"משל העיוורים" מאת פיטר ברויגל

היסטוריונים של אמנות מאמינים כי הרנסנס הצפוני אינו נחות בשום אופן מן האיטלקי. זה היה שונה לחלוטין ברוח ובגלגול, אבל הערך האמנותי שלה לא יורד מזה. הדמות הבולטת של עידן זה היתה פיטר ברויגל. "משל העיוורים" הוא אחד מעבודותיו הטובות ביותר.

הרנסנס הצפוני

מונח זה מכסה את כל האמנות של המאה ה -15, המתפתח מחוץ לאיטליה, אשר היה מקום הולדתו של הרנסנס הר סיני. בצפון הם שייכים גם לאנגליה ולאנגליה, אבל כאשר מדברים על הציור, ככלל, הם זוכרים את הולנד וגרמניה. כאן היה אלברכט דירר, רוג'יר ואן דר ויידן, יאן ואן אייק, וכמובן, פיטר ברויגל עם בניו עבד.

בציור של ימי הרנסנס הצפוני, יש קשר ברור עם אמנות גותית, אמנות עממית ומיתולוגיה. המכתב מפורט ומפורט. בניגוד לאיטליה, בצפון עדיין אין תפיסת עולם חילונית הומניסטית. אמנים אינם פונים אל המורשת הקלאסית של העת העתיקה ועל לימוד האנטומיה לדימוי אמין יותר של גוף האדם. בנוסף, יש השפעה משמעותית של הכנסייה על האמנות. אם התמונה אינה מציגה ישירות את הסיפור התנ"כי, אז זה בבירור עוקב אחר האלגוריות הנוצריות.

ביוגרפיה של ברויגל

ברוגלי היא שושלת שלמה. הציור היה לא רק אביו, פיטר ברויגל עצמו. ידוע ועבודת בניו - יאן ברויגל ופיטר ברויגל, ג'וניור. הם לא רק כתב את התמונות שלהם, אלא גם עשה לא מעט עותקים של יצירותיהם של אביהם.

ברויגל בכיר נולד בעיר ברדה הולנד בתחילת המאה ה -16. הוא החל את הקריירה שלו כגרפיקאי, ולאחר מכן למד ציור עם מאסטר בית המשפט קוק ואן אלסט באנטוורפן. בשנות ה -50, כמו אמנים אירופאים רבים, הוא עשה טיול "חינוכי" לאיטליה. בדרך ביקרתי בשווייץ ובצרפת וכתבתי כמה נופים. סאני איטליה הרשימה את ברוגל לא רק עם הטבע היפה שלה, אלא גם עם מונומנטים של אמנות קלאסית. המבקרים מסכימים כי המאסטרים האיטלקים הישנים השפיעו רבות על עבודתו של האמן הצעיר.

לאחר המסע ממשיך ברויגל לעבוד באנטוורפן ומתחתן עם בתו של מורתו, מריה. ב -1963 עברה המשפחה לבריסל, שם יישאר האמן עד סוף ימיו. מברשות ברויגל זוכות לארבעים וחמישה ציורים. מתוכם, יותר משלושים מייצגים טבע, חיים כפריים ורישומים מחיי התושבים. האמן לא קיבל הזמנות לצילומים, רק אחת מעבודותיו בז'אנר זה ידועה - "ראש אישה איכרה". אם ביצירותיו המוקדמות של ברוגל, דמויות האנשים קטנות וחסרות משמעות בהשוואה לנוף שמסביב, הרי שבסופו של דבר יש עניין הולך וגובר בתיאור של דמויות אנושיות. בציורים אלה, אנשים כתובים גדול, פרצופים מתוארים באופן אקספרסיבי, הם קל לקרוא רגשות. עבודות אלה כוללות "נכים", "איכר ומשחתת של קנים" וכמובן "משל העיוורים".

"המשל של העיוורים". פיטר ברויגל

ציור ברויגל - לא הסיפור היחיד באמנות בנושא העיוורים. דימוי העיוור הוקם במיתולוגיה כאלגוריה של בורות, חוסר סובלנות לדעתו של מישהו אחר, עיוורון התודעה. אבל באותו זמן, לעתים קרובות עיוור אדם פועל כמו האנשה של אמונה (לא לשווא, הוא נקרא לעתים עיוור). לכן, אפילו בתנ"ך יש משל על Bartimaeus עיוור. האדם מגיע למראה דרך אמונתו הבלתי מוגבלת. הסיפור ההודי העתיק "העיוור והפיל" ידוע בהרחבה. המשל מספר על שלושה אנשים שניתנו לגעת בחלקים השונים של גופתו של הפיל, שעל פיה כל אחד מהם נתן פסק דין של איך נראית החיה, וכל אחד מהם לא היה צודק. עבודתו של ברויגל, על פי הפרשנות המקובלת, מבוססת על הקווים התנ"כיים: "אם עיוור מוביל איש עיוור, שניהם נופלים לבור". בתמונה, אנו רואים איור מילולי של זה.

