ציור טבע דומם: הסוגים והתיאורים

ובכל ציור חיים - תמונה סטטית חפצים דוממים לשלב אנסמבל יחיד. ובכל זאת הוא עשוי להיות מיוצג כפי מסלול משלו, אבל לפעמים זה הופך להיות חלק מהנוף או הז'אנר של הרכב בתמונה כולה.

מהו עדיין בחיים?

ציור זה מתבטא ביחס הסובייקטיבי של האדם אל העולם. זה מראה את הבנת מאסטר הטבועה של יופי, אשר הופכת ההתגלמות של ערכים חברתיים אידאל אסתטי של הזמן. ובכל ציור חיים הפך בהדרגה לתוך ז'אנר נפרד משמעותי. התהליך לקח יותר ממאה שנים, וכל דור חדש של אמנים הבינו את המרקם והצבע על פי המגמות של עידן.

ובכל תפקיד בחיים בדפוס הרכב מעולם למצות את המידע הפשוט, תוספת אקראית אל התוכן הראשי. בהתאם לתנאים ההיסטוריים ושאילתות נושאים חברתיים עלול לקחת יותר או פחות מעורב ביצירת שיר או תמונה של המלון, חסימת מטרה מסוימת. ובכל ציור חיים בתור ז'אנר עצמאי שנועד להעביר את היופי של דברים בצורה מהימנה שמסביב יומי אנושי.

לפעמים פרט או אלמנט בודד הופך פתאום משמעות עמוקה יותר, מקבל משמעות משלו וצליל.

סיפור

בתור ז'אנר ישן ומכובד של ציור טבע דומם שידעה עליות נפילת מסחרר. שטרן, צנוע ומינימליסטי בסגנון ביזנטי עזר ליצור תמונות sublimely הירואי כלליות מונומנטליות בן אלמוות. ופסלים עם הבעה יוצאת דופן ליהנות תמונות של חפצים בודדים. סוגים בציור טבע דומם וכל מיני הסיווג שמקורו עשיית האמנות, בעוד ציורים קיימים הרבה לפני כתיבת ספר הלימוד הראשון.

מסורת איקונוגרפית טבע דומם

בציור סמל רוסית עתיקה שיחק תפקיד חשוב הדברים המעטים האמן העז להביא יצירות קנוניות לקונית קפדנית. הם תורמים להופעתן של כל ישירה ולהפגין את הביטוי של רגשות בעבודה מוקדש לנושאים מופשטים או מיתולוגי.

סוגי ציור טבע דומם הם נפרדים מן עבודות אייקונים, למרות כללים נוקשים ואינו וחלילה תמונות של כמה פריטים ספציפיים לז'אנר.

רנסנס עדיין בחיים

עם זאת, הם ממלאים תפקיד חשוב עובד במאה XV-XVI ב הרנסנס. הצייר הפנה את תשומת הלב ראשונה בעולם סביבו, בקש לקבוע את הערך של כל רכיב בשירות האנושות.

ציור מודרני, טבע דומם כז'אנר פופולרי האהוב מקורו במהלך Trichento. פריטים ביתיים רכש אצולת חשיבות מסוימת של הבעלים, בה שירתה. על בדים גדולים עדיין בחיים, בדרך כלל נראה מאוד צנוע ודיסקרטי - צנצנת זכוכית עם מים, כסף, אגרטלים אלגנטיים, או שושן עדין על הדק נובע לעתים הצטופפו בפינה חשוכה של הציור, כמו קרובי משפחה עניים נשכח.

אף על פי כן, בצורה של דברים בסדר וקרוב זה היה כל כך הרבה אהבה בצורה פסוקה כי הציור מודרני, טבע דומם תפקידו זה כבר הציצו בביישנות דרך נופי פערי קלעי ז'אנר וילאות כבדים.

