Neoclassicism במוזיקה ונציגיה

Neoclassicism במוסיקה - זהו מונח טכני המציין את הכיוון במוסיקה אקדמית של המאה הקודמת. נציגיה לחקות את הסגנון של היצירות המוזיקליות של מאה-XVIII XVII. פופולרי במיוחד היו יצירות של מלחינים קלאסיים מוקדם, כמו גם את הבארוק המאוחר. סגנון זה של מוסיקאים של המאה ה -20 ניסה להתנגד מדי, לדעתם, העומס הרגשי וטכניקות מתוחכמות למוסיקה של רומנטיקה מאוחרת. המגמה הפופולרית ביותר זה ליהנות 1920-1930-ies.

מאפייני Neoclassicism

Neoclassicism במוזיקה על הסגנון שלו דומה מאוד עם הכיוון של-בארוק ניאו. הגבולות ביניהם הוא מאוד מטושטש. זה בעיקר בגלל העובדה כי המלחינים כוללים לעתים תכונות מעורבת סגנונית הז'אנר של שתי תקופות היסטוריות.

כיום, המונח "ניאו-קלאסית" מוזיקה היא די נפוצה. אז מומחים מגדירים, ראשית, את החיקוי של הקלאסיקה הבארוק וינאי, כמו גם את חידוש שנקרא אסתטי של תקופות היסטוריות אחרות מלבד הרומנטיקה.

לדברי המוזיקולוג לבונה Akopyana, החוקרים הנוכחיים לפעמים יתר על מידה מרחיבים את המושג-קלאסיציזם ניאו, כוללים בתוכו את רוב המוזיקה, אשר הולחנה במאה ה -20. ולעתים קרובות זה לא נכנס המושג של האוונגרד ולא ולא מודרניזם.

נציגי Neoclassicism במוזיקה

האבות בתחומים כגון מלחיני Neoclassicism, נחשבו שייצגו את הסניף המתון של רומנטיקה המאוחרת של XIX המנוח - תחילת המאה XX. ביניהם - יוהנס ברהמס, קמיל סן-סנס, אלכסנדר גלזונוב.

כמה מלחינים ידועים מתחילים לחקות את הסגנון הקלאסי במחצית השנייה של המאה ה -19. מגמות דומות נצפו ב "אינטרמצו בסגנון קלאסי" מודסטה Musorgskogo, "מינואט עתיק" מאת מוריס ראוול.

הנציגים הראשונים של Neoclassicism במוסיקה של המאה ה -20 החלו עם סרגיי פרוקופייב "סימפוניה קלסית", ואת אריק סאטי, שכתב "סונטינה, סונטינה קטנה הבירוקרטית", אשר parodied סונטינה, סונטינה הקטנה מוציו קלמנטי.

פרשנויות של Neoclassicism

מוסיקולוגים רבים, כגון מומחים מקומיים גלינה Filenko לטפל Neoclassicism כהתגלמות "הנושא העתיק של" לא רואים את זה בתור סגנון של הקלאסיקה הווינאית.

במקביל Filenko מציין כי רוח כביכול של מלחינים קדם מחדש באמצעות psalmody הגרגוריאני. זהו מונח משלה, שבו היא מתייחסת מזמור גרגוריאני - זה odnogolosoe עיצוב, פופולרי הכנסייה הקתולית.

דוגמא Neoclassicism

בזמנו, זה היה מאוד פופולרי מוסיקה ניאו-קלאסי. נציגי מגמה זו הותירה את חותמה על התפתחות המוסיקה. אחד הנציגים הבולטים של Neoclassicism - אריק סאטי והדרמה הסימפונית שלו "סוקרטס". בעבודה זו המלחין הצרפתי התמהוני עשה מחזור שירים לסופרן ותזמורת, שכולל מתורגם תמציות צרפתית מעבודת הפילוסופית של אפלטון "דיאלוגים".

מומחים מציינים כי השפה של מוסיקה, אשר משמש את סאטי, ברור ותמציתי בביטוי. העבודה כללה תזמורת קאמרית, קטן מאוד, מורכב כמעט אך ורק של כלי מיתר. בעזרתו של צד הזמרים נשמעים רעננים, בכלל לא בלי לשבור דמות קפדנית צנוע של הצליל.

מוסיקה סאטי להבחין בכך אינו מבקש להבטיח כי הפרטים אינם תואמים את הטקסט. מלחין מעביר רק את האווירה ואת הסביבה בכלל. במקרה זה, הטמפרטורה הממוצעת נשמרה כל זמן רגשות ברחבי הדרמה.

בגילויים אלה שכי הוא קרוב האמנים של תקופת הרנסאנס. לדוגמה, סנדרו בוטיצ'לי, אנג'ליקו. וגם אל הצייר XIX המאה פיווי שוון, שאותו הוא נחשב האהוב עליו, במיוחד בגיל צעיר.

