ריקודים של הודו: היסטוריה של אמנות עתיקה

הודו - מדינה שבה, עד עכשיו, למרות השינויים הגלובליים בעולם, להוקיר ברכות ולכבד את המסורת התרבותית. נולד לפני כמה אלף שנים, הם ממשיכים לשחק תפקיד חשוב בחיים הודיים. אבל לא רק להם. בשנים האחרונות, בכל רחבי העולם, ובעיקר במערב, גדילת עניין בתרבות הייחודית של המדינה הזאת.

נוצרו במשך מאות שנתי פילוסופיות, כמו גם אדריכלות, מוסיקה ומחול של הודו, הם סינתזה של התודעה הדתית של הקבוצות האתניות השונות המרכיבות את העם ההודי היום. בליבה של התרבות שלה הוא הרצון האנושי איחוד עם האלוהי.

שיווה - המשחתת-אלוהים והיוצר

על פי אגדה עתיקה, ברהמה, בלגן מודאג על העולם הנברא הם החליטו, מלבד ארבע הוודות, אשר הוחזקו בתנאי הסודיות המוחלטת, וליצור אפילו חמישי, נגישה לכל האנשים. לשם כך הוא למד את דרמת Bharata מרווה, המשלב מוסיקה, שירה וריקוד. Bharata, בתורו, שיתף את הידע והמומחיות שלו עם שיווה.

אלוהים-המשחתת זה, אם הוא רוצה, ועלולה ליצור. עם כל הכבוד ריקוד, הוא יצא רק בגוף שני. אלה אגדות טוענים כי שיווה, להיות רקדנית מושלמת, לימד אמנות זו אשתו פרוואטי Bharata מרווה. לאחרונה, משלב קיים בידע שלו עם אלו שהתקבלו שיוו, כתב מסה משופעת על מיומנויות תיאטרליות - "Natyashastra".

יחד עם החכמים האחרים של Bharat המסה שלו להפיץ בקרב פשוטי העם. כתוצאה העבודה "Natyashastra" יש לו השפעה עצומה על שירים וריקודים של הודו. אומנויות שניהם היו שלובים זה בזה באופן הדוק עם אמונות דתיות. גם היום, בבחירת שירים וריקודים עצמם נשלטו על ידי תוכן המיתולוגי.

תרבות המקדשת של הודו

ריקוד מאז ומתמיד אחד המרכיבים העיקריים של אמנות הודית. מקורו כחמש לפני אלף שנים, בסופו של דבר הם הגיעו הפיתוח הגבוה ביותר, נותן ובכך מחווה המסורה העתיקה.

הפנלים לשרוד, יפריז והפסלים מראים כי ריקוד בהודו מההתחלה היה חלק כת דתית. עד עתה, המקדשים ניתן לראות אולמות המיועדים ריקודי פולחן. למעשה, הם כבר מלווה כל טקס דתי.

רקדנים מקדשים - Devadasi - נחשבו שומרי האמנות החילוניות הקלסיות. עצמם רוקדים נראו כפרקטיקה רוחנית, אשר, יחד עם היוגה, הוא מסוגל להביא לידי הרמוניה את הרגשות ואת הגוף. עם זאת, כדי להגיע להתפתחות רוחנית כזו אפשרית רק בתנאי אחד: אנחנו חייבים לרקוד עם לנטוש.

בליבה של ריקודי הפולחן המקדש היו סצנות של אפוסים קדומים כמו מהאבאראטה ו הראמאיאנה, כמו גם מכתבי הקודש של ההינדואיזם. רקדנים מקדשים הערכה גבוהה, אך המדיניות הקולוניאלית הבריטית כלפי Devadasi הובילו לירידה הדרגתית של אמנות מחול טכס.

מוסיקה כחלק "Natyashastra"

המונומנטים הספרותיים העתיקים עולים כי הודו פתחה תפיסה ספציפית של מוסיקה עקב אמונות דתיות וגיוון אתני של המדינה. מצד אחד, זה הפך להיות חלק מחיי היומיום, ומצד שני, פירושו מתן אפשרות לחיבור פיזי עם התופעות הרוחניות.

מוסיקה וריקודים של הודו מתקיימים קשר הדוק, בנוסף, הם מאוחדים על ידי סוג של תיאטרליות. לדוגמא, הדמות של מוצר מגדירה את המחוות, את היציבה ואת הביטוי של אמנים בודדים.

המסה "Natyashastra" לתאר בפירוט את הסוגים השונים של מנגינות קדושים, מכשירים ושירים. כבר בימי קדם, אינידאנים נחשב אפשר לשחזר את החוויות העמוקות באמצעות מוסיקה ומחול.

בתצוגה של תושבי היבשת ההודית, הוא אמנות - מתנה של האלים, ולכן יש להם השפעה חזקה לא רק על יחידים, אלא גם על ציפור, בעלי חיים, צמחים ובעלי כוחות טבע. הם יכולים לשמש כדי לאלף נחשים לכבות להבות לגרום לגשם וכן הלאה. ד

תכונות של אמנות ריקוד הודיות

ריקוד של הודו העתיקה מההתחלה היו מספר מאפיינים בולטים. ראשית, זה לא היה רק סט של תנועות חוזרות ונשנות, כפי שניתן לראות את ריקודי העם של עמים אחרים, ואת סיפור מלא, מתואר בשפה בהירה של כוריאוגרפיה.