נקודת מפנה

המשתתפים קיבלו אלמנט אמיתי בציורים ואת הערך החדש במאה ה -17 - בתקופה שבה שלטו נשלט עדיין בחיים עם פרחים. ציורים מסוג זה צברו מעריצים רבים בקרב האצולה והכמורה. הקומפוזיציות המורכבות עם סצנות עלילה ספרותיות חזקות יש המקום שלהם, יחד עם הדמויות הראשיות. ניתוח כתביהם של עידן, קל להבחין כי את התפקיד החשוב של החיים עדיין באותו אופן באה לידי ביטוי בספרות, בתיאטרון ופיסול. דברים התחילו להתחבר "לפעול" ו "חיה" ביצירות הללו - הם הוצגו כמו הדמויות הראשיות, מראים את הצד הטוב והראוי ביותר של המאמרים.

אובייקטים של אמנות שנעשו על ידי בעלי מלאכה חרוצה ומוכשרת, טבועים בחותם מחשבות אישיות, רצונות, נטיות של הפרט. טבע דומם עם פרחים, צביעת בדיקות פסיכולוגיות הטוב לעזור לעקוב אחר מצב פסיכו-רגשי, ולהשיג הרמוניה ושלמות פנימית.

דברים לשרת נאמנה את האדם משתלטים פריטים ביתיים התלהבותו ובעלי השראה לרכוש פרטים חדשים יפים, אלגנטיים.

הרנסנס הפלמי

ציור גואש, דומם כז'אנר של אנשים שלא התקבלו מיד. ההיסטוריה של הופעתה, הפיתוח וההכנסה אוניברסלית של רעיונות ועקרונות שונים משמשת כתזכורת של ההתפתחות המתמדת של מחשבה. ובכל זאת הוא התפרסם והפך לאופנתי אמצע המאה ה -17. שורת החיים של הז'אנר החלה בהולנד, הבהירה החגיגית פלנדריה, שבו הטבע עצמו יש את היופי ואת הכיף.

ציור גואש, טבע דומם פרח מלא פרחה בתקופה של שינוי עצום, שינוי מוחלט של המוסדות הפוליטיים, חברתיים ודתיים.

פלנדריה עבור

המגמה הבורגנית של פלנדריה היה חידוש והתקדמות עבור אירופה כולה. שינויים באורך החיים הפוליטיים הובילו חדשנות דומה בתרבות - נפתחו לפני אופקי אמנים כבר לא מוגבלים טאבו דתי ולא תומכים מסורות השונות.

ובכל זאת בתור ז'אנר הציור הפך הדגל של האמנות החדשה, ושר שירי הכל טבעי, בהיר ויפה. קנונים קפדנים של קתוליות הם כבר לא רסנו את הטיסה של דמיון ואת הסקרנות של הציירים, כך יחד עם אמנות החלו לפתח מדע וטכנולוגיה.

פריטי וחפצי בית רגילות בעבר נחשבים בזויים ראויים לאזכור, עלה פתאום למושא מחקר אינטנסיבי. ציור דקורטיבי, טבע דומם ונופים הפכו המראה האמיתי של החיים - שגרת היומיום, תזונה, תרבות הנופים היפים.

ז'אנר המאפיינים

זה מכאן, מן מודע, הלימוד מעמיק של העולם פתח ז'אנר של ציור ז'אנר, נוף, טבע דומם.

אמנות, אשר צברו קנונים מסוימים במאה ה -17, האיכות הבסיסית של הז'אנר. ציור מוקדש בעולם של דברים, מתאר את המאפיינים הבסיסיים גלומים האובייקטים המקיפים אדם, זה מראה את היחס של האדון ובני דורו כדי היפותטי שמראה אופי ומבטא את מלוא הידע של מציאות. אמן צורך להעביר את קיומם החומרי של דברים, הנפח שלהם, משקל, מרקם, צבע, פונקציונלי של חפצים יומיומיים לבין הקשר החיוני שלהם לפעילות אנושית.

חי אתגרים עדיין

ציור דקורטיווי, עדיין חי קלעים של חיי היומיום ספג עידן מגמות חדש - סטיית הקנונים והשימור סימולטני של התמונה השמרנית של נטורליזם.

