ולדימיר Andreevich Favorsky: ביוגרפיה, יצירתיות. התחריטים תבור

לוח הזמנים הראשון של הספר מוסקבה - Favorskiy ולדימיר Andreevich. ביוגרפיה של האמן כוללת לא יצירתיות בלבד, אלא גם להשתתף במלחמת העולם הראשונה, ולעבוד על כתבים התיאורטיים רבים, ופעילויות לימוד. אבל קודם כל הוא ידוע בתור מאיירת ספרים. רבים מובהקים לזהות הציורים שלו ליצירותיו של ויליאם שייקספיר וס יה. Marshaka.

נוער

אנחנו יכולים לומר כי תבור היה לקשר את חייהם עם אמנות כיורש של מסורת משפחתית. האמנים היו סבו, אמא סבתא רבא. המאייר הרוסי הגדול נולד ב 1886 במוסקבה. צופה כל הזמן כאם שואבת, הוא עצמו לקח את המברשת ועפרונות. בתחילה הציור נראה לו כמו זמן טוב - לא יותר. אבל להיכנס לתוך עולם האמנות, תבור נשאר כאן לנצח, ויצא לצרף אליו אנשים רבים ככל האפשר. הוא החל את הקריירה שלו כצייר, הגדרת ציפיות גבוהות. אבל מאוחר יותר אני בחרתי את הגרפיקה כמו האנשים הקרובים לדרגת אמנות.

האמן ילדות, שנערך מעגל של משפחה אוהבת, נשללה ממנו מצוקות. משפחת מיידי - אמנים, אדריכלים, פסלים, - תרמה העובדה עניין באמנות התחזקה. וכשזה הגיע זמן ללכת לבית הספר, בנוסף לחינוך בסיסי, הוחלט לשלוח את הילד לבית ספר לאמנות פרטי ק פ Yuona.

למידה

במקביל עם ביקור בבית הספר ילד Juon ביקר הערב כיתות בבית הספר Stroganov. לאחר שסיים את לימודיו בתיכון, נסעתי למינכן ואושפזתי בפקולטה לכלכלה, אבל מהר מאוד הבנתי שזה ממש לא הכיבוש שלו. בשנת 1906, בחור צעיר הולך לבית ספר פרטי, אשר הובל על ידי האמן ההונגרי של Hollósy סיימון ממוצא ארמני. מורה זה ולדימיר Andreevich Favorsky תמיד יזכור עם הכרת תודה כאחד המורים האהובים. אין ספק שהוא היה בעל השפעה רבה על ההתפתחות של כשרונות צעירים ויצירת עקרונותיו האמנותיים.

אוניברסיטת מינכן, בין תבור לא ויתר, ואני שומע אותו קורס על ההיסטוריה של האמנות. בשנת 1907 הוא חזר לרוסיה והמשיך אמנות חינוך באוניברסיטת מוסקבה.

בֵּיתִיוּת

בשנה האחרונה באוניברסיטה, בשנת 1812, ולדימיר Andreevich Favorsky נשוי מרי Derviz, ילדה מקסימה עם אופי תוסס, לכל המעלות אחרים גם אמן מבטיח. בין קרוביה היה ולנטין סרוב, אשר מאוד עודד מרי כמיהה לאמנות. היא למדה ציור בסנט פטרסבורג בצרפת. במוסקבה, כמו גם בעלה לעתיד, Juon היה סטודנט, ואז בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות. מרי לא עתידה להיות אמן גדול, אבל העניין הוא כי נסיבות החיים, לא חוסר כישרון. למרות זאת, עד סוף ימי, היא הייתה חברה עוזר לבעלה. בעשור האחרון של חייה עבדה על הזיכרונות, הודות אשר החוקרים תבור הצליחו לשחזר חלק מהדפים של הביוגרפיה שלו.

האמן ונולדו להם שלושה ילדים: שני בנים, ניקיטה ואת איוון, והבת מריה. שני האחים הלכו להתנדב הקדמית, כאשר המלחמה הפטריוטית הגדולה. בכיר נפטר בשנה הראשונה של המלחמה, ג'וניור לא לחיות כמה חודשים לפני תום. ומריה ולדימירובנה היה אמנית הקרמיקה והאפוטרופוס של ארכיוני המשפחה.