שנית, כל אמן מכניס החזון שלו לריקוד של העולם ואת כוחו של מיומנות. לפיכך, באמצעות צעדים מסוימים, תנועות ידיים והבעות פנים, שנתן לקהל מגוון שלם של רגשות, ואפילו אירועים.

תכונות אלה של אמנות הריקוד ההודי נשמר עד עצם היום הזה, למרות העובדה שהיא כמעט איבדה המהות הדתית שלה, הולך לקטגוריה של פעילויות פנאי צבעוניים.

פולקלור

מספר עצום של קבוצות אתניות החיות בהודו, מגדיר את העושר התרבותי של המדינה. יש כל מדינה ואזור ריקוד מאפיין משלהם, מוזיקה, איפור, תלבושות. הודים רבים כילד למדו את אומנות כוריאוגרפיה מסורתית או לנגן על כלי נגינה.

נושאים דתיים הם נדירים ריקודים לאותו וירטואוזיות והאלגנטיות של תנועה אינו חשוב כמו בסרט הקלסי, כדי שתוכל למלא את כל.

למרות ריקודים של הודו שלבו אלמנטים מסוימים של כוריאוגרפיה המסורתי, ובכל זאת הם נשלטים על ידי נושאים הקשורים לחיי היומיום: המחזור של עבודה חקלאית, לידה, חתונות וכן הלאה ..

קלאסי נצחי

עד מחול XX המאה בהודו היה חלק מטקס המקדש, אשר מוטבע משמעות קדושה. מבצע תחפושת כוללת כמות גדולה של תכשיטים: צמידי זהב, גרביים של פעמוני ברונזה, נזם באף, המחוברים לרשתות האוזן, השרשרות, וראש עטור השעית חישוק.

ריקודים קלסיים של הודו - הוא אמנות הכוריאוגרפית מורכבת, שתנועותיו הוכרזו כקדושים של המסה שהובאה לעיל "Natyashastra". לדברי גורמים בשלישיה מנהיגות העתיק של Natya, Nritta ו Nritya לעשות מחול קלאסי.

By Nattier הן תנוחות מסוימות, מחוות, הבעות פנים אמן הדיבור. Nritta - הוא למעשה הריקוד עצמו, אשר מורכב של אלמנטים קצביים חוזרים. Nritya גם מייצג את החיבור של שני מרכיבים קודמים, לפי במובן הביע הגלומה הריקוד. אימון כוריאוגרפיה הודי מתחיל ללמוד את התנועות ואת להתאמן, אשר לוקח בין 5 ל 9 שנים.

סגנונות הבכור

דאנס הודו לכלול שבעה סגנונות קלאסיים, ארבעה מתוכם מהווים מאות שנים. הקשיש שבהם - Bharatnatyam, המבוסס על מיתולוגיה עתיקה. מחול-התפילה הזו מבוצעת על ידי המקדש רקדנים Devadasi לכבוד האל שיווה.

תנועותיו מתבצעות תחת מסלולים גיאומטריים קפדנים: העיניים, הידות, ראש לצייר המשולש, הקווים הישרים, אז עיגולים. כל זה נותן ליניאריות Bharatnatyam.

מחול אחר, Kathak, בשימוש על ידי הכוהנים, הברהמינים להציג ותורתה של קרישנה. זה מאוד השפעה אסלאמית, כפי שהוא היה פופולרי בחצר של השושלת המוגולית ששלטה בהודו במשך מאתיים שנה.

הקטהקלי - מחול דרמה, ניתן לבצע צעיר במשך כל הלילה. הנושא המרכזי שלה - הגבורה, וכמקור השראה שבשימוש העתיק הראמאיאנה האפוס.

מאניפורי - חינני, אבל באותו הזמן קרוב הסגנונות הפופולריים של מחול, אשר מספר על הקשר של האל קרישנה וראדה האהובה שלו.

מסאלה בוליווד

אם כבר מדברים על ההיסטוריה של המחול ההודי, אתה לא יכול להתעלם עניין עצום זה בעולם המודרני. לא בתפקיד לפחות בקידום זה שיחק בסרטים.

הודות לו, סגנון חדש - בוליווד מסאלה, אשר משתלב הביטוי המסורתי ההודי ההישגים של המחול המזרחי והמערבי. זהו סגנון הריקוד הפופולרי ביותר בקרב כל שאינם נלהבים התרבות של הארץ הזאת.

בהחלט ניתן לומר כי ריקוד הודי עם ההיסטוריה וכוריאוגרפיה העתיקה שלהם, אשר אין אנלוגים בעולם, הם המורשת התרבותית של האנושות כולה. אחרי הכל, הם מפתחים טעם אסתטי, משמעת, לספק כוח רוחני לעזור לבטא את רגשותיהם באמצעות תנועות קצביות.