ובכל זאת אפוק טיימס המהפכן נצחון מוחלט של הבורגנות משקף כבוד לאמן צורות חדשות של ארצם חיים לאומית, כיבוד העבודה של אומנים פשוטים, הפולחן של תמונות היפות של יופי.

שהתגבשו כבר במאה ה -17, הבעיות והאתגרים של הז'אנר בכללותו לא נדונו עד ה -19 האמצע בבתי ספר אירופאי. בינתיים, אמנים הם כל זמן להגדיר את עצמם אתגרים חדשים, ואינו ממשיכים להתרבות פתרונות משולבים וערכות צבעים המלאים מכאני.

ציורים מודרניים

תמונות טבע דומם לציור ערוך סטודיו מודרניים, להראות את ההבדל בין התפיסה של העולם ואיש עכשווי של ימי הביניים. Dynamics Object היום עולה כל גבולות הדעת, וחפצים סטטי היו הנורמה באותה העת. שילוב coloristic של המאה ה -17 מתאפיינת בהירות וטוהר צבע. גוונים רוויים להתמזג בהרמוניה לתוך הרכב ולהדגיש את הרעיון ואת הרעיון של האמן. היעדר כל הקנונים אינו הדרך הטובה ביותר שהשפיעה על ציורי הטבע 20-21 המאות, לפעמים להדהים המגוון המכוער או מכוון שלה.

שיטות לפתרון בעיות החיים עדיין משתנים במהירות כל עשור, שיטות וציוד לא יכול לשמור את הפנטזיה ולא מוכר על ידי אמנים מאוד.

ערך של הציורים של היום הוא להביע מציאות דרך עיניהם של אמנים עכשוויים; דרך גלגול על הבד ישנם עולמות חדשים, אשר יכול לספר הרבה על עתיד יוצרי אנשים שלהם.

השפעתם של האימפרסיוניסטים

אבן הדרך הבאה הייתה האימפרסיוניזם עדיין סיפורי חיים. כל האבולוציה משתקפת בכיוון של יצירות באמצעות צבע, טכניקה והבנה של החלל. Millennium הרומנטיקה האחרון הועבר אל חיים בד כפי שהוא - מהיר, משייכות חיות ופרטים אקספרסיבי להיות אובניים יסוד של סגנון.

ציור, עדיין אמנים עכשוויים ציורי טבע בהכרח טבועים בחותם מגאוני של אימפרסיוניסטי ידי דרכים צבע וטכניקות תמונה.

סטיית הקנונים הרמים קלאסיציזם - שלושת המטוסים, במרכז הרכב והגיבורים הסטוריים - מותרת אמנים לפתח תפיסה משלהם של אור וצבע, כמו גם זמין ולהפגין רגשות טיסה חינם לקהל.

המטרות העיקריות של האימפרסיוניסטים - לשנות טכניקות ציור ותוכן פסיכולוגי של התמונה. והיום, אפילו לדעת את המצב של אותה תקופה, קשה למצוא את התשובה הנכונה לשאלה מדוע הנופים האימפרסיוניסטיים, באותה השמחה ותמימה כמו שירה, עורר דחייה חד ולעג קשה pereborchivy מבקרי הציבור נאור.

ציור אימפרסיוניסטי לא מתאים בתוך הסטנדרטי, כך טבע דומם ונופים נראו כמו משהו וולגרי ובלתי ראוי של הכרה יחד עם אשפה אחרת של אמנות גבוהה.

תערוכת אמנות, שהפך לסוג העבודה המיסיונרית עבור אמנים ידועים של זמן, היה מסוגל להגיע ללבם ולהפגין את היופי והאלגנטיות של ציורים יוצאת דופן. תמונות של אובייקטים וחפצים של כל האמצעים העומדים לרשותה הפכו אפילו שבשגרה בין כותלי המוסדות האימתניים תרגול עקרונות לבד אמנות קלסית. תהלוכת הנצחון של טבע דומם אינה חדל עם סוף המאה ה -19, ועוד מגוון של ז'אנרים וטכניקות כעת מאפשר לנו לא לפחד כל ניסויים עם צבע, טקסטורות וחומרים.