כיצד להסיר סרט דוקומנטרי

הקולנוע התיעודי הופך להיות סוג פופולארי יותר ויותר של קולנוע. מבחינה טכנית, כל אחד יכול לקחת סרט תיעודי אם הוא עד ראייה של אירועים מעניינים או תופעות או אפילו אם הוא פשוט מכיר אנשים מעניינים של עניין כללי.

קלאסיקות של קולנוע יהיה בוכה עם קנאה אם הם ראו מצלמות וידאו מפוארים, שולחנות עריכה דיגיטליים, ציוד קול ותאורה זמין לכל אחד מאיתנו היום. אפילו iPhone פשוט נותן תמונה של High Definition, אשר מתאים למדי להכנת סרט.

עם זאת, במספר עצום של רולים, מלא, נניח, ב- YouTube, זה נדיר מאוד למצוא חומר מעובד, רכוב. הסיבה, סביר להניח, היא פשוטה - אנשים לא יודעים איך לירות סרט תיעודי.

נקודת המפתח בהפקת סרטים שאינם תכונה היא תרחיש של סרט דוקומנטרי, ציור שעליו תתבצע העבודה העתידית.

שלב כתיבת תסריט

לשבת על התסריט יכול להיות, כאשר הנושא של הסרט מוגדר וצולם synchro - ראיון עם משתתפי הסרט. מסגרות ייחודיות בסרט אולי לא כל כך הרבה, והם בכלל לא נותנים את אמינות הסרט. זה ראיון - הליבה של הסרט התיעודי.

עבור סרט קטן, שלוש עד שש פעמים סינכרון של 20 דקות מספיקים.

סינכרון צריך להיות "מפוענח" - מילה במילה כדי לשכתב אותם מן הסרט. זה טוב לציין בסוגריים את הרגשות שהאדם מדגים ברשומות, את המחוות שהוא עושה, וכו '. עבודה זו היא שגרתית ומייגעת למדי, אך היא הכרחית והיא מצדיקה את עצמה בכך שהיא מקלה על שלבי עבודה נוספים על הסרט - כתיבה סקריפט והתקנה.

לא רע ב פענוח בערך פעם אחת - או פעם אחת במספר שורות - כדי לסמן בין ביטויי קוד זמן - על איזה רגע של הקלטה את הביטוי נשמע. זה יעזור לך לנווט במערך המקור.

מתוך תמלילי, אתה צריך לבחור קצר "הלם" שברי - רגשית ביותר אינפורמטיבי חתיכות. הם מועברים בצורה הטובה ביותר למסמך טקסט נפרד.

אלגוריתם לכתיבת סקריפט

צורה מוכרת של הסרט התיעודי מרמזת על החלפה של טקסט סינכרון או מסך. בדרך כלל הסרט מתחיל עם כיסוי, עם מה שנקרא "שפיגל" או "טיזר" - הודעה, סיכום קצר של הסרט. ב שפיגל - "מראה" - אתה צריך להכריז על תככים של הסרט, אבל בשום מקרה "למכור" את השיא, שיאו.

שפיגל יכול להימשך בין 20 שניות לדקה. אחרי אותו לשים את הכותרת - הכותרת של הסרט. הבא הוא הסרט בפועל.

הגודל המשוער של כל סינכרון הוא 25 שניות. טקסט קולי יכול להימשך בין 40 שניות לדקה. יחס זה שומר על קצב הקצב הנוח לקהל.

הסרט מחולק לשלושה חלקים - התחלה, שיאה, סופה. ובכן, כאשר השיא הוא עיתוי בסוף השליש השני של הסרט.

בנוסף לסנכרון, להשתמש נכון "החיים". זה לא ראיון, או וידאו עם טקסט offscreen, אבל רק וידאו עם interhum. לדוגמה, קטעים של הופעה של מוסיקאי או יריות של מריבה במסבאה הם אורח חיים.

באתר של סוכנות תרחיש "מדיה הגילדה" אתה יכול לראות איך נראה סקריפט לסרט של הז 'אנר התיעודי ואיך זה יותר נוח לארגן את זה.

התקנת סקריפט

כאשר התסריט מוכן, אתה יכול לעשות את "דגים" של הסרט. כל טקסט offscreen נרשמת על ידי הקריין, ואז את חתיכות של "מלית" ממוקמות על ציר הזמן של תוכנית העריכה, לסירוגין עם סינכרון, כפי שהוא כתוב את התסריט. במילים אחרות, הצליל מייצר טקסט רציף: קריין - סינכרוני - קריין - סינכרוני וכו '. על הוידאו בשלב זה - חתיכות של "השדה השחור" לסירוגין עם טקסט סינכרוני כאשר האדם מדבר במסגרת. כמה "חיים" רלוונטיים, שהוגשו לאחר ההערה המתאימה להם, גם, לעולם לא יפריע.

על "דגים" המוסיקה היא על גבי. אפשר להניח פיסות ארוכות שמתאימות מבחינת משמעות, הקטנת נפח מסונכרן ל -15% מהנפח של טקסט הקריינות, מתחת לטקסט של המסך שמגדיל אותו ל -40%, לעתים קרובות מתחת למסלול המוזיקה הסינכרונית נלקחים בדרך כלל ל -0. עם זאת, קטעי מוסיקה קצרים, , החשוב מכל.

השלב האחרון בעריכה הוא החפיפה של "השדות השחורים" עם תמונות, כלומר וידאו. ניתן לחפוף עם מסגרות, המייצגות איור ישיר של הטקסט Voiceover, אתה יכול - תוכניות אסוציאטיביות. לדוגמה, צילום תקריב של רגליים של עוברים ושבים הוא סרטון אוניברסלי שניתן להשתמש בו לכסות כמעט כל טקסט. זה מסמל את הכל, ולכן "רגלי הליכה" הוא צליל רע במונטאז ', אשר, בדרך טובה, מקצועי צריך "להילקח לחצר וירו".

אתה לא צריך להשתמש לרעה. יש כלל חכם: "האפקט הטוב ביותר הוא הדבקה ישירה".

את הטריקים בנושא איך לירות סרט תיעודי, ככל תעודה, ואת טריקים אלה עוסקים העיקר - זוטות. לדוגמה, מישהו חוסם את הסרט במוסיקה בשלב האחרון, בוחן בקפידה קטעים מוסיקליים, ומישהו בטוח שאתה צריך לעלות למוסיקה, כלומר, באופן כללי, לעשות שינוי מסגרת תחת נתח חזק. כלומר, כמה להתאים אישית את המוסיקה תחת וידאו, ואחרים - וידאו למוסיקה. עם הזמן, כל אחד לפתח שיטות משלהם.

אחת התוכניות העריכה הטובה ביותר עבור אוהדים, פונקציונלי ואינטואיטיבי - Sony Vegas.