציור. עם זאת, בשלב זה מקורן את הרעיונות המרכזיים של זמן נהדר בעתיד. הסנונית הראשונה של רפורמות בתחום האמנות החזותית הופכת עבודת המפורסם האיטלקית (ג'וטו ג'וטו די בונדונה). ציוריו הם מציאותיים יותר בתמונה, הדמויות של אנשים ואת הרקע מאחוריהם מגושמים ואטרקטיביים. במקביל לפיתוח בספרות האיטלקית. צור מופת השירית של דנטה פטררקה. לפי הזמן של תקופת הרנסאנס המוקדמת כוללים עבודות של הגדול האמן האיטלקי סנדרו בוטיצ'לי, שציוריו משקפים את הערצת הנגיעה עמוקה ליופי של נקבת האדמה, הם חדורי הומניזם פילנטרופיה עמוקים.

עד אמצע רנסנס XV המאה באיטליה וברחבי אירופה היא הוקמה באופן מלא. בציור ובספרות הפך הדימוי הדומיננטי של העולם הארצי, "מלא בדם", רגשות עמוקים ואוהבת את החיים על כל צורותיו של האדם עלי אדמות החיים. חיים וחפצים בעולם האמיתי נמשך בפירוט רב. האמנות הפכה מציאותית, חילונית חיים מאשר. ההתפתחות של האמנות והאדריכלות הייתה קשורה קשר הדוק להתפתחות המהירה של מדעי הטבע ומדעי מכניקה.

רנסנס גבוה

הרנסנס הגבוה ביותר שגשגה בסוף של XV - תחילת המאה השישה עשר. תקופה זו קשורה לפעילות של אמנים גדולים כגון כמו לאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו, רפאל, ג'ורג'ונה, טיציאן רנסנס בשיאו אחר -. זהו פורחים השיא של הומניזם, אשר התגלמו המדהים סינתזת ההשפעה האסתטית של צורה, צבע ותוכן, שקפה בציורים של אמנים. העבודות של המאסטרים הגדולים שונה מאוד פסיכולוגי, מציאותי, חדירה עדינה לתוך העולם הרוחני והרגשי של האדם. במהלך תקופה זו, אמנים להשתמש העקרונות החדשים של ציור, אשר לאחר מכן הייתה השפעה משמעותית על אמנות אירופאיות.

הרנסנס בשיאו פינתה את מקומה בעידן של משבר. פיתוח נוסף של הקפיטליזם הוביל את האכזבה הנגרמת על ידי חוסר התאמה של הומניזם עם המציאות הסובבת. תקופה זו קשורה קרות אוטופיות - העבודות, אשר מבוססות על הרעיון הפנטסטי של חברה אידיאלית. הפילוסופים הראשונים היו האוטופיסטים האנגלי תומס מור ואיטלקית תומאסו קמפנלה. בציור של הרנסנס מאוחר מזוהה עם כניסתו של מניירה. mannerists האמנים (ורונזה, ואח טינטורטו.) בכוונה לייפות את המציאות, הפרת עקרונות של הרמוניה ואיזון.

רנסנס הפך לבסיס של הפיתוח וההקמה של אמנות אירופאיות. במהלך תקופה זו, פתחנו את העקרונות הבסיסיים של יצירה אמנותית, אשר הופיעו להתפתחות הנוספת של אמנות וספרות לאורך השנים וה.