כל האמנים האלה, בדיוק כמו סאטי, רק בציור, בתמונה של אחדות לפתור את הבעיה על ידי ביטול ניגודים מטרידים, משייכות קטנות, הסדר סימטרי של הדמויות.

סגנון של אריק סאטי

סאטי - נציג בהיר של מוסיקה אוונגרדית הניאו-קלאסית ומוסיקה קלאסית. הוא יוצר סגנון ייחודי, שלו, המאופיינת רגשות מאופקים מאוד כמעט בכל קטע מוזיקלי העיקרי שלו - "סוקרטס".

הוא מרבה להשתמש במגוון של אמצעי ביטוי, המוחלפים בקביעות וחזור. הנה ותמונות מרקם, ואת רצף הרמוני חלקה. מניעים והלחין חינוך מהחלק לתאים קטנים מאוד - אחד או שני מחזורי שעון. באותו ההחזרה סימטרית רק מרחק קצר זה מזה. בעתיד, דרך מבנית ורגשית זה לשימוש עוקב רב אחרת של סאטי, נציגי Neoclassicism במוסיקה. מלחין בצדק נחשב אחד ממייסדי הצרפתי בכיוון הזה.

Neoclassicism Quest

יצוין כי בהתפתחות המוסיקה Neoclassicism, הארץ שבה הוא טיפח, משתנה כל הזמן. לדוגמא, אם בהתחלה זה היה הגורל של מדינות אירופאיות, עד תחילת המאה ה XX, נציגים רבים של מגמה זו הופיעו על שטחה של רוסיה.

כנ"ל לגבי ההשתנות של סגנון. וזה עושה את זה בעצמו מייסד סאטי Neoclassicism המוזיקלי. בשנת 1917, הוא שוחרר בלט המפורסם ושערורייתי "Parade". כדי להשתתף בהפקה זו היתה יד ידוענים רבים של זמן: הליברית מאת ז'אן קוקטו עבד על עיצוב סט פבלו Pikasso, התפקידים העיקריים בוצעו על ידי ליאוניד מאסין ו לידיה Lopuhova.

העלילה של עבודה זו הייתה התיאור של מופעי קרקס פארסה. הם נאבקים כדי למשוך את הציבור, כדי שהיא תוכל לראות את הביצועים שלהם, אשר מאורגן אוהל קרקס.

דרמה יצאה שנה אחרת סימפונית "סוקרטס" הוא שונה במידה ניכרת מן "Parade". סאטי אמר שהעולם הוא מוכן להציג מוצר חדש, סוף הסוף רשמית לפיה "סוקרטס" החליט לחזור באופן קבוע פשטות קלסית בכל דבר, אבל באותו הזמן שמירה על דעת מודרנית.

פרק הבכורה של "סוקרטס" התקיימה 1918. באותו זמן היא הפכה מילה חדשה במוזיקה הקלאסית המודרנית. אוהבי אמנות רבים שמחו עם מוצר חדש זה סאטי.

התפתחות Neoclassicism

תופס Neoclassicism במוסיקה כתנועה אמנותית פרצה ברצינות 1920. זה היה הרגע שבו המלחין האיטלקי פרוצ'ו בוזוני פרסם מאמר פרוגרמטי, "ניו קלאסיציזם". הוא עשה את זה בצורה של מכתב פתוח, אשר פנה המוסיקולוג הפופולרי הבקר. מאמר זה היה תכנית הכיוון המוזיקלי הזה.

ההתפתחות החזקה בתרבות של Neoclassicism הייתה המלחין הרוסי Igorya Stravinskogo. הוא בלט בעיקר יצירות החיות ובלתי נשכחות שלו - "דרכו של ההוללת", "פולצ'ינלה", "אורפיאוס", "אפולו Musaget". כמו כן יד בקידום Neoclassicism לשים המלחין הצרפתי אלבר רוסל. זה ביחס למוזיקה שלו, המונח היה ראשון באופן רשמי בשימוש. זה קרה ב 1923.

באופן כללי, בסגנון דומה עבד מלחינים רבים של המחצית הראשונה של המאה עשרים. Neoclassicism במוסיקת ניאו קלסי הגרמניה פתח פאול הינדמית. בצרפת, זה היה Dariyus Miyo ופרנסיס פולנק, איטליה - אוטורינו רספיגי ואלפרדו קאסלה.

השתמש במוסיקה הלא-אקדמית

בשנים האחרונות, את הכיוון של המוזיקה הניאו-קלאסית היא כמעט להחזרה. למרות במאה XXI, המונח הפך יותר ויותר קרובים למצוא את הדפים של מוסיקת עיתונים ומגזינים. עם זאת, זה לא בסדר. Neoclassicism היום המוזיקלי הוא המכונה לעתים קרובות סינתזה מיוחדת של שילוב הרמוני של מוסיקה קלאסית עם אלקטרוניקה, באזורים פופ ורוק.

במקביל הנציגים המודרניים הפופולריים ביותר של המוזיקה הזו, כמו בימים שבם Neoclassicism לתחייה רק, מאיטליה וצרפת.