את הבגרות של האמן

לאחר סיום הלימודים ולדימיר Andreevich Favorsky עוסקת בהוראה עבד על התיאוריה של האמנות. מאז תחילת העולם הראשונה, הוא הולך לחזית ובמהלך המלחמה כולה. במוסקבה, הוא חזר ב 1918 בדרגת צוער. אחרי הצבא, הוא מעורב במהירות בחיים האמנותיים של הבירה.

האמן חדש הוראה. בשנת 1920 הוא היה אחראי על אחת המחלקות של האמנות הגבוהה אולפנים טכניים (VHUTEMAS), מלמד תחריטי סטודנטים וחיתוכי עץ. בשנת 1923 הוא הפך רקטור של סדנאות אמנות. תבור החל עבודה על העיצוב של ספרים של פושקין וטולסטוי, ומעתה גרפיקת ספר הופך לאחד המקרים החשובים ביותר של חייו.

במקביל, תיקשר הדוק עם הפילוסוף פ א Florenskim. שיתוף פעולה, נתמך על ידי דמות ידידות וקרבה, מועשר שניהם. בתפקידיו תיאורטיים רבים של האמן ניתן לראות את ההשפעה של Florensky. יחד הם מצטרפים אל אמנות החזית השמאלית (LEF). בגלל דומיננטיות של האמונות הרוחניות של תחילת הקבוצה האינטלקטואלית שלהם המכונית "לייצור המיסטיקנים."

עד סוף שנת 1930 האמן מתעמק יותר לתוך התיאוריה של האמנות. הוא כותב מאמרים ודוחות, ומלמד באקדמיה הלאומית הרוסית לאמנויות. הוא ממשיך לעשות את התחריט, מעצבת ספרים, משתף פעולה עם התיאטרון האמנותי המוסקבאי. משתתף בתערוכות בוונציה ופריז.

אמן בוגר נכנס -40 תבור. האמן קבל הכרה ואת ההזדמנות לעבוד על ההזמנות המעניינות ביותר. מיומנות הוא ממשיך לגדול, הטכנולוגיה השתפרה. עומק מושחז של דימויים ושבץ אקספרסיבי.

בשנים האחרונות

בשינה בירידת שנותיו האמן קוצר את הפרות הגיעו מעשיו. בשנת 1956, הוא הפך אמן הכבוד של RSFSR, ב 1959 - האמן העממי של RSFSR, ובשנת 1963 - האמן העממי של ברית המועצות. Gets מדליות זהב בתערוכות בינלאומיות בבריסל, לייפציג וסאו פאולו. באביב 1962 תבור בפרס לנין על הישגיו באיור. אין זה אומר כי האמן נח על זרי הדפנה שלו - הוא ממשיך לעבוד על סדרה של ציורים, הדפסים, עבודות בציור. אמן למורה רוחני מת בסוף 1963. מתהפך בקברו במוסקבה בבית הקברות נובודביצ'י.

נופים תיאורטי

תבור פיתח בקפידה ועוצב תוכנית תיאורטית. הרעיון נוצר הרצאות כי פרופ לקרוא לתלמידיו. איתם, הוא החל לעצב שיטתיות של החזון של האמנות שלו. כתוצאה מכך נולד הספר "על אמנות הספר, על החריטה," "סוגי הגופן ואת הקשר שלה עם איור הגופן", "הרצאות על התאוריה של רכב." הם תבור דברו על התהליך של אינטראקציה עם הצורה בהתגלמותה המטוס. נחשב את שורות הנושא של פרשנות, את התפקיד של המטוס בציור ורישום. כל סוג של משטח אמן מייחס הרכב משלו, ו "פיין".

על כל עניין של יצירתיות ולא מנומק תבור, פזמון שנשמע הרעיון כי ייצור האידיאולוגיה של מרכיביו חייבים להיות לחלוקה ומאוזן. רול בכל כיוון גורם לעיוות מובילה לניוון של אמנות. יצירתיות צריכה להיות מרגיעה, מאז מושג האמת הוא חלק בלתי נפרד מן התפיסה של יופי. Aesthetization כיעור לאמנות להיות מקובל.