על רקע נוף כפרי שליו, מצעד של שישה גברים צועד. הם לא לבושים היטב, על החזה של אחד מהם הוא צלב, כסמל של תקווה באלוהים. עיוורים נעים לאורך הסכר, אבל לא שם לב איך הכביש עושה סיבוב. ומנהיגיהם, מעד, נופל לתוך המים. האיש השני, שאינו מסוגל להתנגד, טס אחריו. השלישי עדיין לא מבין מה קורה, אבל עמדתו כבר לא יציבה. אלה עדיין לא יודעים על הגורל המוכן, אבל כולם ימצאו את עצמם בהכרח במים, כי עיוור, בעקבות עיוור, נידון.

פרשנות

כדי להבין מה אומר "המשל של העיוורים" של ברייגל, אסור להתעלם מההקשר התרבותי וההיסטורי שבו נוצרה התמונה. בשנים האחרונות לחייו של האמן, הולנד הולדתו נכבשה על ידי הספרדים בהנהגת הדוכס מאלבה. בתואנה של הרס הכופרים, אלפי אנשים רגילים עונו ונהרגו. הטרור והפקרות שלטו בארץ. המהומות והנאומים שהתחילו במהרה הגיעו לשווא. כמו כל העם, האמן נתפס על ידי ייאוש, וחוסר התקווה הזה קיבל את הביטוי המלא ביותר בסרט "משל העיוורים".

עבודה זו היא מחאה אלגורית ופונה אל העולם כולו. לאן תגיע האנושות העיוורת? באיזו זכות העיוור מוביל את העיוור? העיוורון כאן הוא לא רק פגיעה גופנית, אלא עוני של הרוח. כל הבד צועק כי לא מאוחר מדי לעצור ולנסות, סוף סוף, לפתוח את העיניים. ככל הנראה, כל עוד האנושות קיימת, השיחה הזאת עדיין תהיה רלוונטית.

הרכב וצבע

הרכב התמונה מסודר באלכסון. ואת הדינמיקה ואת המתח להגדיל לאורך הקו, הפרדה ויזואלית את התמונה. הנוף הוא סטטי ושלווה, אין דמויות זרות של אנשים ובעלי חיים. רק הטבע הבלתי מתפשר הוא העדות לדרמה המתרחשת, אשר, בהשוואה לנצח, היא רק אפיזודה לא משמעותית. בכיוון הגבעה, עם גגותיהם המחודדים של בתים הולנדים, העיוורים נעים. הכישלון מימין מופיע כנקודת מוצא לגבעה.

הצללית היבשה חסרת החיים של העץ בחלק השמאלי של התמונה חוזרת על עיקולי גופו של האדם האחרון. אם הנתונים האחרונים עדיין נעים בצורה חלקה, אז לאורך האלכסון, הדינמיקה והמתח גדלים. כל דמות עוקבת כבר יותר לא יציבה ויותר ייאוש ואימה קהה נקראת על פניהם. אנחנו לגמרי לא רואים פנים של העיוור הראשון, הוא כבר שקוע במים. אבל דמותו מבטאת חוסר אונים וייאוש.

הרעיון והרכב מודגשים על ידי צבע התמונה. למזימה קודרת, האמן הרים גוונים רכים, מאופקים. הנוף נשלט על ידי אוכרה עמום מאוד, ירוק מאובק. השמים העגומים הנמוכים נוצרים בגוני אפור. אין לומן אחד בין העננים. בגדי העיוורים הם אותם גוונים דהויים, כמו הטבע שמסביב - כל אותו צבע של אפור. האמן הצליח להדגיש את צבע האלכסון הדינמי. מתח עולה עם צבע. העטיפות החירשות של שני הגברים האחרונים הוצאו להורג בגוונים השלווים והכהים ביותר. על הצוק, הבזקים מהבהבים של גרביים לבנים ומבריקים, הבזיקו בגלימה הלבנה המלוכלכת של העיוור השלישי. הבגדים של הצבעים הבהירים ביותר - אדום, ירוק, כתום - הוענקו על ידי המדריך של המדריך, אשר היה כל כך מסתיימת את דרכו. זוהר בהיר נצמד אל הצוק.

ציור זה הוא אחד היצירות האחרונות והמפורסמות ביותר של פיטר ברויגל. בעבודה זו הוא הוכיח את עצמו כאמן בוגר. הטכניקה המיומנת של הכתיבה והשימוש המאסטר בטכניקות ציוריות משולבים כאן עם דרמה ועומק העלילה.