גרפיקת ספר

תבור שאמר פעמים רבות כי אינו להמחיש את המוצר ויוצר ספר. הוא תמיד ניגשו לבעיה מורכבת, יצירה לא איורים בלבד, אלא גם להרים את הגופן, גודל, דפוס, הפרופורציה. כל זה חייב להיות כפוף סינתזת סגנונית משותפת. קצב ריפוד, שולי ו פסק חייבים להיות בהרמוניה עם הקצב של החריטה. בשנתי ה תבור הוא הונח לא רק אינטואיציה היצירתית שלהם, אלא גם הסתמך על הניסיון של עת עתיקה והרנסנס. הוא נטבע מושג כגון "ארכיטקטורה של הספר" - המדע של המידתיות והרמוניה של כל מרכיביו.

כל מוצר של תבור נמצא בגישה שלהם. ביצוע "נח" בהשראת ספרים ברוסית העתיקה. קישוטים ואותיות מפנים את הקורא בכת"י עתיק. איורים עבור "ליטל טרגדיות" פושקין מפורט מאוד, תשומת לב לפרטים. גיבורים קפוא בתנוחות תיאטרליות והפכו לסמל להביע רגשות: חמדנות, צער, כעס, פחד. באיור כדי של גוגול "Shponka" מופיע יצורים פנטסטיים גרוטסקיים: חרקים ענקיים, אנשי ראשי ציפור. מגוון חזותי לא רק משלים את הטקסט, אלא גם משמש כעבודה נפרדת של אמנות שיכולים לספק חומר למחשבה. אחת העבודות של הסופרת המבוגרת - "הסילבסטר" האיורים ס המושיע הסגנון שלהם מוכתב על ידי הסיפור הדרמטי של היצירה. דמויות חדות, נועז, דינאמי. משחק אמן בביטחון אל הרכב, בעוד המבקש תמיד תוצאה מושלמת. חריטת תבור רכשה מעריצים רבים עדיין נחשב ביותר על ידי אספנים.

האמן שאייר את פושקין, שייקספיר, טולסטוי, דנטה, גוגול, מרימה, ברנס, וזו אינה רשימה מלאה של יצירותיו. לא רק עצב את הספרות המבוגרת תבור, הוא גם עבד בשיתוף פעולה הדוק עם Detgiz הפרסום. איור של השיר "אם הילדים כל הארץ ..." רבים הן ספרות לימוד מוכרות. נערים יחפים שאננים שחוק ו להתרוצץ באחו, נהנו חיים שלווים. כל ילד מועצות כנראה לקרוא אוסף של מרשק, שם היה המחשה של הפואמה "המשופמים הפסים" עם חתלתול שובב.

סוגים אחרים של אמנות

מסגרת מסוג אחד של האמנות היו הדוק עבור ולדימיר Andreyevich. הוא מפורסם לא רק עבור איורים בספר. במחצית השנייה של שנות ה -40 תבור לולאות "הגנרלים הרוסיים הגדול," איפה דיוקנאות של אנשים בולטים המגולם הפאר והעוצמה של רוסיה. אחת העבודות הטובות ביותר שלו - דיוקן של פ מ Dostoevskogo. כותב תכליתי וממוקד מופיע לפני הקהל. האמן אינו להחמיא לו, לא לקשט את המציאות, לא קריקטורה משחררת התלהבות. אבל הדמות הצנועה של דוסטויבסקי מסגיר חרדה מעל העם הרוסי, אהבת ארץ כוח מצטיין של מחשבה.

טכניקת אהוב של האמן הייתה חריטת חיתוך עץ ועץ, אבל משכה אותו linocut. מקסים "מחזור סמרקנד" נוצרה הטכניקה הזו. החל את הקריירה שלו כצייר, לכל החיים תבור תקופתי לקח את המברשת. המחבר שלו שייך פסיפס "1905". הוא למד פיסול וציור מונומנטלי. בנוסף, אמן הפעולה עם התיאטראות - עשה סקיצות להופעות ותלבושות, כמו גם צעיר, גם בובות עץ להופעות של הילדים. מסיבה נלקח ולדימיר Andreevich Favorsky, הכל נעשה באהבה במיומנות רבה. אבל בזיכרון של הדורות הבאים, הוא היה בראש ובראשונה אמנית גרפית יוצאת דופן ומאייר.